Are You Experienced ?

Le Best of des vacances (4)

>>

Aujourd'hui un post du Jeudi 5 Février 2009 : Le Journal de la Typographie Urbaine

Quand la typographie ressemble à de l'art brut !

Cette semaine est véritablement placée sous le signe de notre passion (et cœur de métier) puisque aujourd’hui, il est question d’un blog spécialisé dans la typographie « urbaine ». Précisons que la typographie urbaine est à la typographie ce que « l’art brut » est à l’art en général. Dans The Journal Of Urban Typography, on découvre des compositions « sauvages », prises dans la rue, sur le vif. Celles-ci se singularisent par des choix et des mélanges qui sont plutôt l’affaire du hasard et des moyens disponibles au moment du collage des lettres. Il n’est pas question de designers mais plutôt de ce que certains ont su « détourner » et réutiliser dans leur art. On pense bien sûr à l’approche organique et plastique d’un David Carson. Sans la théorie et le savoir-faire. C’est donc très beau par ce que maladroit et jamais calculé. Ces mélanges et ces compositions bizarroïdes et inattendues illuminent nos regards ! Ce blog visuel est tenu par un designer américain : Bryan Collins dont le travail (très intéressant) s’inscrit parfaitement dans les tendances graphiques du moment. On doit, en tout cas, le remercier pour cette œuvre de salut graphique qu’il partage avec nous. Une bonne source d’inspiration pour ceux qui aiment travailler la typographie différemment !

 

Quand la typographie ressemble à de l'art brut !

Cette semaine est véritablement placée sous le signe de notre passion (et cœur de métier) puisque aujourd’hui, il est question d’un blog spécialisé dans la typographie « urbaine ». Précisons que la typographie urbaine est à la typographie ce que « l’art brut » est à l’art en général. Dans The Journal Of Urban Typography, on découvre des compositions « sauvages », prises dans la rue, sur le vif. Celles-ci se singularisent par des choix et des mélanges qui sont plutôt l’affaire du hasard et des moyens disponibles au moment du collage des lettres. Il n’est pas question de designers mais plutôt de ce que certains ont su « détourner » et réutiliser dans leur art. On pense bien sûr à l’approche organique et plastique d’un David Carson. Sans la théorie et le savoir-faire. C’est donc très beau par ce que maladroit et jamais calculé. Ces mélanges et ces compositions bizarroïdes et inattendues illuminent nos regards ! Ce blog visuel est tenu par un designer américain : Bryan Collins dont le travail (très intéressant) s’inscrit parfaitement dans les tendances graphiques du moment. On doit, en tout cas, le remercier pour cette œuvre de salut graphique qu’il partage avec nous. Une bonne source d’inspiration pour ceux qui aiment travailler la typographie différemment !

La mort des agences de com (1)

>>

Imaginez un Monde de la communication qui prendrait en compte l’individu. Je veux dire qu’il serait possible de diffuser des messages correspondant à nos besoins et envies individuels. Un peu fou-fou, non ? C’est pourtant là où nous en sommes arrivés aujourd’hui. Mais revenons un peu en arrière…

Dans ma folle jeunesse, j’ai d’abord œuvré en tant que directeur artistique en grande agence. C’était le parcours normal pour tous ceux qui voulaient se faire une place au soleil. J’ai donc (difficilement) débuté dans une agence qui eut son heure de gloire en 1985/1986 : Bélier. Claude Douce, frère du grand Jacques (Pdg d'Havas de 1973 à 1982 - fondateur d'Eurocom), en était l’heureux PDG. Et même s’il n’en reste plus rien aujourd’hui, vous devez peut-être vous souvenir de Carlos chantant « Qu’est-ce que tu bois doudou didonc ? ». Du lourd, même pour l’époque. Je faisais partie de la fange basse des créas puisque, à l’époque, j’étais plutôt dévolu aux supports hors media et rattaché au service Relations Publiques. Un vrai prolo de la créa. L’objectif était de passer sous la barre d’un 1 appel d’offre gagné pour 5 ratés. Et croyez-moi, j’y mettais tout mon cœur (et aussi tout mon temps). D’autant que je n’étais payé qu’au succès. Les plus vieux disaient déjà que « c’était déjà la fin de l’âge d’or ». Pourtant, je me souviens clairement avoir vu mon N+2 préparer ses devis en doublant directement ses prix d’achat tout en ayant peur « d’être un peu juste ». Aujourd’hui, 10% de marge et vous passez déjà pour un voleur. C’était bien avant la loi Sapin. Bref, tout le monde se foutait royalement de la « cible », notre seul objectif était de « chopper » du nouveau client en vendant du rêve visuel et graphique. Claude Douce était très fort côté commercial. Une fois par an, il affrétait un avion direction le Club Med qu’il remplissait à ras bord de clients et de prospects. S’en suivait 2 jours d’orgie débridée et une série de contrats juteux (parfois même des naissances 9 mois plus tard).

