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i dessine sup'er bien !
Leo Timmers est un illustrateur qui est né et travaille en Belgique. Il s'est d'abord limité à l'illustration. Puis, de fil en aiguille, il a lui-même commencé à écrire. Bien lui en a pris puisqu'en 2005, il a remporté l'Annual Chidren's et Youth Jury Awards avec" Just in time" (co-écrit avec avec Bart Demyttenaere) puis re-belotte en 2006 avec "Supermouse" et en 2007 avec "Who is driving ?". Sa renommée a fait le tour du monde, puisqu'il a été publié partout en Europe, aux Usa, Canada, Australie, Nouvelle Zélande … Etc. Il a également publié dans diverses revues et oeuvré pour la publicité. Son style, très affirmé, a de petites effluves rétro. On sent que Leo va parfois "taper" dans un style d'illustration qui ont fait les beaux jours de l'édition américaine pour enfant des années 60. Pour autant, son travail ne s'inscrit pas dans un style proche du pastiche ou de la parodie. Loin de là ! Des couleurs vives, des expressions "outrées" à la limite de la caricature donnent un petit vent de folie à un bestiaire où l'on croise moult éléphants, requins et autres corbeaux. A lire ici et à découvrir. On pourra également lire un post que j'ai publié, il y a deux ans (une petite piqûre de rappel s'imposait) ! En bonus, une petite vidéo en flamand (j'imagine?), histoire de s'immerger dans l'univers au combien personnel de cet illustrateur de talent…
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Sacré Milton, toujours « à fond » !
Devrai-je, encore une fois, présenter l’immense Milton ? Il fonde en 1955 le studio Pushpin à New York. Il y réinventera le design publicitaire en lui insufflant une grosse dose d’illustration et de créativité. On doit beaucoup à Mister Glaser. A commencer par la fameuse affiche où les cheveux de Bob Dylan forment une sorte de feu de joie graphique. Ce visuel fera le tour du monde et offrira au Zim une image psychédélique de bon aloi (et mettra définitivement de côté son image de gentil folkeux). En 1968, le Glaser, en bon new yorkais de base, fonde le New York Magazine. On y parle art et culture. Il devient un classique de la presse américaine. On lui doit aussi une icône post moderne du design, le brillantissime logo « i cœur ny »… Vous voyez ce que je veux dire ? Le truc avec un cœur que toutes les villes en quête de produits dérivés ont un jour pillé. Le dernier détournement en date m’a particulièrement fait rire : « I Love Rien, I 'm Parisien ». Commandé à l'origine, par l’office de tourisme de la vielle de New York, le logo original correspond à une volonté de renouveau de la ville qui longtemps fût un coupe-gorge et une promesse de débauche pour les quelques touristes courageux qui souhaitaient y séjourner. Croyez-moi sur parole, j’y étais ! Et je me souviens avoir fait la promesse intérieure de ne jamais y revenir. Promesse que je n’ai pas tenu (dieu merci). Milton est toujours plus ou mois en activité. On le sait également toujours très attaché à l’enseignement et prêt à « partager » son savoir avec la communauté. Il vient de refaire son site web. Plus beau, plus jeune, plus exhaustif, il est l’outil incontournable pour aborder l’œuvre du maestro. En bonus, la vidéo qui va bien !
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Pour parfaire sa culture visuelle et son goût pour l'affiche avec un grand A !
L’invention de la lithographie en 1796 par Aloys Senefelder a permis l’avènement de l’offset et une reconnaissance formelle de notre métier. Le développement du média affiche qui s’en suivi fût particulièrement riche et passionnant. De Toulouse Lautrec à l’Art Nouveau, du Constructivisme à l’Art Déco. La France occupa une place toute particulière dans le développement de ce media traditionnellement décrit comme « événementiel ». Que ce soit par le biais de fameux affichistes (Villemot, Savignac…) ou que ce soit via divers mouvements artistiques. Quoi qu’il en soit l’art de l’affiche est particulièrement riche et intéressant, une vraie inspiration visuelle pur les plasticiens que nous sommes ! L’International Poster Gallery, localisée à Boston, est particulièrement précieuse. Elle organise de nombreuses expositions autour du thème et s’appuie, sans doute, sur la plus grande collection privée d’affiches (provenant de tous les pays et de tous les mouvements). Bien sûr, il s’agit d’une initiative purement commerciale (on peut tout acheter) mais les supports et documentation qui l’accompagnent sont précieux. Comme le site web qui permet de passer en revue l’ensemble des mouvements artistiques et d’y associer une grosse quantité de visuels. Et ce gratuitement. Seule limitation, la taille de visuels affichés (pour ne pas faire « sauter » la protection et les copyrights). J’y ai même trouvé une rubrique « style typographique international » avec quelques pépites vendues au prix de l’or… A explorer !
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Watchhaaaaaa !!!!
