Are You Experienced ?

2011, année Claude Garamont !

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L’année dernière, on fêtait le 450^e anniversaire de la mort de Claude Garamont. Comment ai-je pu rater un tel événement ? On notera au passage que le patronime prend un t à la fin tandis que la typographie du même nom se contentera d’un d. Claude est né en 1499 à Paris et il y est mort en 1561. Claude s’illustra en tant que fondeur et imprimeur. Il est sans doute le typographe le plus connu du XVIe grâce, notamment, à un caractère d’inspiration manuscrite reprenant l’alphabet grec (les « Grecs du Roi ») mais c’est surtout son caractère romain portant son nom qui le fit entrer à la postérité. Le Garamond a traversé le siècles et reste un des standards pour celui qui aime la vraie belle typographie. Bien sûr, la typographie portant actuellement son nom n’est pas exactement celle qui dessina mais elle s’en inspire fortement comme toutes celles finissant en « on » : la Sabon, Granjon.. Etc. D’après wikipedia : « Les lettres de Garamond sont fluides et cohérentes. Parmi les caractéristiques uniques de ses lettres, on trouve la petite panse du « a » ou le petit œil  du « e ». Pour fêter dignement cet événement, j‘ai raté la plupart des manifestations qui ont jalonné l’année 2011 : expos, colloques, publications. Seul un site passionnant  ne m’a finalement pas échappé : beau, graphique et didactique, il enchantera les esthètes de la lettre que nous sommes. On notera que ce site est une initiative du Ministère de la Culture  - cocorico ! De l’argent bien dépensé, pour une projet d’utilité publique. On pourra découvrir ici cette merveille. On n’hésitera pas à y revenir et à y revenir encore et encore ! Essentiel ! En bonus, une petite vidéo (en anglais) pour parfaire ses connaissances quant au gars Claude et son travail !

Une petite histoire de l'imprimerie (et de la typographie)

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Back to the basics, voici une vidéo, courte et ultra-diactique, réalisée par le Musée de l'imprimerie de Lyon. On y découvre les principes fondateurs de l'imprimerie (et de la composition typographique). On s'assoit, on s'détend et on prend des notes !

 

Des typographies gratuites (qualité designer)

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Depuis l'ouverture de ce qui est devenu votre blog préféré, nous nous sommes appliqués à régulièrement partager des liens vers ce qui nous semblait être des polices gratuites et de qualité pro. Aujourd'hui, c'est l'intégrale de ces posts, centralisés en seul article, que nous vous proposons. Pratique pour faire le plein et top pour un bon référencement par l'incontournable Google. Un p'tit coup de fouet avec les mots-clés : "gratuit", "téléchargement" (à défaut d'avoir "sexe", "strip-tease" ou "pornographie") est toujours bon à prendre. D'avance, 1000 excuses pour les liens morts. J'avoue ne pas avoir la patience de tout vérifier...

• De la belle typographie de qualité (et gratuite) !
• ResourceDock, plein de bons trucs gratos pour nous les designers !
• Bons liens typographiques (2)
• Bons liens (spécial typo)
• Da' good Font !
• Bons liens
• Un nouveau type de fonderie
• Typositoire et Typeinspire pour les accros de la typo !
• Bons liens typographiques
• Des typographies gratuites et de qualité (re-encore)
• Du gratuit et de la typographie
• De belles typographies gratuites et professionnelles
• 75 polices gratuites chez tripwire magazine
• Fontshop et sa police gratuite
• Des jolies typos à télécharger gratuitement
•  30 polices gratuites de qualité !
• De la belle typographie gratuite (once again) !
• Encore de belles typographies gratuites !
• De la belle typographie (comme on l’aime) !
• Encore et toujours de la belle typographie

Linotype, le film

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Il y avait Helvetica… Voici Linotype, le film (en attendant Pantone, Letraset ou Dafont, la saga)

Voilà un documentaire qui s’annonce passionnant. Linotype (le film, donc)  devrait bientôt sortir sur les écrans américains (début février à New-York). Surnommée la 8e merveille du monde par Thomas Edison lui-même, cette machine permettant une composition (en mode « typographie ») mécanique a vraisemblablement changé le Monde. Notre Monde. Le film décrit le lien particulier qui unit les opérateurs et la machine. En son temps, la Linotype a profondément transformé la façon dont on transmettait l’information. Le texte de présentation du film fait d’ailleurs le parallèle avec l'internet aujourd’hui. Petite mise au point wikipediesque : « La Linotype est une machine d’imprimerie qui utilise un clavier alphanumérique à 90 caractères permettant de composer une ligne de texte complète en un seul bloc de plomb, d’où l’étymologie en anglo-américain : « line o' type ». Cette combinaison de machine à écrire et de micro-fonderie, imaginée aux États-Unis en 1885, permettait une composition accélérée et plus régulière des blocs d’imprimerie qu’avec la typographie traditionnelle, consistant à insérer un à un des caractères mobiles (lettres, signe de ponctuation ou espaces de calage) dans une galée. Cette machine révolutionna l’édition, et permit à de petits ateliers d’effectuer des tirages importants dans des délais raisonnables. La Linotype (devenue un nom commun),  régna sans partage dans l’imprimerie jusqu’au début des années 1970, date à laquelle elle fut remplacée par la photocomposition, avant que la typographie ne soit remplacée par le tirage offset ». Notons que la marque existe toujours et que Linotype est un fondeur qui met gratuitement, à notre disposition, un utilitaire (FontExplorer) de gestion de polices (du style Suitcase). On regarde la bande-annonce et on se régale d'avance… Et si tout le film est de cette qualité !!!

Le nouveau site de Milton Glaser

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Sacré Milton, toujours « à fond » !

Devrai-je, encore une fois, présenter l’immense Milton ? Il fonde en 1955 le studio Pushpin à New York. Il y réinventera le design publicitaire en lui insufflant une grosse dose d’illustration et de créativité. On doit beaucoup à Mister Glaser. A commencer  par la fameuse affiche où les cheveux de Bob Dylan forment une sorte de feu de joie graphique. Ce visuel fera le tour du monde et offrira au Zim une image psychédélique de bon aloi (et mettra définitivement de côté son image de gentil folkeux). En 1968, le Glaser, en bon new yorkais de base, fonde le New York Magazine. On y parle art et culture. Il devient un classique de la presse américaine. On lui doit aussi une icône post moderne du design, le brillantissime logo « i cœur ny »… Vous voyez ce que je veux dire ? Le truc avec un cœur que toutes les villes en quête de produits dérivés ont un jour pillé. Le dernier détournement en date m’a particulièrement fait rire : « I Love Rien, I 'm Parisien ». Commandé à l'origine, par l’office de tourisme de la vielle de New York, le logo original correspond à une volonté de renouveau de la ville qui longtemps fût un coupe-gorge et une promesse de débauche pour les quelques touristes courageux qui souhaitaient y séjourner. Croyez-moi sur parole, j’y étais ! Et je me souviens avoir fait la promesse intérieure de ne jamais y revenir. Promesse que je n’ai pas tenu (dieu merci). Milton est toujours plus ou mois en activité. On le sait également toujours très attaché à l’enseignement et prêt à « partager » son savoir avec la communauté. Il vient de refaire son site web. Plus beau, plus jeune, plus exhaustif, il est l’outil incontournable pour aborder l’œuvre du maestro. En bonus, la vidéo qui va bien !