Bien sûr, tout cela ne pouvait pas durer et on avait déjà conscience d’être des clichés montés sur pattes. A un plus haut niveau, le jeu des appels d’offre se jouait, lui, différemment. Mais « nous » la chair à canon créative ne le savions pas. Sincèrement, je pensais que le mérite était récompensé. Il se trouve que j’ai eu la chance de faire les « business présentation » pendant des années pour le groupe Eurocom, via Havas Informatique (mon employeur du moment). Windows et PowerPoint n’existaient pas encore. C’était à une époque où le pdg d’Eurocom, Bernard Brochand n’était pas encore devenu l’heureux maire de Cannes (n'y écrit les plus belles pages du Publicitor). Un bonne occasion pour moi de croiser des dirigeants d’agences filialisées (comme Alice par exemple) et autres glorieuses entités. Je me souviens d’un échange impromptu (en fin d’année fiscale) entre deux PDG d’agences (dont je tairais le nom) … L’un voulant refiler à l’autre le « budg’ club Med » (je le cite de mémoire) « moyennant finance ou budget de même amplitude ». Sachant que le dit budget venait d’être remis publiquement en compétition. To be continued !

Bon naniv' la pomme !

>>

Il y a un peu plus d’un an, Apple fêtait ses 40 ans. Et je ne m’en suis même pas aperçu. Il faut dire, qu’arrivée à maturité, la marque à la Pomme manque de plus en plus à son principe fondateur : l’Innovation. Rien de nouveau donc depuis au moins 3 ou 4 ans chez Apple. Pas d’innovations, pas de chocolat. J'ai oublié de suivre son actualité. C’est d’ailleurs, le sujet de ce spot publicitaire. Faire la liste des innovations et même parfois des flops à laquelle la marque de Steve Jobs a été associée. On pourrait aussi faire la liste animée des boulets auquel on doit se soumettre quand on est un utilisateur Apple : le diabolique iTunes, des câbles approximatifs, une synchronisation incompréhensible, des prix prohibitifs… Etc. Mais là n’est (malheureusement) pas le propos. Avec plusieurs mois de retard, bon anniversaire Apple et apprécions comme il se doit ce spot réalisé avec une économie de moyens tout à fait écologique et dans l’air du temps !

Avant Photoshop !

>>

Je suis un vétéran du graphisme. J’ai connu l’ancien temps. A l’époque, on n’avait que sa bi… Heu, c’était une époque où il fallait composer, découper, coller, mettre en couleur… Etc. Ce qui donnait une réalité concrète et physique au graphisme. C’était fastidieux, long et parfois dangereux. Du fait par exemple de l’utilisation (à outrance) du cutter. Mes doigts s'en souviennent encore. Les plus jeunes avec qui j'ai le plaisir de travailler me demandent parfois comment c’était… Avant. Avant leur semble appartenir aux années 50. Alors pour éviter d’avoir à trop me répéter, voilà un film qui explique tout. Seul bémol, qui n’est pas évoqué : la colle qui vole et se dépose partout, les doigts dégoutants et les règles en mauvais état du fait des cutters vengeurs. On s’assoit et on apprend !

Du temps de Johannes Gutenberg !

>>

Si vous vous demandez à quoi ressemblait le travail de notre père spirituel, Gutenberg, voici un début de réponse. Apparemment, il ne reste qu’une presse (dans le monde entier et dans l'unviers) identique à celle utilisée à l’époque par Johannes. La voici en action et c’est quasiment inespéré d’avoir un tel document qui nous renseigne sur la marche à suivre. On dit que Gutenberg s’était inspiré des presses à raisins pour faire le vin. Ce n’est peut-être qu’une légende à la vue de l’apparente complexité du mécanisme mis en branle par ce « conducteur » provenant d’une autre planète. A croire que l’imprimerie traditionnelle ne passionne plus qu’une génération de vieux garçons grisonnants. Bon, allez, on s’assoit et on regarde.

