Are You Experienced ?

Oh, les belles bâtisses (3) !

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Le dernier volet de ma sélection nous invite à découvrir la Maison de Jean Prouvé. Jean Prouvé est un architecte et designer français. Grand amateur de métal, il transforme la ferronnerie d’art en laboratoire pour le design contemporain naissant. On lui doit, entre autre, l’utilisation de l’aluminium dans la construction ou la « toiture réticulaire à surface variable ». C’est dire si le gars fait fort. Cerise on the cake, Jean avait des visions humanistes puisque il octroie bien avant 1936 des congés payés à ses employés et est un promoteur, devant l’éternel, de l’intéressement. On s’assoit et on regarde. On ne manquera pas d’aller visionner d’autre films parmi cette chaîne YouTube ACB traitant de l’architecture.

Oh, les belles bâtisses (2) !

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Le deuxième volet de ma sélection architecturale est pour vos yeux seulement. Il s'agit d'une visite guidée et une explication de l’Opéra Garnier, cher à mon cœur. Romantisme parisien un brin éculé oblige ! On n'oubliera pas d'écumer la chaîne ACB !

Oh, les belles bâtisses (1) !

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On sait qu’il existe une communauté d’esprit entre design graphique et architecture. Peut-être l’utilisation du mot « design » qui semble indiquer la réalisation d’objets physiques comme l’architecture construit des bâtiments « solides » et en pierre. Où l’être humain devrait vivre. Le design graphique permet-il à l’homme de vivre dans du sens et de la compréhension ? Je ne le crois pas. Le design graphique permet de faire surtout joli. Comme si l’être humain devait s’entourer de beauté et de signes visuels. Bref, on sait que dans l’Histoire, les chemins de ces deux spécialités se sont souvent croisés. L’archi. étant souvent persuadé qu’il peut faire ce que fait le graphiste. Le graphiste n’ayant aucune idée de comment marche un plan au sol ou une élévation. J’ai quelques fois abordé le thème en ces augustes colonnes sans beaucoup de passion, ni de fascination pour tous ces bâtisseurs qui théorisent. Je suis bien sûr passé à côté d’un grand nombre, tel Le Corbusier et son archi. totalitaire ou Franck Gehry. Ce dernier me permettant cependant d’aborder en formation, le brief grâce au très bon film « briefly ». Mais c’est tout. Voilà donc une chaîne YouTube appelée ACB qui traite le sujet en abordant en 30 minutes les classiques constructions du genre. Plus d’une cinquantaine de vidéos au final à visionner pour prendre de la hauteur sur le sujet. Pour vous, j’en ai sélectionné 3. La première, bien sûr aborde le bâtiment historique du Bauhaus.

American Look, la modernité rétro-futuriste !

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Voilà un petit documentaire de 1958 produit par Chevrolet. Dans American Look, on aborde le design objet, le design d'intérieur, l'architecture et bien sûr, le design automobile. Magnifique documentaire en cinémascope qui nous rappelle que l'Avenir était beaucoup plus souriant hier et beaucoup moins virtuel. 28 minutes de bonheur visuel à ne pas rater !

Le NY Train Project

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Ticket, s'il vous plaît !

Maintes fois, nous avons évoqué ici-même la fascination qu’exerce New York City sur le graphiste voyageur et branché. Moi qui pense bien connaître les Etats-Unis, je dirai que NYC ne ressemble à rien si ce n’est à elle-même. Mauvaise humeur typiquement française, mouvement continuel, hauteur des buildings, luxe et agencement de magasins, énergie palpable et typique… Une partie de l’expérience New-Yorkaise passe également par son métro, sorte de monument à la gloire de lui-même, berceau du graff et aujourd’hui modèle de sécurité et de propreté. En bon touriste, vous vous devez d’affronter cette pieuvre souvent incompréhensible : plusieurs lignes / trains passants sur les mêmes rails, ouverture / fermeture de certaines stations durant le week-end, impossibilité de changer de quai sans traverser la rue du dessus, voie nasillarde et incompréhensible indiquant, euh (justement, je n’ai rien compris)… Etc. Au final, celui qui gagne le combat, devient new-yorkais. Voici donc un fort beau site qui rend hommage à certains détails qui font la particularité visuelle de ce métro… Mosaïques, signalétiques… etc. Le tout visible par ligne puis par station. J’en profite pour rendre hommage à Massimo Vignelli, mort récemment, à qui l’on doit le fameux plan du métro new-yorkais et une partie de la signalétique (en Helvetica bien sûr). Pour se replonger dans l’ambiance new-yorkaise, le « NY Train Project » est donc chaudement recommandé. On cliquète et on se promène.

