Are You Experienced ?

L’autorail dans Fahrenheit 451

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Fahrenheit 451, en plus d’être un best seller de Ray Bradbury, est bien sûr un film de François Truffaut sorti en 1966. Un film à part dans son œuvre car l’une des seules adaptations que le maître ait bien voulu réaliser (en anglais, pour l’international). Truffaut écrivait beaucoup et j’ai envi de dire, il écrivait d’abord. Ses histoires, ses scénarios et à la base ses articles. Pour ma part, j’ai vu ce film sur le tard avec une certaine curiosité... Et un certain ennui. Ce n’est pas le meilleur Truffaut même si il y règne une ambiance étrange. Notamment du fait d’un autorail un peu bizarrement placé au milieu de nulle part. Autorail que vous apercevrez dans l’une des vidéos illustrant ce post. En fait, je viens d’avoir l’explication historique. Il ne s’agit pas d’un décor construit pour l’occasion mais d’un projet de design depuis abandonné. A Châteauneuf-sur-Loire, 1,3 km de voie d’essai a été construit pour tester un possible métro aérien. Ce projet a été initié en 1958 et un bureau d‘étude dépendant de la Lyonnaise des Eaux (la Safrege) spécialement créé pour l’occasion. Dés le départ, la Safrege décide d’utiliser les bogies à pneumatiques qui équipent depuis peu les métros parisiens. Cette ligne, installée au milieu de nulle part, teste, par exemple, les multiples potences possibles : bois, acier, béton. Tout y passe. D’ailleurs dans le clip qui suit si vous êtes très attentifs vous en verrez de deux types. La cabine est construite par les usines Renault. Ce projet pilote attire du beau monde : le maire de San-Francisco, le secrétaire du parti communiste soviétique… etc. En 1966, le projet est abandonné, peut-être du fait d’un manque de soutien de la RATP. C’est le Japon qui s’en empare et qui crée 2 lignes à Tokyo. Ici, vous aurez plus de détails. Un beau projet qui a malheureusement fini dans le cimetière des utopies. Reste cette trace indélébile, ce film de Truffaut. Lui avait bien compris le décalage visuel qui existait entre ce métro et notre belle campagne française. Une illustration visuelle des freins qu’induit l’innovation. Car en réalité, ce métro aérien coutait beaucoup moins cher que le métro souterrain. Mais la RATP ne se voyait pas sortir de terre, son domaine exclusif et historique.

Des courts pour les enfants

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« Enseignants de l'école primaire et producteurs de films d'animation, notre travail nous a conduits à nous intéresser à la dimension éducative des films et des courts-métrages pour le jeune public. » Voilà le pourquoi d’un portail comme Films pour Enfants. Notons que lorsque l’on devient parent, une furieuse envie d’éducation à tendance à nous aveugler. Oui, nos chères têtes blondes doivent être éduquées à grands coups de messages positifs, d’images belles qui donnent à réfléchir. Là où la plupart du temps, ladite tête blonde ne rêve que d’armures brillantes au soleil et de super pouvoirs aussi factices que superficiels. Là, grâce à ce portail, voici des courts classés par âges qui devraient réjouir les gentils parents que vous êtes. Enfin des nourritures intellectuelles à la hauteur de l’apprentissage dont vous rêviez pour votre descendance. Ça fleure bon le bobo à jouets en bois naturel. Mais dans cette multitude organisée (aussi) par thématiques : écologie instruction morale et civique, amitié… etc. vous trouverez quelques délices pour les esprits pervertis que nous sommes. Comme l’exemple qui suit ! On s’assoit et on regarde.

Bon naniv' la pomme !

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Il y a un peu plus d’un an, Apple fêtait ses 40 ans. Et je ne m’en suis même pas aperçu. Il faut dire, qu’arrivée à maturité, la marque à la Pomme manque de plus en plus à son principe fondateur : l’Innovation. Rien de nouveau donc depuis au moins 3 ou 4 ans chez Apple. Pas d’innovations, pas de chocolat. J'ai oublié de suivre son actualité. C’est d’ailleurs, le sujet de ce spot publicitaire. Faire la liste des innovations et même parfois des flops à laquelle la marque de Steve Jobs a été associée. On pourrait aussi faire la liste animée des boulets auquel on doit se soumettre quand on est un utilisateur Apple : le diabolique iTunes, des câbles approximatifs, une synchronisation incompréhensible, des prix prohibitifs… Etc. Mais là n’est (malheureusement) pas le propos. Avec plusieurs mois de retard, bon anniversaire Apple et apprécions comme il se doit ce spot réalisé avec une économie de moyens tout à fait écologique et dans l’air du temps !

Oh la belle publicité Nike !