Dimanche, on ouvre un livre (4)

>>

Il est temps de retrouver le goût pour les lectures qui font du bien. Rien ne remplacera un livre (si ce n’est une publication numérique). Je ne suis pas sûr que ceux qui ont scanné et publié ce volume ont les droits… Mais bon, en attendant que l’on est suffisamment de flouze pour s’acheter toutes ces belles publications, voici un bon moyen de se culturer sans se saigner. On s’assoit et on lit !

Are You Experienced, le best of (6)

>>

22 Février 2014

Saul Bass, sur le papier !

Il est fort, Saul !

Saul Bass est sans doute mon premier souvenir graphique. Le générique de Psychose, dans la télévision noir et blanc, de ma nourrice me plongea dans des affres d'angoisse – quelque chose de vraiment nouveau, jusqu’alors (j'avais 7/8 ans). Je ressentais ce générique, en quelques formes épurées et une musique plutôt flippante, comme la promesse visuelle d'une histoire qui allait me glacer le sang et m'exposer à un suspens insoutenable. Ce fût le cas. Si on ne se souvient de Saul Bass en tant que pionnier du motion design, on a tendance à oublier sont travail « statique » aussi intéressant et beaucoup plus vaste. Le site « The Saul Bass Poster Archive » permet donc d'explorer cette facette (un peu) moins connue du grand  bonhomme (qui nous a quitté, malheureusement, en 1996). Simple, sobre et efficace on y découvre une vingtaine de visuels tous plus beaux, les uns que les autres... Essentiel et à bookmarquer. En bonus la vidéo qui va bien.

Il est fort, Saul !

Saul Bass est sans doute mon premier souvenir graphique. Le générique de Psychose, dans la télévision noir et blanc, de ma nourrice me plongea dans des affres d'angoisse – quelque chose de vraiment nouveau, jusqu’alors (j'avais 7/8 ans). Je ressentais ce générique, en quelques formes épurées et une musique plutôt flippante, comme la promesse visuelle d'une histoire qui allait me glacer le sang et m'exposer à un suspens insoutenable. Ce fût le cas. Si on ne se souvient de Saul Bass en tant que pionnier du motion design, on a tendance à oublier sont travail « statique » aussi intéressant et beaucoup plus vaste. Le site « The Saul Bass Poster Archive » permet donc d'explorer cette facette (un peu) moins connue du grand  bonhomme (qui nous a quitté, malheureusement, en 1996). Simple, sobre et efficace on y découvre une vingtaine de visuels tous plus beaux, les uns que les autres... Essentiel et à bookmarquer. En bonus la vidéo qui va bien.

Are You Experienced, le best of (5)

>>

29 Novembre 2012

L’argot des typographes

« Faites chauffer l’eau chaude » si vous passez trop de temps à lire votre blog préféré.

Saviez-vous qu’il arrive que l’on parle « batiau », que  « l’on batte le briquet », que l’on « mange un lapin », que l’on « sarasine » voir que « l’on lève les petits clous ». Bon si ça ne vous « cause » pas, c’est normal. Ces expressions sont extraites du Dictionnaire de L’argot des Typographes par Eugène Boutmy. Rappelons qu’à l’époque glorieuse de la Typographie, soit de la composition manuelle de texte à partir de caractères mobiles en plomb, le « gars qui s’y collait » s’appelait un typographe. Aujourd’hui, le typographe ressemble plus à un créateur de polices de caractères. Quoique… L’ouvrage, écrit autour des années 1880, synthétise ce petit monde d’alors avec ses codes, ses « lois » et au-delà son vocabulaire haut en couleur. Aujourd’hui, les typographes ont quasi-disparus et ce langage « fleuri » aussi. On pourra cependant consulter le précieux volume ici-même et rêver à une époque révolue où il fallait avoir longuement appris pour faire. Merci en tout cas au gentil partageur soit EFELE un éditeur en ligne spécialisé dans la réimpression numérique de textes issus du « bien commun » (classe et vien dans l'air du temps) ! A lire…

« Faites chauffer l’eau chaude » si vous passez trop de temps à lire votre blog préféré.