Le retour du Comic Sans !

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En 2011, Il était prévu, que la Comic Sans soit rayée de la carte ! Pas de chance, ça n'a pas marché... J'en profite pour remercier Aude pour ce lien essentiel !

We Are Cephalization est un binôme de créatifs basés à Paris. On leur doit, entre autre, une excellente campagne de pub pour Playboy (sympa !). Campagne qui vous donnera forcément des bonnes suées. Autre particularité de ce dynamique duo (« représentants de la génération y » d’après leurs propres mots - précisons que d'après Wikipedia : « Le terme génération Y désigne la génération sociologique des personnes nées entre 1980 et 1999 ») leur soutien inconsidéré à la Comic Sans. Leur très drôle « Comic sans Project » a pour objectif de réévaluer l’œuvre de Vincent Connare. Pour ce faire, le fleuron de la création logotisitque a été repensé avec une base Comic Sans puis publié sur le dit site. En introduction le « Comic Sans Project » nous rappelle qu’Helvetica est tellement 2011… En illustration, une rééinterprétation du classique de Raymond Loewy extrait du blog en question.

Joyeux Noël (c’est gratuit) !

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Le père Noël des graphistes vient de passer…

Je n’ai pas publié de liens vers des ressources graphiques (gratuites mais de qualité, of course) depuis un bon moment et c’est bien dommage. Voilà donc un post spécial cadeaux de Noël pour me rattraper et m’excuser. On commencera donc par la rubrique freebie gallery du mal nommé bittbox... Si au niveau typos, l’entreprise est un peu faiblarde, les amateurs de brushes et de vecteurs seront servis (et bien servis). De quoi égayer de longues heures de direction artistique. Par contre, si comme nous, votre quotidien est fait de boutons, boutons radios, check box… etc. Alors vous serez sans doute sensible au post « Les Meilleurs PSD d’interfaces utilisateurs » publié par le blog WDL. C’est souvent beau et ça vous fera gagner de longues heures de labeur tout en vous rapprochant de l’esthétique tant prisée du moment. En complément bien sûr, on explorera un autre post du même blog : « Les meilleurs polices de caractères de 2011 ». Je vous conseille particulièrement l’utilisation de 3 familles plus que fréquentables extraites de cet intéressant article : l’Infinity, l’Ostrich Sans et la Fabrica. Des familles déjà connues des lecteurs assidus d’AYE ! Bien sûr, si aucune de ces familles ne trouvent gâce à vos yeux, vous pourrez vous rabattre sur un autre post sur le même thème du blog creative NERDS. La FF Basic Gothic, avec son petit côté classique, est réellement un must have ! Idem du post « 20 of the most unusual high quality free fonts » qui vaut aussi le téléchargement. Pour compléter Vecteezy et ses ressources vectorielles, voici un post du blog youthedesigner qui propose au téléchargement gratuit 40 « packs » gratuits. Certes, il y a à boire et à manger et tout n’est pas à prendre… On pourra cependant trouver de quoi « créer » et s’amuser. Enfin, pour se détendre et se créer un avatar qui » déchire » on n’oubliera pas de se rendre sur le site PickaFace ! Crise de rire garantie pour un résultat très manga ! Merry Christmas…

Parle à ton développeur (il est ton ami) !

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Derrière un développeur, il y a un graphiste qui s'ignore.

Petit cadeau à nos amis et partenaires développeurs. Petit cadeau parce que c’est bientôt Noël et que pour certains, le Design est un concept qui n’est toujours pas « passé ». Voici les slides d’une présentation faite par un certain Johan Ronsse du studio Wolf’s Little Store. Comme son nom ne l'indique pas, Johan est un designer basé en Belgique. Son PowerPoint est ultra-complet et aborde le design d’interface de façon pédagogique et adapté à ce public un peu « rough » ! Johan y passe en revue les fondamentaux : la typographie, la grille de mise en pages (via le nombre d’or), certains éléments graphiques typiquement Web (boutons, ombre…etc.), la Couleur et pas mal de trucs et astuces. Si comme nous, vous devez « parler » à des développeurs, ce ppt en anglais, vous sera de la plus grande utilité. Une sorte de cadeau de noël avant l’heure et une bonne façon de sensibiliser ces publics difficiles ! Histoire « d’attirer » un peu plus le développeur, on y croise aussi quelques bonnes lignes de code ! Joyeux Noël…

View more presentations from Johan Ronsse

LetterMpress

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Avant c’était pas forcément mieux qu’aujourd’hui… La preuve avec cette application qui fait comme hier en mieux avec la technologie d’aujourd’hui…

LetterMpress est une application pour iPad que je n’ai pas (encore) testé. A première vue, elle me semble avoir deux intérêts : la pédagogie et la création graphique. L’idée est simple et brillante : recréer virtuellement une presse, des encres, des papiers et des caractères mobiles. Recréer virtuellement le process qui permettait (dans l’ancien temps) de créer de belles affiches avec de beaux caractères un peu « usés »  par l’outrage du temps et de trop nombreux passages. Il s'agit bien du procédé justement nommé « Typographie »  mais dans sa version affiche (caractères de titrage et non de labeur). Procédé avec une légère variante typiquement américaine : les caractères mobiles en bois (encore plus fragiles que ceux en plomb). On pourra donc utiliser LetterMpress pour expliquer à nos chères têtes blondes (et autres stagiaires) comment  qu’on faisait par le Passé, mais sans s’en mettre plein les doigts. Pour plus d’explications, regardez donc ce petit clip… A tester et à s’offrir pour Noël !

Vernacular, spectacular !

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En France, on a aussi un patrimoine typographique… Ce blog en témoigne, merci Mister Usine…

J’ai longtemps eu comme projet de cataloguer nos belles devantures de magasins. Du moins celles qui ont survécu à la barbarie marketing et sa soif de nouveautés. Je veux parler bien sûr de ces boulangeries, boucheries, bars, tabacs… etc. ouverts ou refaits à neuf dans les sixties (ou fifties) et qui arborent des formes, des couleurs, des typographies typiques de l’époque. Une sorte de patrimoine visuel qui aurait traversé le temps pour illuminer notre morne présent. Le blog Vernacular m’a doublé pour ne pas dire « m’a tuer » puisqu’il propose depuis 2006 et selon se propres mots : «une collection de lettres œuvrières & d’incongruités typographiques. Ces écritures, enseignes, inscriptions sont soigneusement récoltées, sélectionnées puis classées pour constituer une sorte d’herbier du fait-main typographique. Urbain comme rural, modeste ou monumental, chaque specimen est choisi pour sa singularité, sa qualité plastique ou ses défauts. ». Ce projet est initié par Jack Usine, un designer basé à Bordeaux a qui on doit la fameuse fonderie en ligne (en partie gratuite et de très bonne facture) SMeltery. Bien sûr, cette fonderie est une habituée de nos bookmarks. En plus de faire parti de divers collectifs graphiques, Jack dirige le GUsto (Garcia Usine Studio). Pour consulter l’ensemble de ses projets (tous très sympas), on se rendra illico-presto sur usine.name. Dans le blog, on croisera, non sans un certain bonheur, les établissements de Messieurs Soulier, Pezon… etc. Une plongée ethnologique au cœur de nos beaux villages français et leur florilège d’enseignes et autres signalétiques… La prochaine étape ? Un retour au support physique (please Mister Usine !). Editer un livre avec l’ensemble de ces visuels. En attendant, syndiquez-vous ! C’est un ordre… Le visuel qui illustre ce post a bien sûr été glané sur le blog Vernacular !

typeverything

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De la typographie, toujours et encore… Et  ce jusqu'à la fin !