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Cette publicité Nike, en plus d’être magnifique, image les qualités du produit : légèreté, robustesse, souplesse… etc. Parfois même cette pub peut donner envie de se ruer sur le plus proche paquet de Marshmallows. On notera les palettes de couleurs utilisées, bien dans l’air de notre temps. Tout est fait en 3D et en animation, bien sûr. Cette publicité pour les Air Max 2017 a été réalisée par ManVsMachine. Un studio de design anglo-américain moult fois primés appartenant au Groupe Landor. On s’assoit et on déguste. C’est beau pour les yeux et bon pour l’esprit.

Après Logorama, Logomania

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J’ai souvent montré à mes apprentis graphistes Logorama. Ce film d’animation qui met en scène que des logos réalisés par un collectif parisien et qui, en son temps, à remporté l’oscar à Hollywood. Voici Logomania, la parodie réalisée par et pour les Simpsons. Les marques sont bien sûr remplacées par celles présentes dans la série. Quand les Simpsons vous font entrer dans leur univers, c’est que vous êtes vraiment devenus des stars d’une forme de contre-culture. Bravo donc à H5, les créateurs de Logorama. On s’assoit et on rigole !

Emotragique

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Le monde du spectacle est toujours à l’affut de nouvelles thématiques qui pourraient remplir le tiroir caisse. Normal, on parle bien d’industrie et de profit. Si en plus on emprunte à un phénomène sociétal, on est sûr de cartonner. Par contre, quand cette industrie est loin derrière ces tendances, ce n’est pas bon signe. L'idéal étant de la créer cette fameuse tendance. Comme un Star Wars ou un Roi Lion. Depuis quelques années, le Cinéma, dans sa globalité, est à la ramasse face à l’univers des séries. Rien ne semble annoncer une proche renaissance créative, certainement pas ce Monde Secret des Emojis. Dessin animé qui devrait sortir en Octobre prochain et qui met en scène… des emojis. Tentative désespérée d'un monde en train de disparaître de se raccrocher aux wagons du pire de la mode ciblée pré-ado. J’ai envie de dire qu’on est mal à Hollywood. A quand un block buster sur le dab ou en langage SMS ? En bonus le trailer pour se faire une idée.

Au royaume des couleurs

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Voici un film à la limite du psychédélisme dont le sujet est… La Couleur. En le contemplant (car il s'agit bien de contempler), on est vite emporté par la beauté du pigment. Puis à un certain point, on commence (presque) à sentir la couleur de l’huile et de la gouache. C’est beau, enivrant et c’est signé Thomas Blanchard et Oilhack. On s’assoit et on voyage.

Keith Haring, le message

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Je n’ai jamais vraiment abordé, ici-même, Keith Haring. Pourtant Haring est une figure de la culture populaire qui a marqué son époque. Il est temps de se rattraper et de mettre en avant cette icône de la rue, ce street artist qui a fait avancer le graffiti par sa vision amusante et amusée. Voici Keith Haring, the message un documentaire réalisé par Maripol. On s’assoit et on regarde !

Lumière !

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Quel film formidable. Ou plutôt quelle incroyable collection de films. « Lumière ! » compile 114 films réalisés par Louis Lumière et ses opérateurs entre 1895 et 1905. Chaque film a une durée de 50 secondes et a été restauré. On assiste, ici, aux débuts du cinéma : Sortie d'usine, L’arroseur arrosé… Etc. Autant de classiques que l’on redécouvre cleané et à la bonne vitesse, superbement commentés par Thierry Frémaux. Que du bonheur, parce qu’en plus d’inventer le cinéma de façon définitive, Lumière invente l’écriture cinématographique. Soit les gros plans, le reportage, le documentaire, le film abstrait, la comédie…Etc. Tout ce qui fera le succès de ce media pendant les 120 années qui suivront. Dés le début, la modernité est présente et l’on est ému devant ces images parfaitement cadrées… Utilisant, au passage plus que de raison le nombre d’or. La qualité des noirs et blancs (et de gris) est également bluffante. Seule limite, le jeu outré de ces premiers  comédiens qui n’ont pas encore pris conscience de la puissance de ce media naissant. Tout le monde sur-joue pour être sûr que le message passe et que le spectateur comprenne. Finalement, c’est l’humain et le sens de l’humour qui a changé. Le reste est quasi-identique. Un film a ne pas manquer comme celui du premier homme qui a marche sur la lune. On y assiste à l’ histoire en marche. Un film à voir pour sa beauté plastique et pour le témoignage qui nous est offert. Magique. On pourra acheter le DVD ici-même. En bonus la vidéo qui va bien. Mon film Lumière préféré...

Billy Childish !

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Voici Billy Childish, rocker et artiste. L'homme derrière... Thee Milkshakes, Thee Headcoats, The Mighty Ceasars, The Del Monas, j'en passe et des meilleurs. L'homme est aussi plasticien. Un peu lo-fi comme son œuvre musicale. Ici, on assiste à une lecture là l'occasion de l'exposition "I Am The Billy Childish" en 2011. Si vous ne connaissez pas le personnage, c'est ici que ça se passe ! Pour regarder la vidéo qui va bien, cliquez sur l'image ci-dessous !