Saviez-vous qu’il arrive que l’on parle « batiau », que  « l’on batte le briquet », que l’on « mange un lapin », que l’on « sarasine » voir que « l’on lève les petits clous ». Bon si ça ne vous « cause » pas, c’est normal. Ces expressions sont extraites du Dictionnaire de L’argot des Typographes par Eugène Boutmy. Rappelons qu’à l’époque glorieuse de la Typographie, soit de la composition manuelle de texte à partir de caractères mobiles en plomb, le « gars qui s’y collait » s’appelait un typographe. Aujourd’hui, le typographe ressemble plus à un créateur de polices de caractères. Quoique… L’ouvrage, écrit autour des années 1880, synthétise ce petit monde d’alors avec ses codes, ses « lois » et au-delà son vocabulaire haut en couleur. Aujourd’hui, les typographes ont quasi-disparus et ce langage « fleuri » aussi. On pourra cependant consulter le précieux volume ici-même et rêver à une époque révolue où il fallait avoir longuement appris pour faire. Merci en tout cas au gentil partageur soit EFELE un éditeur en ligne spécialisé dans la réimpression numérique de textes issus du « bien commun » (classe et vien dans l'air du temps) ! A lire…

Are You Experienced, le best of (4)

>>

24 Décembre 2011

Rob Bailey, minimal et (très) intelligent !

C’estttt booooÖÖOO !

Rob Bailey est un illustrateur free lance et manucurien (et non le bassiste de AC/DC comme internet peut le sous-entendre) ! Son travail vise l’épure et l’intelligence, via la bonne idée visuelle. Et ce quelque soit le support ou la technique utilisé : affiche, character design, publicité, peinture murale. Il verse parfois dans la 3D basique, recyclant certains aspects de la technique cubiste. Allez donc sur son site, histoire de faire connaissance. En bonus, 3 clips réalisés par le maestro qui illustrent parfaitement sa démarche.

 

Land from Rob Bailey on Vimeo.

Night Plane from Rob Bailey on Vimeo.

The Big Blue from Rob Bailey on Vimeo.

Under the sea from Rob Bailey on Vimeo.

C’estttt booooÖÖOO !

Rob Bailey est un illustrateur free lance et manucurien (et non le bassiste de AC/DC comme internet peut le sous-entendre) ! Son travail vise l’épure et l’intelligence, via la bonne idée visuelle. Et ce quelque soit le support ou la technique utilisé : affiche, character design, publicité, peinture murale. Il verse parfois dans la 3D basique, recyclant certains aspects de la technique cubiste. Allez donc sur son site, histoire de faire connaissance. En bonus, 3 clips réalisés par le maestro qui illustrent parfaitement sa démarche.

 

Land from Rob Bailey on Vimeo.

Night Plane from Rob Bailey on Vimeo.

The Big Blue from Rob Bailey on Vimeo.

Under the sea from Rob Bailey on Vimeo.

Are You Experienced, le best of (3)

>>

13 Novembre 2010

Merci Don Draper

Depuis Mad Men, je n’ai plus honte.