Je vous ai déjà parlé de Designers go to heaven, sorte de télescopage visuel sans fin, ultra riche et intéressant, voilà son pendant typographique. Typeverything fonctionne sur le même mode (la même philosophie ?). En vrac, on y trouve la crème du travail de la jeune garde typographique. Certains même s'inspirent directement d'Herb Lubalin, Alex Trochut voir So_Me mais la multitude rend l'expérience ultra intéressante et  inspirationnelle. On naviguera donc sans bouder son plaisir dans ce dédale graphique à la recherche du St Graal typographique et visuel. Définitivement à bookmarquer ! En illustration de ce post, un visuel trouvé sur Typeverything, of course !

Kromotion

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C’est beau et ça bouge, c’est du design en mouvement ! C'est du motion design...

Comme tous les graphistes, j’ai toujours rêvé, qu'un jour, mon graphisme « s’anime » et se mette en mouvement. C’est d’ailleurs par le mouvement que j’aborde la typographie lorsqu’il s’agit de former mes apprentis infographistes. Le motion design qui, au passage, est une vraie spécialité française, est, d’après Wikipédia : «  l'art de la conception graphique en mouvement par addition de la typographie, graphismes, vidéos, 3D, sons. ». On retrouve cette spécialité, un peu partout : générique de films, clips, publicités, habillage TV… Etc.  D’où l’intérêt de ce site en français (s’il vous plait ! « Kromotion s'intéresse depuis 2006 aux motion graphics et aux nouveaux terrains de jeu de l'animation. Le but est de promouvoir les créatifs du monde entier et leur travail, tout en essayant d'adopter un regard original. Le magazine Kromag est une publication éclectique et haute en couleurs née la même année pour approfondir tous ces sujets qui nous passionnent. Kromag est disponible gratuitement au format PDF et bilingue français-anglais. » Donc, double effet « kiss-cool », le site + le mag en pdf pour couvrir le sujet de façon exhaustive ! Sur ce quasi-portail, on trouvera une partie blog pour de l’info. « chaude », des interviews et une section liens de toute beauté qui nous permettra de benchmarker (au niveau mondial). Enfin le mag « Kromag », qui compte déjà 6 numéros nous donnera l’occasion de nous documenter hors connexion (et d'élargirl'expérience). En bonus, une pub duracell réalisée par les français « Pleix ». Pleix est plutôt une communauté qu’un vrai de studio ce qui lui permet d’évoluer dans divers registres et d'être ultra-créatif dans le domaine qui nous intéressea aujourd'hui. Sit back, watch and relax !

Les mots comme des images

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Voici un clip assz sympa réalisé par Ji Lee. Ji Lee est le directeur de création de Google. Le principe est simple : utiliser des mots comme des images et dans ce cas précis des iamges animées. Ji Lee a également uitlisé le même principe pour son livre du même nom. Voilà un exercice de style qui "parlera" à plus d'un graphiste puisque l'expressivité (et le design)  de  la typographie sont au cœur de la création graphique. Sit back, watch and relax !

Il est libre, Max Huber

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Toute sa vie, ce designer Suisse a « jeté » des ponts entre design graphique et art (avec un grand A). Passant de l’un à l’autre pendant une carrière qui fût longue et riche en expériences graphiques et visuelles. A n’en pas douter, Max Huber était un esprit « libre ».  La qualité de son travail reste exceptionnelle.

Max Huber est un designer d’origine suisse né à Baar en 1919. Il est diplômé de la Kunstgewerbeschule de Zurich et débute en 1935 dans une première agence puis pour Conzett&Huber. Pendant la guerre, pour éviter d’être mobilisé, il s’installe à Milan où il rejoint le Studio Boggeri. Quand finalement l’Italie entre dans le conflit mondial, en 1941, il retourne en Suisse où avec Werner Bischof et Emil Schultness, il travaille pour le magazine d’art « Du ». Il rejoint le groupe Allianz et en 1942 et expose pour le première fois son travail. A la fin de la guerre, il retourne en Italie où il devient le d.a. des éditons Einaudi. Cette nouvelle aventure graphique lui permet de rentrer en contact avec toute l’intelligentsia italienne de l’après-guerre. Il travaille ensuite pour la Triennale de Milan, design des pochettes de disque de jazz (dont il est un grand amateur – il deviendra ami avec Louis Armstrong) et créée l’identité graphique de la chaine de magasins La Rinascente. Il travaille également pour la RAI, Eni et Montecani. En 1954, il reçoit le Compasso d’Oro et intervient au premier Séminaire International de la Typographie aux USA. En 1965, il expose à Tokyo à la Matsuya Design Gallery. L’occasion pour lui de rencontrer sa future femme, l’illustratrice nipponne Aoi Kono. Dans les années qui suivent, il alterne commandes commerciales, expérimentations artistiques et enseignement. Il meut à Sagno en 1992. Phaidon lui consacre un ouvrage très complet (que l’on peut acheter ici) et résume son travail de cette façon : « Combinant la peinture et la photographie avec d'autres médias graphiques il est toujours resté d'avant-garde au cours de sa carrière. Le travail graphique d'Huber est brillant, pointu, toujours étonnant et très efficace… son travail est du reste toujours d’une grande actualité ». Il existe un musée Max Huber qui se trouve à Chiasso en Suisse. Ouvert en 2005 par sa femme, il a pour vocation de faire (re) découvrir le travail de ce génie du design et de créer des ponts entre les jeunes designers et les artistes du Future à travers une série d’expositions… Sans doute à visiter, lors de nos prochaines vacances en Suisse. En attendant on ira, ici, ici, ici et là pour s’imprégner du travail de Max Huber, étonnamment moderne et inspiré. Définitivement à découvrir !