Where we Design ?

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Chez moi, pourquoi ?

Pour un designer, l’environnement  de travail est aussi fondamental que l’eau dans un bocal (pour un poisson rouge). Pas que les designers soient des poissons ni même des animaux en cage. Plutôt que l’environnement est vital pour l’homme qui créée, pour le designer en action. Where we Design ne sert qu'à une seule chose  : nous faire regretter de ne pas travailler dans les mini chalets de Pixar ou sur les playgrounds de Google. Ça nous change de la vue sur notre placard défoncé. Dans un prochain post, nous parlerons aussi du look qui doit accompagner vos résidences dans ces lieux mythique de la création contemporaine. Le jour où l'on vous recrutera pour changer la face du design numérique. Une idée sympatoch’ qui ressence une grosse centaine de lieux qui « dépotent ». Le visuel qui illsute est bien sûr extrait de Where we Design. A visiter !

Les plus belles villas modernes (au cinéma)

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Voici un florilège de plus belles maisons d’architectes aperçues au cinéma. Quelles soient réelles ou imaginaires. Certaines apparaissent dans plusieurs long métrages. On y croise Franck Lloyd Wright, Le Corbusier, Richard Neutra et d’autres bien moins connus. Il est amusant de relever la fascination du 7e art pour l’architecture dite "moderne". Egalement, voici un vrai régal pour les yeux (et pour la tête). On s'assoit et on rêve...

New-York – Photo Guide

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Le p'tit oiseau va sortir !

Nous avons déjà parlé, ici-même, de villes susceptibles d’inspirer le graphiste voyageur ! Des lieux, chargés d’anecdotes et hantés par des héros aussi étonnants que bizarres : graphistes, rockers, peintres, artistes… Etc. Au hit parade de ces villes « graphiquement » visitables, New-York City arrive, loin, en tête. On y croise les fantômes de Warhol et de la Factory, de John Lennon et de son funeste Dakota, de la scène punk rock du CBGB… Etc. New-York étant, deplus, la plus européenne des villes américaines, on y est rarement dépaysé quand on vient du vieux continent. Autre détail qui peut jouer, le New yorkais a, à peu de choses près, la même tête de con que le Parisien. C’est donc une connexion toute particulière qui relie Paris à la Grande Pomme. Pour peu que vous soyez en clin à vouloir faire de « belles » photos alors, NYC est ze destination. Relativisons cependant, étant donné que quelques milliards de touristes vous ont précédé et qu’il y a peu de chance que vous réussissiez à adopter un point de vue vraiment différent sur l’Empire State ou la 42e. Le site New-York – Photo Guide d’Anton Repponen vous permettra facilement de trouver des « spots » et de sujets de toute beauté. Ou à défaut, on pourra baver sur ces magnifiques clichés, plein écrans, magnifiquement définis. Bref, pour ceux qui restent ou partent voici une plongée dans ce qui reste, à mon goût, une des plus belles villes au monde. Pour préciser et pour le remercier, notons qu’Anton Repponen est un designer interactif avec de fortes attaches dans le monde de l’architecture. Et ça se voit. On n’hésitera pas à aller découvrir son travail ici-même. A explorer !

L’igirouette

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Numérique et signalétique...

J’ai peu abordé, ici-même, la signalétique. C’est dommage, d’autant plus que le domaine mérite notre plus haute estime. Il allie design graphique à gestion de l’information dans une de ses formes les plus pures. En effet, quoi de plus noble que l’assistance que l’on peut apporter à l’individu dans ses déplacements. Comprendre les flux, les assister, les faciliter… Voir les fluidifier et ce quelque soit son background socioculturel et linguistique. La tâche est ardue mais au combien gratifiante quand on voit les réussites dans le genre (Beaubourg ?). Avec l’avènement des objets connectés et intelligents, l’art de la signalétique est condamné à évoluer en intégrant de nouveaux paramètres. Le principal étant l’individu. La signalétique se fera individuelle, à mon sens, voir personnelle et personnalisée. Le support physique n’étant plus objet mais bien support pour transmettre. « Où vais-je ? ». En fonction de mes envies, le panneau me répond spécifiquement et personnellement. C’est un peu l’objet de l’igirouette développée par le studio BIIN « bureau d’idées nouvelles ». Ce panneau de direction est connecté aux réseaux sociaux et à l’individu via des QR Code. Il est « mobile » et peut pivoter sur son axe. Il utilise également cette maudite géolocalisation qui, je l’avoue, me fait un peu peur. En même temps, Google, depuis longtemps, l’utilise (la géolocalisation) sans notre accord préalable. Et ça semble ne choquer personne. Pour en revenir à l’igirouette, l’objet en plus d’être innovant et plutôt beau et marque l’entrée de la signalétique dans le XXI e Siècle. Bravo donc au studio BIIN de Lyon pour leur super concept (et le site qui va avec). J’ai hâte de voir la suite et de pouvoir trouver mon ichemin.