Grâce à la cultissime série américaine Mad Men, peut-être que le créatif publicitaire va pouvoir redorer son blason. La Publicité, depuis dix ans, a tellement été montrée du doigt, que j’ai du changé de terminologie pour continuer à briller dans les dîners en ville. Donc, depuis un certain temps, je fais de la Com (au mieux) et la plupart du temps, je fais des sites Web. De 99 Francs à No logo, les médias et le « paysage culturel bien pensant » ont également participé à cette mise à mort d’un métier qui, pourtant, en fit rêvé plus d’un. Consumérisme et bonne conscience écolo-bio obligent. Lorsque j’entrais en première année de BTS de publicité (il y a longtemps), notre prof de Com fit un tour de table pour savoir ce qui nous motivait. Dans mon cas, j’avouais : « Les filles et les voitures de sport ». Mais revenons à cette magnifique série où l’on boit, fume et couche à longueur d’épisodes. Une série où le sémillant Don Draper, directeur de création et Jon Hamm dans le civil, ne sait plus vraiment qu’il il est au bout de 4 saisons. Et ce malgré son physique à mi-chemin entre Gregory Peck et Cary Grant. Au-delà de la dimension « soap » et feuilletonante (un brin statique), voir les années 50 aussi bien traitées visuellement est un vrai régal pour le nostalgique que je suis. Comme la Création Publicitaire alors balbutiante et en pleine professionnalisation. Car Matthew Weiner, le génial créateur de la série (qui a aussi participé aux Soprano) aime sincèrement la Publicité. Quand Don Draper présente ses concepts à une assemblée de clients ébahis, franchement, ça déchire. De Samsonite à Kodak en passant par Lucky Strike, on a droit à un véritable cours d’ethnologie publicitaire. Don Draper est un grand créatif et sa démarche est réellement celle qui a été appliquée à l’époque pour les dites marques. C’est d’ailleurs les seuls rares moments ou l’on comprend pourquoi Don Draper est « grand », talentueux et réellement « valuable » (pour parler comme les ricains. Le reste n’est que doute, compromis, trahisons, coucheries et problèmes avec l’alcool. Ce qui est également intéressant, c’est le fait d’avoir choisi une époque charnière : la fin des fifties et le début des sixties. Confusément, on sent que le Donald Draper ne se reconnaît pas dans l’évolution qui est en marche. Et on peine franchement à l’imaginer avec la coupe au bol ou le col de chemise ouvert. Don Draper appartient désespérément aux fifties et à l’age d’or de la Pub. La Pop et la contre-culture vont venir tout transformer et changer une société en apparence parfaite. Chez Donald Draper, il n’y a pas de place pour la contestation politique, le free-jazz… ou les Black Panthers. Tout juste un recoin pour les Beatles qui jouent - historiquement - au Shea Stadium en 1964. Ne ratez donc pas les trop rares cours de Publicité du grand Don et merci Mister Draper de redonner du « cool » à la Publicité. En bonus, cliquez ici ou ici et  suivez ces cours magistraux, c’est beau comme les premières rouflaquettes d’Elvis Presley. Enjoy !

Depuis Mad Men, je n’ai plus honte.

Grâce à la cultissime série américaine Mad Men, peut-être que le créatif publicitaire va pouvoir redorer son blason. La Publicité, depuis dix ans, a tellement été montrée du doigt, que j’ai du changé de terminologie pour continuer à briller dans les dîners en ville. Donc, depuis un certain temps, je fais de la Com (au mieux) et la plupart du temps, je fais des sites Web. De 99 Francs à No logo, les médias et le « paysage culturel bien pensant » ont également participé à cette mise à mort d’un métier qui, pourtant, en fit rêvé plus d’un. Consumérisme et bonne conscience écolo-bio obligent. Lorsque j’entrais en première année de BTS de publicité (il y a longtemps), notre prof de Com fit un tour de table pour savoir ce qui nous motivait. Dans mon cas, j’avouais : « Les filles et les voitures de sport ». Mais revenons à cette magnifique série où l’on boit, fume et couche à longueur d’épisodes. Une série où le sémillant Don Draper, directeur de création et Jon Hamm dans le civil, ne sait plus vraiment qu’il il est au bout de 4 saisons. Et ce malgré son physique à mi-chemin entre Gregory Peck et Cary Grant. Au-delà de la dimension « soap » et feuilletonante (un brin statique), voir les années 50 aussi bien traitées visuellement est un vrai régal pour le nostalgique que je suis. Comme la Création Publicitaire alors balbutiante et en pleine professionnalisation. Car Matthew Weiner, le génial créateur de la série (qui a aussi participé aux Soprano) aime sincèrement la Publicité. Quand Don Draper présente ses concepts à une assemblée de clients ébahis, franchement, ça déchire. De Samsonite à Kodak en passant par Lucky Strike, on a droit à un véritable cours d’ethnologie publicitaire. Don Draper est un grand créatif et sa démarche est réellement celle qui a été appliquée à l’époque pour les dites marques. C’est d’ailleurs les seuls rares moments ou l’on comprend pourquoi Don Draper est « grand », talentueux et réellement « valuable » (pour parler comme les ricains. Le reste n’est que doute, compromis, trahisons, coucheries et problèmes avec l’alcool. Ce qui est également intéressant, c’est le fait d’avoir choisi une époque charnière : la fin des fifties et le début des sixties. Confusément, on sent que le Donald Draper ne se reconnaît pas dans l’évolution qui est en marche. Et on peine franchement à l’imaginer avec la coupe au bol ou le col de chemise ouvert. Don Draper appartient désespérément aux fifties et à l’age d’or de la Pub. La Pop et la contre-culture vont venir tout transformer et changer une société en apparence parfaite. Chez Donald Draper, il n’y a pas de place pour la contestation politique, le free-jazz… ou les Black Panthers. Tout juste un recoin pour les Beatles qui jouent - historiquement - au Shea Stadium en 1964. Ne ratez donc pas les trop rares cours de Publicité du grand Don et merci Mister Draper de redonner du « cool » à la Publicité. En bonus, cliquez ici ou ici et  suivez ces cours magistraux, c’est beau comme les premières rouflaquettes d’Elvis Presley. Enjoy !