Des typographies gratuites et de qualité (re-encore)

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Voici de quoi « renouveler » un brin, son fond typographique. Toujours des polices, belles, gratuites et de « qualité designer »…

La Sheep Sans, de conception moderne, est de bonne tenue bien que pas complément « patinée » dans son exécution. Elle manque un peu de fini, mais pourra faire l’affaire dans certains cas. La Foglighten, en deux versions, a un petit air anglais (plutôt bcbg) du meilleur effet. Bien sûr, on s’en servira surtout pour du titrage. L’Ostrich Sans existe dans une multitude de variations. Elle est idéale pour une composition typographique créative (de l’affiche par exemple). La DunnTypeface, très technoïde, n’est ni accentuée, ni «graissée». Son utilisation reste plutôt «étroite» et on hésitera à l’utiliser pour mettre en page un dictionnaire. Si vous êtes en quête d’une ambiance Steampunk, l’Absinthe typeface est la font qu’il vous faut. Si en plus vous l’associez à moult enluminures et autres pleins et déliés, alors là... La Dalle, l’Elega sont idéales pour de la logotisation. Ces fonts, ultra-design, ne manquent pas de personnalité. La Quattrocento Roman, comme son nom l’indique peut-être, est une font sérif classique mais « racée ». Idem de la PLAYFAIR DISPLAY. L’OSP DIN est une bonne copie de la fameuse DIN, la classe en moins. La Novencento wide est ultra-lisible et sera du meilleur effet pour du webdesign. La Maven Pro est ultra-complète et très bien conçue. Elle semble particulièrement indiquée pour être utilisée comme police de « labeur ». La Banda typeface est très dans l’air du temps et ressemble un brin à la désormais fameuse Museo. Pour finir en bauté on utilisera aussi l’Infinity, la Pompadour (uniquement des chiffres et inspirée du travail d'Herb Lubalin) et la Bigmouth Free Font. Bon téléchargement typographique !

Back to school (again)

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Oh zut, j’suis trop nul en graphisme !

C’est ou c’était la rentrée pour nos chères têtes blondes. Légèrement inquiets mais tellement en demande d’apprentissage, nous les avons accompagnées jusqu’à l’école avec leurs cartables tout neuf. Pour ma part, c’était une bonne occasion de repenser à ma propre débâcle scolaire. Si l’école n’a pas été (pour moi) la promesse de lendemains qui chantent, elle m’a donné une certitude auquel je m’accroche : on peut apprendre via un livre, ou tout autre support ad hoc (un site web ?). Chaque fois qu’il me faut « creuser » un sujet, j’achète la publication qui va bien, lit l’intégralité scrupuleusement et me trouve (le plus souvent) pas plus avancé (dans ma réflexion). Il n’empêche, je crois à l’apprentissage en mode Méthode Coué. Je suis donc heureux d’être « tombé » sur un post du blog noupe. noupe, nous en avons déjà parlé, est une extension du fameux Smashing Magazine qui - pour sa part - n’est plus à présenter. En introduction de « 45 leçons gratuites en design graphique », noupe souligne l’importance d'acquérir de solides bases en design graphique pour nos chers Webdesigners (souvent autodidactes). Voilà donc une série de bonnes adresses (45, watcha !) pour parfaire notre culture (ou pour la faire). Des principes fondamentaux du design (équilibre, contraste, emphase et hiérarchisation) en passant par les questions d’éthique (fumeuseusement présentées par la valeureuse Aiga), les principes basiques d’interaction, les gabarits de mise en pages ou la gestalt théorie adaptée au design. Rappelons que « le verbe gestalten peut être traduit par « mettre en forme, donner une structure signifiante ». Le résultat, la « gestalt », est donc une forme structurée, complète et prenant sens pour nous » (in Wikipedia). Il est également question d’usabilité, d’user expérience, de typographie et de couleur. Tout est là, en anglais, pour les designers un peu « aguerris » qui souhaitent devenir des spécialistes. Pour certains, il faudra commencer par apprendre l’anglais. C’est en tout cas un très beau post qu’il faudra explorer par le détail et qu’on n’hésitera pas à mettre dans ses favoris. Merci noupe ! En bonus, le clip qui va bien...

Qu’il est bon est de rire (re-loaded)

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Bien que graphiste, le designer sait aussi rire quand il le faut !

Voilà une succession de citations qui sentent bon le vécu (et la galère). Un florilège de lieux communs typiques de nos chers clients et qui illuminent notre morne vie d’entrepreneur. Le  blog « client suivant » (petite référence à Jacques Brel via « Au suivant » ?) est sans doute l’œuvre d’un graphiste ou d’un pubeur et met régulièrement en typos les bons mots de ceux qui font (parfois) de notre vie un véritable enfer. En parcourant la petite soixantaine de posts, je me suis pris à rire bêtement et surtout tout seul, mi désespéré - mi amusé. Le style de rire que peut nous servir Hannibal Lecter avant de déjeuner. « Je veux une typo qui envoie du bois », « Est-ce qu’on peut prendre rendez-vous vers 19h après le boulot ? », « On veut du moderne, tout en restant traditionnel », « ça ira vite, on a déjà l’idée »… On aurait pu y ajouter « Pourquoi t’as mis du rouge ? J’aime pas trop le rouge. » ou « Tu peux me donner tes fichiers sources ?  C’est pour mes archives. »… Etc. Merci cient suivant d’avoir éclairé ma triste vie de designer… Amis graphistes, syndiquez-vous (via les flux RSS) ! Et suivez le blog client suivant.

FreeFontConverter

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Et en plus ça marche !

Voici un utilitaire en ligne de la plus grande utilité (pour quelqu’un qui doit manipuler les typos) ! De plus en plus de graphistes sont amenés à travailler sur la double plate-forme PC/MAC. Pour autant, le format de police OpentType, si il se « diffuse », n’est pas encore devenu l’ultime standard. Rappelons que le format OpenType (contrairement à ce que je pensais) est une création Microsoft soutenue par Adobe et que d’après Wikipédia, il a quatre spécificités : « les fonts OpenType peuvent avoir jusqu’à 65 536 glyphes. le codage des fontes est basé sur Unicode et peut être utilisé pour n’importe quel système d’écriture connu d’Unicode, avec un mélange possible entre écritures. Néanmoins, aucune fonte ne comporte tous les caractères Unicode.  les fichiers des fontes sont indépendants de la plateforme : Windows, Mac OS, Linux, BSD, etc. fontes peuvent avoir des fonctions typographiques évoluées, qui permettent le traitement typographique approprié des écritures complexes, et avoir des effets typographiques avancés pour des écritures plus simples telles que l’anglais. » Si vous devez passez de Mac à PC (ou le contraire) et même si, aujourd’hui, les softs de PAO (du style InDesign ou XPress) sont à 100% compatibles pour une même marque d’un système à l’autre, il est toujours fastidieux de devoir recharger les polices. Polices qui si elles portent le même nom, n’ont pas exactement le même design d'une marque à l'autre, d'un système à l'autre. Il serait donc plus facile de disposer des mêmes fonts à différents formats. Si le Livre des Polices dans l’OS X accepte n’importe quelle format, Windows - lui - est beaucoup plus difficile et n'accepte que certains formats (uniquement PC). Vous l’avez compris (voir vécu) la gestion des polices est une vraie galère. FreeFontConverter peut être un début de solution. Le concept est simplissime. Vous chargez sur un serveur distant la police souhaité puis vous sélectionnez le format de sortie. Boumbadaboum, ça mouline et bientôt vous pouvez télécharger en local le fichier modifié. Les formats (en entrée comme en sortie) sont multiples : ttf, otf, pfa, pfb, pt3, sfd, ttf, otb, t42, cef, cff, gsf, ttc, svg, ik, mf, dfont, bin, suit, cidq, mm… etc. Précieux et utile ! A bookmarquer…

Des visuels années 50, 60 et 70

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C'est bath, j'adore ! C'est beau et graphique...