Le Mausolée, chef d’œuvre du graffiti !

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Incroyablement beau et grand !

Pendant un an (2010), deux graffeurs ont investi un supermarché Casino abandonné dans le nord de Paris. Sowat et Lek y ont invité une quarantaine d'artistes à venir s'exprimer, avec eux, dans cet espace qui semble être l'une des plus grandes résidences artistiques illégale (40 000m2). On y retrouve la crème de la crème du genre : Apôtre, Bims, Blo, Bom.k, Boyane, Brusk, Deap, Dem189, Fléo, Gris1, Hobz, Honda, Jayone, Jaws, Kan, Katre, Monsieur Qui, O’clock, Onde, Outside, Rems, Romi, Sambre, Seth, Siao, Skio, Smo, Spei, Swiz et Tcheko. Le résultat (d'après la vidéo) est absolument hallucinant et j'espère qu'un mécène assez visionnaire aura la bonne idée de racheter ce lieu (à moins qu'il ne soit délà trop tard) pour institutionnaliser ce projet si justement appelé « Le Mausolée ». Car il s'agit bien d'un monument dédié à l'art du graffiti. Nos deux compères en ont tiré un livre qui retrace leur folle aventure (Mausolée, résidence artistique et sauvage). Sowat est un scénariste, réalisateur et « graffiti artist » bien connu pour son approche calligraphique (il fait parti du Da Mental Vaporz Crew). Lek (du Raw Crew), quant à lui, est un pionnier parisien du graffiti. Sur le site « compagnon », on trouvera également une série de visuels et la liste complète des participants. A regarder (absolument) pour en prendre plein les mirettes.

L’identité graphique du Centre Pompidou

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L’histoire de l’identité du Centre Georges Pompidou est l’une des grandes sagas du design français de ces cinquantes dernières années. A l’origine, Jean Widmer (et VDA) remportent le morceau en créant un lien visuel entre identité et architecture. Le logo orignal est une réinterprétation de la fameuse façade tandis que la signalétique applique déjà un principe de verticalité qui deviendra la signature du lieu (et ce à travers les âges). Les codes couleurs sont également directement inspirés du lieu et de sa tuyauterie extérieure. Quant à la typographie originale, reprenons un passage du très bon dossier pédagogique en ligne qui est consacré au sujet : « Le caractère typographique Beaubourg, baptisé plus tard CGP, utilisé systématiquement sur tous les supports, en noir ou en réserve de blanc sur fond coloré, joue un rôle fédérateur. Sa forme suggère un caractère dactylographique, signe populaire, auquel tout le monde peut s’identifier. Il est par ailleurs très efficace à la verticale puisque son empattement facilite la lecture, en donnant du coup un rythme linéaire et une raideur nécessaire au texte. C’est Adrian Frutiger, éminent typographe, et Hans-Jürg Hunziker qui développent ce caractère « maison », unique en son genre, et dont le Centre Pompidou aura toujours l’exclusivité. » Quand Ruedi Baur et son intégral pennent la relève, lors de la rénovation du lieu, son principe signalétique s’appuie sur des « surfaces identifiantes » composées à partir de la fameuse typographie Din. A l’époque, ce caractère semblait un choix judicieux, depuis la « mode » a affaiblie l’impact et la perception de ce caractère un poil dévoyé. Ruedi Baur construit son système à partir de trois ou quatre dispositifs signalétiques qui se combinent : flèches en néon, panneaux typographiques, pictogrammes et panneaux verticaux. En somme, une juste évolution du travail de Widmer puisque les codes couleurs sont repris et un poil revus, histoire de coller aux modes chromatiques du moment. Pierre Bernard qui prendra enfin la suite au niveau communication déclinera la Din sur l’ensemble des communications du centre et osera entremêler (via de savants dégradés) les codes couleurs déjà existants. Bref, tout est expliqué par le détail dans ce magnifique dossier pédagogique qu’on ne manquera pas de lier par le menu. En bonus la vidéo qui va bien.

Le calendrier Passionata 2012 !

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Watchhaaaaaa !!!!