Putain d'accroches !

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Voici un ouvrage intéressant débusqué pendant un vide-grenier : « Putain de Film ! » de Jean-François Camilleri. Cet ouvrage sorti il y a une dizaine d’années chez Balland est un « petit inventaire des accroches publicitaires sur les affiches de films ». Vous l’avez compris mon âme de publicitaire n’a fait qu’un tour. Allez, je n’y résiste pas… Petit Florilège des meilleures catchlines :

• « Jusqu’ici tout va bien … » La Haine 1995
• « Houston, on a un problème » Apollo XIII 1995
• « C’est énorme » Les Frères Pétards 1986
• « Dans l’espace personne ne vous entend crier » Alien 1979
• « Vous ne la connaissez pas encore mais elle vous déteste déjà » Tatie Danielle 1990
• « Que la force soit avec toi » La Guerre des Etoiles 1977
• « Il revient et il n’est pas content » King Kong 2 1979
• « Putain de film ! » Tenue de soirée 1986

En 150 pages, vous croiserez les meilleures accroches du genre. Mais vous l’avez compris, celles qui fonctionnent le mieux peuvent se frotter à une seconde relecture/interprétation après visionnage du film. Ce qui rend cet exercice particulièrement créatif. Vous pouvez acheter le volume ici. En bonus, la bande annonce des Frères Pétards que j’ai du voir un millier de fois et qui garde, encore aujourd'hui, toute sa saveur ! A lire...

Le tee-shirt qui fait rire !

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Voilà un tee-shirt qui m’a plutôt fait rire. Réalisé pour ADAMJK, il est une façon plutôt intelligente (et drôle) de se réapproprier ce design réalisé par Peter Saville. ADAMJK est une marque indépendante animée par le designer Adam J. Kurtz. On trouve sur son site pas mal de petits gadgets et autres goodies à de prix sympas déclinant cet humour rêveur mais connecté. « Profondément intelligent »  aurait déclaré Saville en découvrant son design détourné. Let's go shopping !

Le pouvoir du temps libre

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Stefan Sagmesiter, grand créatif new-yorkais devant l’éternel, a plus d’une fois défrayé l’actualité avec ses déclarations fracassantes sur la nécessité de prendre du temps « off » pour se ressourcer (surtout quand ont est un designer). Si j’adhère au concept, il est plus difficile de le mettre en place réellement. Pourtant, rêver ne peut pas nuire et rêver d’avoir du temps pour autre chose, certainement une nécessité. Voici la session de Stefan à la Ted sur le sujet en question. On s'assoit et on écoute.

Oz, journal de la contre-culture

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La contre-culture est née dans les années 60 avec des journaux comme OZ. Ce journal anglais controversé et provocateur, publiait des couvertures psychédéliques réalisées par Martin Sharp, des strips par le plus français des cartoonists américains : Robert Crumb ou des manifestes féministes par Germaine Geer. L’aventure commença en 1967 (en Angleterre) et s’arrêta en 1973. Soit moins d’une cinquantaine de numéros et quelques procès retentissants. Alors que l’innocence des sixties s’était dissoute dans la drogue et les excès, Oz ne résista pas à la radicalisation et au retour à la normale du milieu des années 70. Bref, ici-même, à l’initiative de d’une université Australienne, on pourra accéder à l’intégralité de ce journal de référence et admirer la qualité de ce design pop et débridé, haut en couleur et souvent provocant. Une époque où la presse papier était l'ultime media pour transmettre toutes les informations quelque soit son background et sa culture. En bonus, une couverture (celle du numéro 7) que je trouve particulièrement réussie. A lire et à découvrir.

French Printmaking 1890 /1905

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Remercions le Van Gogh Museum d’Amsterdam pour cette très belle initiative. Sur leur très beau site, une section « French Printmaking 1890 /1905 » permet de découvrir les débuts de l’imprimé en France (et notamment l’affiche). Nos ancêtres graphistes de l'époque s’appelaient Toulouse Lautrec ou Pierre Bonnard. Ils ne savaient pas encore qu’ils assureraient le chiffre d‘affaires des marchands du temple de la rue de Rivoli. Bref, le début de siècle aidant, nous étions en pleine créativité et les peintres étaient de passeurs qui inventaient les moyens d’expression du XXe siècle - dont le support imprimé. Histoire de remettre Vincent Van Gogh dans son contexte, il semblait évident que le musée se devait de créer cette rubrique riche en visuels et références. La vidéo qui suit décrit cette section et l’on pourra ici-même découvrir cette période magique de l’impression française !