Flickr est un site de partage de photos ouvert en 2006. En 2010, il hébergeait 5 milliards de photos et comptait 54 millions de visiteurs. De fait, d’un usage quasi-familial, flickr a « dérivé » vers d’autres approches. De nombreux photographes et graphistes en onft fait une sorte de portfolio en ligne. D'autres l'utilisent pour « cataloguer » ! C’est le cas du mystérieux Pink Ponk qui partage une très belle collection de publicités des années 50, 60 et 70 ! On y trouve des merveilles graphiques avec de purs lettrages d’époque comme on savait le faire en ces temps reculés. Magnifique sélection que je vous invite à explorer (le visuel qui illustre ce post est extrait de cette galerie). En bonus, le clip qui va bien !

Erik Spiekermann

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Erik Spiekermann est un designer et un typographe allemand de talent. Vers 1979, il créée MetaDesign a Berlin. En 1989, il lance avec sa femme « FontShop » dont nous avons beaucoup parlé ici-même (voir lnotre dernier post). En 2007, sa dernière entité en date (United Designers Networks) est renommée SpiekermannPartners puis finalement Edenspiekermann. Il est le père d’un grand nombre de créations typographiques (la Meta, l’Officina... Etc.) entrées depuis longtemps dans le quotidien du graphiste. Voici une petite interview ultra-intéressante pour se familiariser avec le bonhomme et son approche ! On s'assoit et on écoute (watch out, c'est en anglais).

 

Fontfonter, simulateur de fonts !

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Simple et funky, voici une bonne idée qui peut servir !

Décidément, FontShop est vraiment une fonderie d’exception. Après le créateur de typos en ligne, FontsStruct (dont nous avons dit beaucoup de bien en ces augustes colonnes.), après la quarantaine de leurs références devenues gratuites comme par magie, voici « FontFonter » qui permet d’appliquer, le temps d’un test, d’autres familles de caractères à un site Html existant. On pourra ainsi valider certains choix typographiques ou bien démontrer – par exemple – à un client récalcitrant que l’Arial ou la Verdana ne sont pas des fatalités numérique. Bref, c’est simple et efficace. On saisit l’URL, on choisit les typos dans une liste déroulante et l’affaire est dans le sac. Une nouvelle petite ressource qui pourrait s’avérer essentielle, HTML5 oblige ! A bookmarquer, amis webdesigners…

Le Comic Sans n’a pas dit son dernier mot !

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C’est une elzévir ? C’est une égyptienne ? C’est une Antique ? Non, c’est la Comic Sans !

Nous pensions être débarassés de la démoniaque création de Vincent Connare ! Voici un très joli film d‘animation écrit par Mike Lacher et réalisé par Joe Holler en stop motion. Le tout est en anglais, mais le fou-rire est assuré pour peu que l’on se concentre un peu sur ce que raconte le monsieur… Pour résumer l'action, la Comic Sans est là et bien là malgré nos pudeurs de graphistes parisiens ! Et en plus elle n'en a rien pêter (d'après le clip, bien sûr).

Beautiful Swear Words

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@@###=#+ !!!!

Une fois par jour (les jour ouvrés) le tout jeune graphiste d’origine californienne, Theo Wegner « met en typographie », avec un certain talent, une injure typiquement américaine et la publie dans son blog Beautiful Swear Words. Bien sûr, on peut lui souffler une ou deux bonnes idées (et pourquoi pas en français - qui sait). Le résultat est assez sympa et pour l’instant cette collection d'injures compte une trentaine de modèles. A suivre, bandes de @@@ùù++::///!!!

Barbara Kruger, conceptuelle et graphique !

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Bien, le graphisme comme combustible plastique !

Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine née en 1945. Son travail s’articule systémiquement entre des prises de vue en noir et blanc, une chromie évoquant le constructivisme (noir, rouge et banc) et de la typographie néo-suisse (Futura bold oblique et Helvetica ultra-condensé). Ses messages décalés sont une critique du monde des médias et de notre société économique déshumanisée. Son travail parle aussi de notre rapport à l'intime... Notons au passage qu’elle a étudié à la Parsons School Of Design (de New York) ce qui explique sans doute son approche « infographique » et qu’elle a travaillé comme graphiste pour plusieurs magazines. Je connaissais les visuels sans mettre un nom dessus. J’ai donc enfin pu nommer une œuvre riche et engagée. Une approche qui parlera aux graphistes que nous sommes !

Adios Amy Winehouse !

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Pas vraiment surpris, mais très attristé, je viens d’apprendre la mort cette future légende de la Pop Musique. Amy Winehouse a vécu comme elle est morte, rapidement et furieusement. J’avoue avoir une affection particulière pour celle qui a remis au goût du jour les Girls Groups (belle reprise acoustique des Teddy Bears de Phil Spector) et le ska des Specials (via Little Rich Girl, Monkey Man de Toots et parfois, en live, « Free Nelson Mandela »). J’en profite  pour lui rendre un petit hommage graphique. La pochette de son second album (Back To Black), en dehors d’un visuel ultra léché : portrait en pied devant ce que l’on devine être un tableau noir, nous offre une magnifique typographie évoquant les années 30 (au p’tit goût art déco). Curieusement, on est loin des glorieuses sixties dont elle s’inspire musicalement. Sur la pochette, la lolita Amy prend la pose façon « bonne branleuse » anglaise histoire de rappeler qu’elle est loin d’être une potiche… Au final, la sauce graphique est plutôt bonne comme le travail typographique qui a ouvert la voie a un retour à des inspirations Constructivistes, Art nouveau ou Futuriste dans les pochettes de groupe de rock anglais... On regrettera qu’elle n’est pas, sur ce cliché, la fameuse choucroute punk qui fût un « appel » fort à certaines références passéistes. Elle s’en servait, parfois, pour planquer sa coke ! Cet album est déjà un classique tant musicalement que visuellement. RIP Amy ! En bonus, le clip qui va bien !

ze GRAFFITI CREATOR

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Sur une idée de Fred. F, voici une petite application online qui devrait nous sensibiliser au "street art" !
Depuis longtemps, je rêve de descendre dans la rue, une nuit de pleine lune, avec mes bombes aérosols de peinture dans mon sac à dos. Il me faudrait escalader à mains nues, murs et barrières, pour enfin atteindre des rails puissamment électrifiés. Après quelques heures de marche, arrivé dans la “nef” (le dépôt des trains), il me faudrait sortir l'ébauche préparée, plus tôt ce jour-là, sur un bout de papier froissé par cette opération commando. Après avoir allumé ma lampe torche et préparé mes "caps" vintage (j'ai commencé le graff en 1920), je n'ai que quelques heures pour créer mon chef d'oeuvre roulant - puisque c'est d'une rame de la ligne C, dont il s'agit. J'ai choisi de graffer façon old school mon blaze : "Mafounet" dont je tairai ici la vraie signification. Enfin, les doux aboiements des chiens, les clameurs viriles des policiers en rage me ramènent à la réalité ! Je pique un 100 mètres façon jeux olympiques pour échapper aux forces de l'odre ! Vraiment la SNCF n'aime pas les artistes ! Juste à ce moment-là, je me réveille. Bien sûr, ce n'est qu'un rêve, car à mon grand âge, vous savez… On préfère se coucher tôt et faire du design virtuellement, les pieds dans les charentaises. Au pire, je vais sur le site GRAFFITI CREATOR où grâce à une puissante application Flash, de gentils graffeurs partagent (un peu) de "leur truc" ! Un tout petit peu… On regrettera le peu de possibilité en terme d'exports. Mais, personne n'est parfait. On pourra, au final, passer quelques heures à bien "s'amuser" graphiquement ! Je vous invite à tester ce générateur plutôt que d'aller vous geler les miches dans un dépôt de la SNCF (à 4 heures du matin) ! Sympathiquement ludique !