Are You Experienced, le best of (2)

>>

21 Avril 2009

L’œuvre d’Erik Nitsche sur flickr

Il est de magnifiques rencontres visuelles que nous propose internet.

Je dois bien reconnaître mon ignorance. Pardonnez-moi mais je ne connaissais pas Erik Nitsche. Nitsche est né en suisse en 1908 et a émigré aux USA à 26 ans où il est devenu un graphiste et directeur artistique connu et reconnu. C’est surtout son travail pour General Dynamics qu’il l’a fait connaître tant au niveau de l’image de marque que des divers supports de publicité qu’il a imaginés. Dans les années 60, il a principalement travaillé dans l’édition de livre pour enfant. Il est mort en 1998. À noter, pour l’amateur de musique que je suis, sa prolifique collaboration avec Decca à travers une série de pochettes absolument fabuleuses. Bustbright (un studio américain tenu par Katie Varrati et Derrick Schult ) a ouvert sur flickr une galerie - régulièrement mise à jour -  qui est dédiée à l’œuvre de ce très grand designer. On y fait de délicieuses rencontres visuelles d’une folle modernité et d’un vrai intérêt visuel. À explorer et à bookmarquer.

Il est de magnifiques rencontres visuelles que nous propose internet.

Je dois bien reconnaître mon ignorance. Pardonnez-moi mais je ne connaissais pas Erik Nitsche. Nitsche est né en suisse en 1908 et a émigré aux USA à 26 ans où il est devenu un graphiste et directeur artistique connu et reconnu. C’est surtout son travail pour General Dynamics qu’il l’a fait connaître tant au niveau de l’image de marque que des divers supports de publicité qu’il a imaginés. Dans les années 60, il a principalement travaillé dans l’édition de livre pour enfant. Il est mort en 1998. À noter, pour l’amateur de musique que je suis, sa prolifique collaboration avec Decca à travers une série de pochettes absolument fabuleuses. Bustbright (un studio américain tenu par Katie Varrati et Derrick Schult ) a ouvert sur flickr une galerie - régulièrement mise à jour -  qui est dédiée à l’œuvre de ce très grand designer. On y fait de délicieuses rencontres visuelles d’une folle modernité et d’un vrai intérêt visuel. À explorer et à bookmarquer.

Are You Experienced, le best of (1)

>>

18 Octobre 2008

Un site pour tous les preux chevaliers du design

Oyez, oyez amis graphistes, voici un site pour se redorer le blason !

La création de logotype est une des spécialités du design. Cette spécialité ne date pas d’hier. Utiliser de signes visuels ou de l’écrit pour identifier quelqu’un ou quelque chose est présent dans toute l’histoire de l’humanité (j’attaque fort) de la même façon que l’on se doit d’avoir son propre logotype, sa signature. Dans cette longue histoire du logotype, il est une étape particulièrement riche et intéressante : le blason et ses périphériques les armoiries. Comme le souligne le site Art du blason & Identité graphique : « Armoiries, écus & blasons font partie de notre patrimoine culturel. Ils ont longtemps permis d’identifier graphiquement un individu, une famille ou une communauté. En ce sens, ils constituent des logos avant l’heure. Aujourd’hui largement oubliée du monde moderne, la science héraldique qui les codifie propose pourtant des approches  modernes et efficaces pour créer une identité graphique. » Là, nos esprits (torturés) de graphistes ne font qu’un tour… Voici une nouvelle source d’inspiration possible pour remporter le prochain appel d’offre. On ira donc explorer ce site en français qui aborde de façon ultra-didactique tous les aspects de cet art ancien. Ainsi et par exemple, on découvrira que le rouge s’appelle « gueules »  ou que le vert s’appelle « sinople » et que la figure emblématique du lion peut-être représentée rampant, regardant, sautant, passant… Etc.

Oyez, oyez amis graphistes, voici un site pour se redorer le blason !