Amis graphistes, c’est (encore) Noël ! Grâce au blog whitezine, voici les 12 visuels qui vont constituer le calendrier Passionata 2012 ! Rappelons que Passionata est une marque de lingerie féminine créée en 1988 par le groupe Chantelle… C’est dire si ces visuels font « chauds à la tête ». Cette année, c’est le top israélien Bar Refaeli qui est mise en avant (si je puis dire). Cette jeune beauté fût un temps la petite amie de Leonardo Dicaprio et notons qu’en 2009, elle a reçu le World Style Award, confié par les Women's World Awards, pour son « élégance naturelle et son sens du style » (d’après Wikipedia). Dans cette magnifique série à la tonalité fifties, Bar est coiffée et maquillée comme à l’époque. Les harmonies de couleurs assez particulières viennent cependant enrichir l’archétype et- met en avant le produit (si je peux redire). En complément, si on souhaite (un peu plus) se rincer l’œil on ira également sur le site officiel du mannequin au prénom de poisson (ahhh, blague de graphiste). On notera enfin que Passionnata distribue une collection endorsée par Miss Refaeli… Encore une fois,  joyeux noël amis graphistes !

Shinichi Maruyama, sculpteur d'eau et d'encre

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C'est juste beauuuuuu !!!!

 

Shinichi Maruyama est un plasticien d’origine japonaise qui vit aujourd’hui à New York. Né en 1968 à Nagano, Shinichi se passionne très vite pour la Nature qu’il explore via de longs trekkings et une envie de la « figer » grâce à son appareil photo. Diplômé de l’Université de Chiba dans le domaine de la photographie et du cinéma, il se lance dans un premier projet : « Into The Spiti Valley » qui explore l’influence du Tibet dans la culture indienne. Deux livres accompagnent cette première exploration. Le site web de Sjinichi, quant à lui, expose l’ensemble du travail de ce tout jeune artiste. Sa démarche prend racine dans la culture japonaise mais du fait d'une approche plastique épurée, elle pourra parler à tous, quel que soit son background. Ainsi ses sculptures réalisées à partir de projections d'eau sont tout simplement époustouflantes de modernité et de beauté. Des micros instants capturés qui, une fois encore, nous démontre que la Nature est la plus belle des créations (séquence émotion). Transparence et mouvement, pureté et esthétisme… Fragile et éphémère, la série des « Kushos », quant à elle, cite directement l’art de la calligraphie en prenant comme « matière première » l’encre de chine. Les deux sections : Water Sculpture et Kushos sont agrémentés de deux films également indispensables. Enfin, la section « Nihonga » me semble plus anecdotique car beaucoup plus formelle (et déjà-vue dirait nos copains ricains). En attendant de pouvoir découvrir, un jour ou l’autre, son travail de visu, je prédis à ce jeune artiste (sans trop prendre de risques) un avenir jalonné de succès tant son propos est loin d’une certaine « branchitude » occidentale souvent brumeuse dans le discours. Bien sûr, son travail est « joli » mais il peut aussi nous questionner par la manière dont il est réalisé comme par la manière dont on peut le décrypter et l’appréhender. C’est donc une totale expérience artistique… qui questionne et qui fait du bien à l’œil !

Place des Ailes, kitch et monumental

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Plus besoin d'aller à Las Vegas... Tout est là, aux portes de Paris !

À l’emplacement des anciennes usines Snecma (à Boulogne), on trouve aujourd’hui la Place des Ailes. Cette place est sans doute un des secrets architecturaux les mieux gardé de la Ville de Boulogne-BIllancourt. Bien loin, en tout cas, des trésors subtiles (par exemple) de Mallet-Stevens. En plein centre de cette micro-place se trouve une fontaine démesurée, proche de celle que l’on trouve en plein cœur du Caesar Palace à Las Vegas. Quand le kitsch rencontre le monumental ! Sur cette fontaine, deux figures sculptées. Ce qui semble être Zeus (ou Poséidon) d’un côté et un angelot de l’autre. Le mythique rencontre le sacré ! Tout un programme en l’honneur (j’imagine) de la Snecma qui œuvre dans l'aéronautique (d'où les Ailes et l'ange !). C’est en tout cas drôle d’aller découvrir cette place aux heures de pointes (près de la station de métro Billancourt), une foule « vaque » à ses occupations sans prêter attention à ce qui m'apparaît comme d'un ridicule absolu. Ridicule certes, mais qui a une certaine gueule, je dois le reconnaître. C’est avec cette curiosité stylistique (quelque part entre Speer et Jay Sarno) que l’Architecture fait une entrée fracassante dans les colonnes d'Are You Experienced ? Une bonne idée de promenade dominicale !