Hyperactivitypography from A to Z

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Voici un livre pour les ultras de la typographie, qu’il nous faut acheter, de ce pas. On peut se le procurer ici pour la modique somme de 20 Dollars. Ce volume richement (et joliment) illustré s'appelle Hyperactivitypography from A to Z. Il aborde la typographie de façon ludique et amusante. Exercices, jeux, informations, tout y est et par ordre alphabétique bien sûr ! Ce projet est l’œuvre du Studio 3 est un studio « école » norvégien basé à Oslo. Il rassemble chaque année 15 étudiants sélectionnés pour une 3^e année de design graphique. D’où peut-être le côté didactique de ce livre que l’on peut heureusement feuilleter virtuellement et en ligne (si on est complétement fauchman), il suffit pour cela de cliquer sur la belle image en dessous ! A savourer et/ou pour passer une bonne journée...

Un nouveau type de fonderie

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La communautaire a fait des petits, même chez les typographes !

Lost Type Co-op est une fonderie « paye ce que tu veux » ! L’idée est de donner un petit quelque chose, en fonction de ses moyens, à ces typographes qui ont sué sang et eau pour produire ces merveilles visuelles ! Fondée par Riley Cran et Tyler Galpin (un graphiste et un webdesigner apparemment originaires de Seattle) ce qui devait ne durer que 24 heures à perduré et à fait de nombreux adeptes. A l’origine, une seule typographie était proposée, bien vite le catalogue s’est étoffé - pour l’instant -  d’une douzaine de familles plus ou moins intéressantes. Mais ce n’est qu’un début puisque le site a ouvert cette année… On pourra également télécharger gratuitement si on est vraiment trop fauché ! Au risque de passer pour un graphiste peu fréquentable (voir un peu radin). Mais bon « typographie » et « suisse » vont souvent de paire (humour de graphiste). Ici, on pourra lire une interview détailllée du dynamique duo instigateur de cette très belle initiative et ainsi mieux comprendre leur démarche. Ce modèle économique un peu spécial est peut-être un moyen de monétiser une industrie où règne (depuis longtemps) le piratage. En faisant appel à notre « bon cœur » et à notre sens civique, en incitant plus qu’en imposant, on arrivera peut-être à réguler l’incontrôlable. Nos deux « héros » restent silencieux quant à l’argent qu’ils ont pu « faire » grâce à Lost Type Co-op. Ils précisent cependant que l’ensemble de l’argent est reversé aux auteurs téléchargés. Enfin, d’après divers blogs, les polices proposées sont disponibles également en téléchargement gratuit sur d'autres sites, ce qui rend la dimension « fonderie » sans doute un peu exagérée… Belle initiative à suivre !

La SNCF et les graffeurs !

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Jusque-là, c'était pas le grand amour !

Il semblerait qu’au fil des années, la SNCF se « ramollisse » quant à ses rapports avec les graffeurs de tous poils ! D'une l’intransigeance absolue quant à ces pratiques « sauvages » qui détériorent le matériel, on assiste, aujourd’hui, à la naissance d'initiatives cadrées pouvant « canaliser » ces débordements créatifs. Le graff, le tag, autant de pratiques qui utilisent la typographie comme carburant visuel. Autant de pratiques qui permettent à certains artistes de s’approprier la Ville et/ou des espaces trop impersonnels. En plus, le fait de se faire une rame apparait comme un « plus » (selon certains spécialistes) puisqu’elle se déplacera et pourra être exposée aux regards des badauds ébahis. Chaque fois que j’aborde, en classe, la typo, je commence par projeter une « battle » entre deux graffeurs renommés, histoire d’illustrer la dimension contemporaine de la Lettre. Au passage, notons que je connais un paquet de graphistes qui font ou ont fait du graff', créant du même coup une réelle filiation entre les deux mondes. Voilà donc que la SNCF semble s’adoucir quant à sa politique de répression, ne pouvant de toute façon faire face à ce raz de marrée graphique. La dite institution a organisé des « battles » dans trois villes (Paris, Lyon, Marseille) qui permettront à 8 graffeurs français d’affronter 8 graffeurs américains. Les gagnants seront désignés à main levée par les voyageurs présents dans les gares lors de ces battles. Le tout est organisé par « Gares & Connexions » un département de la SNCF. On peut donc se réjouir de ces « Art Battles » qui permettront, sans doute, d’ouvrir le dialogue entre deux mondes qui ont bien du mal à se parler. Elles pourront, peut-être, éviter que le pire vienne parasiter le meilleur. Car tout n’est pas à prendre quand on aborde des sous-genres du graffiti du style « punition » qui font sans doute plaisir à leurs auteurs, mais beaucoup moins aux usagers, obligés parfois de voyager dans de vraies poubelles montées sur roues. Ces battles ont commencé le 24 et 25 juin dernier à Gare du Nord, les prochaines aurontl lieu aujourd'hui et demain à Gare de Lyon. En illustration de ce post, une œuvre de Kouka sélectionné pour une de ces battles + un p'tit clip assez sympa !

Typositoire et Typeinspire pour les accros de la typo !

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Jour après jour, on devient vite accro. !

En fan absolu de la belle typographie et des « ultras » qui la défendent, je suis toujours prompt à défendre les initiatives qui facilitent l’éducation des foules. Si en plus, c’est gratuit, alors là, mon bonheur est complet et total ! Je suis donc constamment en quête de nouveautés typographiques. Une des dernières en date s'appelle le Typositoire… (sous-titré - ahahaha - « Une typo est au lit »). Docteur Typo est à la base de cette belle initiative qui nous propose presque tous les jours une (belle) typographie gratuite... Pour l’instant, une soixantaine de typos nous ont été proposé et on espère que le bon Docteur pourra tenir la distance. L’interface de ce site est belle et efficace, simple et utile…  (Idem des fonts proposées !). Un peu dans le même ordre d’idée, le téléchargement en moins. Voici Typeinspire, le blog d’un autre Webdesigner, d’origine américaine cette fois-ci (Robin Clediere). Notre gars Robin aime les lettrages faits à la main selon une certaine tradition et il nous invite à partager avec lui cette passion. J’avoue être en communion d’esprit avec ses posts visuels qui sont un vrai voyage dans le temps et le design. Une vision très américaine qui ne manque pas de charme ! Merci Typeinspire, pour ces nourritures visuelles. On bookmarquera ces deux blogs plus qu’intéressants… En bonus, autre docteur… Qu’on aime bien aussi !

badcass, l'impression typographique

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C'est beau, l'impression à l'ancienne...