Amis graphistes, c’est (encore) Noël ! Grâce au blog whitezine, voici les 12 visuels qui vont constituer le calendrier Passionata 2012 ! Rappelons que Passionata est une marque de lingerie féminine créée en 1988 par le groupe Chantelle… C’est dire si ces visuels font « chauds à la tête ». Cette année, c’est le top israélien Bar Refaeli qui est mise en avant (si je puis dire). Cette jeune beauté fût un temps la petite amie de Leonardo Dicaprio et notons qu’en 2009, elle a reçu le World Style Award, confié par les Women's World Awards, pour son « élégance naturelle et son sens du style » (d’après Wikipedia). Dans cette magnifique série à la tonalité fifties, Bar est coiffée et maquillée comme à l’époque. Les harmonies de couleurs assez particulières viennent cependant enrichir l’archétype et- met en avant le produit (si je peux redire). En complément, si on souhaite (un peu plus) se rincer l’œil on ira également sur le site officiel du mannequin au prénom de poisson (ahhh, blague de graphiste). On notera enfin que Passionnata distribue une collection endorsée par Miss Refaeli… Encore une fois, joyeux noël amis graphistes !
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Avant, c'était pas terrible. Demain, ça sera franchement nul !
Le mastodonte américain : HP (Hewlett & Packard pour les intimes) en réponse à ses errements marketings et autre mauvais choix stratégiques, envisage de changer d’identité. Cette course à l’épure, histoire de faire passer ses valeurs technologiques enfin retrouvées est entreprise par Moving Brands. Ce travail cosmétique ressemble furieusement à celui effectué par Manpower, il y a quelques années. L’effet de surprise en moins. Si on imagine bien que les graphistes de Moving Brands ont du se faire plaisir (du style, on a gardé comme fil rouge l’italique du logo original), le résultat est à l’image de son image. Vide de sens et sans convictions quant à la marque. L’effet est le plus grand ennemi de design graphique. Pour ma part, mauvais esprit oblige, j’y vois une réinterprétation du fameux fil de fer barbelé qui a rendu célèbre les « sufferers » de la « front line ». Je veux bien sûr parler des rastas. Egalement, quand le marketing erre sans but, ni vision, il fait appel aux graphistes pour essayer de redonner du sens. Oui, le peut-être futur logo d’HP est beau. Beau comme le luxe ostentatoire d’une BMW, Porsche ou d’une Ferrari… Surtout, « il fera très bien » sur un portable, une unité centrale, un disque dur... Bon, je vous rassure, pour l’instant rien n’est fait et je prie pour que ce logo décérébré ne voit jamais le jour. Si HP veut bien nous interroger, je lui promet un peu plus de sens et d’intelligence graphique (en toute simplicité). En attendant, toute la démarche créative est exposée par le détail ici et là !
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C'est re-génnnnialll !!!
David Bowie est un génie. Il a produit, produit et encore produit une œuvre d’une telle richesse que je suis à peu prêt sûr d’y trouver aussi du design graphique. Bowie est un génie et les génies, parfois, sont un peu ch… du fait de leur trop plein d’intelligence. Et Dieu sait que David Bowie est intelligent. Finalement, ce que j’aime chez Bowie, c’est ni son génie, ni son œuvre mais ce qu’en font les autres. En surfant (encore) sur Retronaut, j’ai trouvé la reproduction d’un livre pour enfant richement illustré par Andrew Kolb. Andrew est un illustrateur canadien de première bourre. Il s’agit, ici, de l’adaptation de Space Oddity pour nos chères têtes blondes. Ici, le visuel s’est libéré de l'approche glam originelle et la fraîcheur des visuels (façon sixties flamboyant) redonne un sens inédit à ce classique du rock and roll. C’est beau et c’est visuel… Et finalement Bowie peut s’avérer nettement moins embêtant ! A lire et à parcourir. En bonus, la vidéo qui va bien !
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Le rock and roll n'est pas mort, du moins son esthétique continue de nous inspirer… De nous faire rêver ?