La création de logotype est une des spécialités du design. Cette spécialité ne date pas d’hier. Utiliser de signes visuels ou de l’écrit pour identifier quelqu’un ou quelque chose est présent dans toute l’histoire de l’humanité (j’attaque fort) de la même façon que l’on se doit d’avoir son propre logotype, sa signature. Dans cette longue histoire du logotype, il est une étape particulièrement riche et intéressante : le blason et ses périphériques les armoiries. Comme le souligne le site Art du blason & Identité graphique : « Armoiries, écus & blasons font partie de notre patrimoine culturel. Ils ont longtemps permis d’identifier graphiquement un individu, une famille ou une communauté. En ce sens, ils constituent des logos avant l’heure. Aujourd’hui largement oubliée du monde moderne, la science héraldique qui les codifie propose pourtant des approches  modernes et efficaces pour créer une identité graphique. » Là, nos esprits (torturés) de graphistes ne font qu’un tour… Voici une nouvelle source d’inspiration possible pour remporter le prochain appel d’offre. On ira donc explorer ce site en français qui aborde de façon ultra-didactique tous les aspects de cet art ancien. Ainsi et par exemple, on découvrira que le rouge s’appelle « gueules »  ou que le vert s’appelle « sinople » et que la figure emblématique du lion peut-être représentée rampant, regardant, sautant, passant… Etc.

Un musée pour Mario

>>

Mario ? Le pizzaiolo ?

Mario, super de son prénom, est une des figures emblématiques du jeu vidéo. Stars des petits et des grands, il est né en 1986 par la magie de Nintendo. Depuis chaque console mise sur le marché par la marque japonaise a connu sa version de ce jeu. On compte 262 millions d’exemplaires de Super Mario vendus dans le monde. Qui dit Mario, dit princesse, champignons, Bowser et bien sûr le cousin Luigi. Mario a même eu droit à son blockbuster américain, assez improbable dont je garde un vague souvenir. Egalement la musique signée Kōji Kondō fait partie de la formule gagnante puisque tout le monde, ou à peu près, connaît cette petite mélodie un point énervante. Point fort du machin, la jouabilité qui touche toutes les tranches d’âge. A cela vient également se greffer des univers fantastiques un poil naïfs faits de châteaux, de tuyauteries et autres obstacles divers et bizarres. Pour ma part, j’ai une tendresse toute particulière pour Super Mario Kart qui reste un grand moment de course automobile. Voici donc que le portail IGN spécialisé dans le jeu vidéo, vous propose un musée dédié à notre plombier moustachu préféré. On y retrace chaque évolution depuis ses glorieux débuts. Ce site full HTML 5 vous plongera dans cet univers coloré qui a sans doute illuminé vos mercredi après-midis et autres nuits blanches. Un archétype mutli générationnel qui synthétise l’esprit même du jeu vidéo. A découvrir donc ! En bonus la vidéo qui va bien…

Une brève histoire de web design (pour les designers)

>>

On aime bien se regarder le nombril !

La technique ne m'intéresse pas. En vieillissant, ça devient de pire en pire. Car, honnêteté oblige, je m'en fous un peu. Versions après versions, nos softs préférés n'ont finalement pas tant évolué que ça. Idem des superbes machines qui décorent nos bureaux Ikea. Oui, elles vont plus vite, oui, elles sont plus belles. Et alors ? Ça change quoi ? Pourtant, en tant que spécialiste, on attend de moi une connaissance exhaustive et quelques bonnes anecdotes quant à l'histoire du Web et de l'informatique graphique et domestique. Histoire dont je me moque également comme de mon premier crayon. Tant qu'internet est accessible et utilisable... Parfois, cependant, il me faut  faire un effort au niveau de ma technicité, histoire de tenir mon rang de designer connecté. Cet article en anglais de Sandijs Ruluks extrait du blog Froont : une brève histoire de web design pour les designers, retrace parfaitement la belle histoire que nous venons juste de vivre. Du HTML en tableau au flat design. Le dit article permet de remettre dans le contexte chaque grande étape de cette saga. Le connaisseur éclairé rira parfois en se rappelant d'un certain âge d'or... Je veux bien sûr parler de l'époque Flash, l'über outil de web design bien vite abandonné pour cause de référencement hasardeux. Globalement, c'est simple et bien écrit. Encore un bon moyen de briller dans les dîners en ville. A lire !

Ceci est notre 1500e post (et ça se fête) !