Il y a quelques années, nous vous avions parlé de la Zone Opaque, jeunes imprimeurs (situés à Pantin) reprenant le flambeau de l’impression et de la composition « typographique ». Rappelons aux plus jeunes d’entre nous que « la typographie est la technique d’impression qui utilise le principe du relief, comme les caractères mobiles en plomb et en bois, mais aussi les images en relief, d’abord gravures sur bois puis clichés en métal et en photopolymère. La typographie a été pratiquement la seule forme d’impression jusqu’au XXe Siècle, où elle a été remplacée par l'offset, lui-même issu de la lithographie inventée à la fin du XVIIIe Siècle. L’impression typographique existe encore pour des travaux artisanaux à tirage limité ainsi que pour la découpe, l'embossage et l'estampage. » ('Wikipedia). Il est donc question des origines de notre métier, même si le procédé a presque disparu. Presque mais pas complétement puisqu'il semblerait que certains villages gaulois résistent encore. C’est le cas de badcass qui est basé à Quimperlé et sur lequel je suis tombé par hasard. D’après leur site web : « Badcass a pour vocation de faire (re)découvrir l’impression typographique en France. En effet, cette technique artisanale est particulièrement adaptée à l’impression de documents qui doivent se distinguer : cartes de visite, cartes de correspondance, invitations, enveloppes, cartes de vœux, faire-part de mariage et de naissance…Une approche plus tactile de l’imprimé pour une communication plus forte. Une carte de visite ou de correspondance plus qu’un simple support de coordonnées est une représentation de soi, une trace effective qui résume en un coup d’œil et d’une prise en main votre personnalité, votre professionnalisme. »  Belle présentation ( qui fait envie) d'autant plus que leur production est de toute beauté ! Notons que badcass est né de la rencontre de deux individus (Jessica Hosgood et Philippe Gully) et à la qualité ancestrale du procédé ce mélange une vision contemporaine de la typographie et de la composition. Voilà donc un imprimeur que je m’en vais essayer dans les plus brefs délais, histoire de redécouvrir le volume et le touché d’une impression de qualité. En attendant on peut parcourir le site de badcass, histoire de baver sur leurs réalisations.

Typos, vidéos…

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Pour se cultiver sans se fatiguer, pour apprendre l’Anglais tout en travaillant sa culture graphique voici deux p’tits clips qui pourraient bien nous révéler deux ou trois p'tits trucs quant à notre passion commune : la Typographie ! Et comme on l’entend en introduction du premier film, ce n'est pas ce que tu dis, c’est comment tu le dis ! Cheers…

C’est la Totale !

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La semaine dernière, j’étais en déplacement à Pau pour 4 jours d’intervention quant à deux sujets essentiels : la Typographie et la Couleur. Avec une sympathique équipe d’infographistes travaillant chez Total, nous avons échangé, montré et démontré, expliqué et débattu. J’avoue mon incapacité, sur le moment, à proposer un outil (si possible gratuit), fonctionnant sous PC, pour cataloguer les polices de caractères présentes sur un poste de travail. Après enquête, Suitcase d'Extensis semble incontournable et existe sur les deux plateformes (mais il vous en coûtera au moins 140 dollars). A ce prix, vous pourrez visualiser toutes vos typos et les activer, à la volée, dans votre système. A défaut, Font Viewer, soft en ligne, nous permettra (au moins) de visualiser les typos présentes dans notre système. Pendant ce temps, mes recherches continuent et je ne désespère pas de trouver ze solution (un peu plus facile d'utilisation que FontExplorer). Pour se familiariser avec le bousin, voici la vidéo qui va bien. J’en profite pour remercier ces graphistes palois pour leur gentillesse, la qualité de leur accueil, leur écoute et leur ardant désir de se professionnaliser !

Fontshop, fondeur de qualité !

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Quelques belles typos gratuites pour bien commencer la semaine !

On ne présente plus Fontshop. Reconnue depuis longtemps pour la qualité de ses typos « numériques », FontShop a été fondée en 1988 par le génial designer d’origine allemande Erik Spiekermann. La crème des typographes distribue ses créations via ce site noir et jaune qui est devenu un rendez-vous quasi quotidien pour bon nombre d’entre nous. Pour son 20^e anniversaire, en juillet 1990, une affiche typographique a spécialement été réalisée qui résume visuellement les performances et les résultats de cette société américaine. Très jolie, très graphique. Il y a peu, 24 fonts ont été mises en téléchargement gratuit. Elles sont libres d’être utilisées dans un contexte print (par contre pour tout ce qui est numérique, c’est un peu plus complexe - il faudra donc vérifier les licences…). N’hésitez pas à télécharger la FF Baukasten, FF Chelsea, FF Dig, FF Dogg, FF Hip, FF Double Dutch, FF DuMoore, FF Ekttor, FF FancyWriting, FF Flèches, FF Jacque, FF Koko, FF Motter Festival, FF Murphy, FF Ottofont, FF Peecol + FF Peecol Pocket, FF Penguin, FF Pullman, FF Readout, FF Revolver, FF Singer, FF Spontan, FF Steel, FF SubVario SubMono, FF Trombo, FF Tronic, FF Yokkmokk. Même si ces typos ne sont pas forcément faciles d'utilisation, elles sont une bonne introduction à ce fondeur d’exception.

The Font Conference

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Ce clip réalisé par Collegehumor Original Videos est une bonne illustration de comment il est possible de « ressentir » les grandes familles typographiques par le biais de l’anthropomorphisme. Bien sûr, la Comic Sans prend cher et la French Script a un accent à couper au couteau. Rien de très neuf, mais ça fait toujours rigoler ! Et qu’il est bon de rire (quand on est un designer).

Convertir en ligne !

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C’est pratique et ça peut tout changer (surtout le format de vos polices).

Aujourd’hui, parlons d’une petite ressource en ligne simple et pratique. Depuis quelques années, le graphiste « de base » a tendance (et ce de plus en plus) à passer d’une plate-forme informatique à une autre. J’entends de Mac à PC, ou de PC à Mac. C’est là une des influences majeures du Webdesign sur les pratiques « print ». Paradoxalement, le monde du développement, traditionnellement PC, semble, de son côté, se tourner vers Macintosh. Même si dans la plupart des cas, nos amis développeurs restent en double boot. Bref, si le passage d’un soft en version Mac à une version PC ne pause (presque pas) de problèmes, il en va différemment des fonts que l’on choisit pour « nourrir » les dits softs. A terme, grâce à la généralisation du format OpenType, nous devrions ne plus connaître de « limites » typographiques. Ce n’est pourtant le cas aujourd’hui. De PC à Mac, tout se passe bien… L’inverse est plus compliqué. Une ressource comme FreeFontConverter a donc complément sa place, aujourd’hui, dans la boîte à outils du graphiste. Un peu sur le même modèle que Media Converter, le principe est ultra-simple. En entrée, on charge une police à un format donné sur un serveur. On choisit le format de sotie, le bousin mouline et hop on télécharge en local la police convertie au bon format. Simple et pratique même si parfois la conversion ne se fait pas aussi facilement. Il n’empêche, on bookmarquera cette page plutôt agréable tant par son ergonomie que par son utilisation ! Sur le même concept, on pourra choisir aussi Online Font Converter qui fonctionne sur le même principe mais qui en plus permet d’extraire d’un PDF la police utilisée et ce en n’importe quel format ! Est-ce la fin des problèmes de compatibilité ?

Des typos gratuites made in Behance Network !

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Encore du gratos...

Je vous ai déjà parlé de l’incontournable Behance Network. Cette communauté en ligne propose de nombreux services aux designers. Parmi les contributeurs, certains proposent des fonts de qualité « pro » en téléchargement gratuit. La Grid Facture est un croisement incertain entre gothique et techno. Et c’est plutôt assez réussi. La Bada Bing vous permettra de refaire l’identité de Green Lantern ou Captain Marvel. La FatC a un petit côté baroque mais contemporain - un « rendu » vraiment moderne. La Scriber Bold est son côté martial ne manque pas de style ! Pour réaliser la prochaine pochette de Gossip, VE FREE et son rendu « disco » feront l'affaire ! La Lintel est tout simplement moderne, mais n’est gratuite que dans une graisse. La philosopher est très racée, mais n’est pas accentuée. On sent que la Funky & Bould a spécialement été dessinée pour annoncer la prochaine soirée au Fuckin’ Blue Boy. La Camisado Black trouvera sa place dans tous les projets « corporate » et hauts de gamme. La Broken Records, L’Oval, la Type For You et la Brandon Grotesque méritent aussi votre attention ! Bon téléchargement ! En bonus, le clip qui va bien…

 

Il faut être différent pour se faire remarquer !

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C’est du moins une récente découverte typographique constatée par le New York Times et un aréopage de psychologues !

 Voilà un post fort intéressant paru dans le blog internetACTU.net. Ce post au titre provocateur (Typographie et attention, vive la Comic Sans MS !) reprend un article paru dans le New York Times. Il désamorce quelques lieux communs quant aux usages liées à la typo. Un sujet fondamental pour les graphistes que nous sommes. D’abord une question « piège » d’après l’auteur du post, Xavier de la Porte : « Est-il plus facile de se souvenir d’un fait nouveau quand on le lit dans une police normale ou quand il est écrit en gros caractères gras – comme ça ? » et là c’est une de mes premières certitude qui vole en éclat puisque : « La réponse est : peu importe, la taille des caractères n’a aucun effet sur la mémoire, contrairement à ce qu’on pourrait penser. En revanche, la police, elle, a un effet. » Plus intéressant encore ce constat qui vient remettre en cause la plupart de nos cours typographiques. Selon Xavier de la Porte et l’article du New-York Times : « Les études citées par Benedict Carey montrent, en gros, que nous faisons trop confiance à nos capacités d’apprentissage. Et que cet excès de confiance se développe en raison de la tendance naturelle de notre cerveau à trouver des raccourcis – et souvent en le faisant trop vite pour se souvenir de ce qu’il utilise : ce ne sont que des raccourcis ! » Du coup, et d’après une batterie de tests plus ou moins savants, on s’est rendu compte que l’utilisation d’une typographie plutôt difficile à déchiffrer force l’attention du lecteur et lui permet de mémoriser un plus grand nombre d’informations. De fait, les stratégies pour se faire « remarquer » que ça soit lors de présentations incarnées ou à la lecture de longs documents sont évidentes… Il faut se battre contre la banalisation est aller taper dans du « différent ». Moi qui cherche en permanence de la belle nouveauté typographique ! Du pain béni, je vous le dit… Pour résumer : « La raison pour laquelle les polices inhabituelles sont efficaces est parce qu’elles nous obligent à penser plus profondément à ce que nous lisons » explique Daniel Oppenheimer, coauteur de cette étude. « Changer la police d’un texte et en trouver une qui soit plus difficile à lire vous forcera à être plus attentif. » et Xavier de la Porte de conclure « c’est en souffrant qu’on apprend ». On pourra lire le post de Xavier de la Porte, ici et l’article du New York Times ici. À méditer

De la belle typographie gratuite (once again) !

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Marronnier d’Are You Experienced, voici une nouvelle sélection de « freebies » typographiques. Une bonne façon de stimuler la fréquentation de ce blog...

Commençons par la Franchise Bold qui a un petit air de Compacta et qui fera bonne figure pour du titrage, des affiches ou de la publicité. Inspirée par la Meta et la Myriad, voici la Junction designée par Caroline Hadilaksono. La Junction est résolument moderne, mais manque un peu de caractère (c’est un comble) à mon goût. La St Marie est une très jolie typographie que l’on utilisera surtout pour du logotype n’étant pas accentuée. La District Thin n’est pas sans rappeler la fabuleuse Greyscale. Elle provient du catalogue Garagefonts. Pour télécharger l’Arcus Regular et Italic, il faudra s’enregistrer sur le site MyFonts. La Crimson Text est ultra-classique mais ultra-élégante aussi. Elle saura s’adapter à toutes les situations et à tous les cas de figure. La Real Origami, beaucoup plus anecdotique (bien qu'intéressante par son concept) pourra accompagner des projets d’édition musicale (pochette, affiche, flyer...). Notons que cette dernière est gratuite uniquement dans un contexte d’utilisation non-professionnelle. Inspirée de la Futura de Paul Renner et de toutes les typos années 30, la Geomancy (dont nous avons déjà parlé ici) donnera une petite touche rétro à vos compositions. Offertes par le fameux papier « Conqueror » et designée par Jean-François Porchez voici la famille Conqueror, extrêmement riche par la quantité de variantes offertes. On pourra assurément l'utiliser comme police de « labeur ». Également, on n’oubliera pas de charger l’Elega Rounded, la Dalle, l’Infinity et la Lato. En illustration de ce post, l'Elega Rounded. Bon téléchargement !

Smashing Magazine et la typographie

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Smashing Magazine est un classique. Voici deux articles essentiels, extraits de ce blog, qui abordent un de nos sujets préférés, la Typographie.

Publié par le bien connu Smashing Magazine, voici un résumé des « best practices » quant aux mélanges typographiques. Ce post en anglais fait le point de façon très synthétique sur les possibles quant à cet art délicat. « Art », parce qu’il peut créer le plus bel équilibre ou le chaos absolu. Autour d’une dizaine de points, tout est parfaitement résumé : Combiner du sérif avec du sans-sérif, Ne jamais utiliser deux typos d’une même classification (Vox Atypi, Thibaudeau… Etc.), Assigner à chaque typo. un rôle et une fonction précise, Créer du contraste avec des corps différents, Favoriser les harmonies an utilisant les « variantes » typographiques (italique, graisse, capitales), Ne pas mélanger les ambiances typographiques, Créer un contraste en mélangeant fontes « neutres » (style Arial) avec d’autres plus typées (style Bodoni), Eviter les compositions trop disparates, N’utiliser que deux familles typographiques, Varier les tailles de caractères. En complément, on pourra lire l’article (toujours en anglais) : 29 principes pour faire de grandes combinaisons typographiques, ainsi que 4 techniques pour combiner la typographie. On reviendra également au classique « 50 ressources et outils typographiques » du même Smashing Magazine. Ce post explore l’ensemble de l’univers de la Lettre à travers des articles, des ressources… Etc. À noter, par exemple, les astuces typographiques du génial Erik Spiekermann ou bien une superbe ressource en ligne : my Fontbook. À partir de votre navigateur, vous pourrez visualiser les fonts présentes dans votre système, les réorganiser selon vos envies et bien sûr visualiser chaque « glyphe ». À bookmarquer et à utiliser !