En vérité, avant d'être un graphiste, je suis un rocker. Un rocker dans l'âme, bien sûr. Quand j'évoque le mot rocker, je pense à deux "versions" possibles. D'une part, la bande de graisseux en blouson en cuir qui ressassent Gene Vincent sur leurs mobylettes (des Motobécanes bleues). D'aucun les appellerons des "rockies", histoire de souligner le provenance. Si j'en juge par le dernier numéro de Rock & Folk, le phénomène a la peau dure, puisque la bande à Philippe Manœuvre consacre plusieurs pages à… Vince Taylor. L'ange en cuir noir n'est pas encore revenu des morts malgré la dévotion de son fan club. Aucune reformation en vue. Et je ne vous parle parle pas de la marque Kooples et autre Jack Daniels qui illuminent avec une imagerie et des références visuelles rock and roll notre morne quotidien de travailleurs fatigués. Rocker, pour moi, c'est aussi une des nombreuses ramifications du grand arbre Reggae. Bien que le principe soit toujours le même (un bon contre-temps bien placé), le reggae n'en finit pas de se reproduire et de se réinventer. Du Rocksteady au One Drop, du Dubstep au Lover's Rock. Mais ne rentrons pas dans un débat de spécialiste. Si pour moi, la chose graphique est le poumon de mon existence (si, si), je défend un design qui ne soit pas forcement celui d'une caste déconnectée de la base. Vous l'avez compris, les deux ou trois graphistes qui se partagent les campagnes pour le Musée d' Orsay, le Ministère du trucmuche ou la région Pas-de-Calais ne sont pas mes amis. J'aime et je défend un graphisme né dans les poubelles de la culture populaire. Fun et ludique, emprunt d'Amérique de cartes postales où les guitares électriques sont rouges et blanches, les pochettes de disque au format 33 Tours 30 cm. Je crois donc être en communion d'esprit avec le blog Deadlicious. Ce blog purement visuel et tenu par des rockers français nous propose une bonne dose d'inspiration. Une inspiration de qualité provenant de livres, pochettes de disques, films, magazines… Etc. Et c'est souvent un bout de notre propre culture trash (je veux dire made in France) qui défile dans ce blog au design un poil moche (c'est un peu dommage). Pas vraiment grave pourtant, car Filo Loco, Big G, King Snato et Jimmy Pantera (contributeurs aux masques de catcheurs mexicains) valent le détour. Et pour peu que vous soyez en quête de sources visuelles typiquement rock and roll, vous serez comblés ! Deadlicious est fait pour vous… (En illustration de ce post, un p'tit visuel trouvé sur le blog). En bonus, le clip qui va bien…
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Un bon résumé pour enrichir votre culture logographique !
Voilà un post du blog allemand whudat qui résume visuellement l'origine de plus d'une vingtaine de logos mondialement connus. Un bon moyen de briller en société ou d'élargir votre culture graphique. Si l'origine de certains sont connus et archi-connus, d'autres le sont beaucoup moins. Par exemple, Walmart, le distributeur américain que l'on aime détester pour sa non-politique de gestion de ses ressources humaines, a été créée à partir du nom de son fondateur : Sam Walton. On y trouve, entres autres : Adobe, Nike, Adidas, Coca-Cola, Sega, Pepsi… Etc. Chaque logo est accompagné d'un résumé en anglais (tant pis pour ceux qui ne pratiquent pas) qui résume parfaitement l'histoire, l'origine ou l'anecdote qui va bien. C'est sympa, rapide… Et facile à lire - même en anglais !
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Hier, j'ai eu, une fois encore, le plaisir (et l'honneur) d'intervenir sur ce sujet cher à mon cœur : la Publicité. Malgré mon dos qui est en 1000 morceaux depuis quelques jours et la promesse d'un premier long "pont" d'automne, j'ai fait ma présentation devant une assemblée d'étudiants sympathiques, sérieux et motivés. Une occasion unique pour moi de transmettre un peu de ma passion pour la conception publicitaire. Ici-même, on pourra télécharger mon PowerPoint pour "creuser" le sujet...
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Beau comme un magazine branché mais gratuit comme un repas au Restau du Coeur.
DAZED AND CONFUSED a longtemps été considéré comme l’archétype du magazine branchouille anglais. Le titre vient d’ailleurs d’une chanson de 1969 de Led Zeppelin, c’est dire si l’on évolue dans le monde des bonnes références Pop. D AND C a été fondé en 1992 par un journaliste d’expérience Jefferson Hack et un photographe (aux nombreuses publications) Rankin. Très accès sur la mode, le visuel, les tendances, il reste un des derniers titres de ce genre (avec i.D), ses concurrents directs : The Face et Sleazenation ayant jeté l’éponge depuis un moment. Si DAZED est profondément branchouille, il lui arrive cependant de lorgner vers des sujets plus ou moins « sociaux » et « engagés ». Mais, c’est peut-être l’évolution logique d’un lectorat qui se bobotise en vieillissant. Le mag est également à l’origine d’initiatives plutôt intéressantes comme la société de production « DAZED Film & TV » qui produit des contenus dans leur esprit bien particulier (Renegade TV Gets Dazed) ainsi qu’un festival « DAZED LIVE ». Plus intéressant encore, leur façon d’aborder le digital avec un support à part entière que je vous invite à découvrir « DAZED DIGITAL » qui, depuis 2006, rassemble pas moins de 200 000 lecteurs / Internautes. Ce mag en ligne a sa propre approche éditoriale et ses propres contenus qui se recoupent plus ou moins avec l’édition papier. Mise en pages soignée, photos top qualité, contenus décalés tout y est pour presque rien… C’est en anglais et c’est un passage obligé quand on aime passer en coup de vent chez Colette le Jeudi après-midi. Amis graphistes et autres branchés parisiens, syndiquez-vous !
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Certains échecs vous font réfléchir !
Bien sûr, notre blog est un moyen de parler en bien de nos réalisations et de notre démarche. Il est donc rare qu’en ces augustes colonnes, j’évoque nos cuisants échecs et nos plus talentueux concurrents. C’est sans doutes dommage. Car on apprend de nos erreurs, on grandit de nos échecs. Il y a plus d’un an, l’Afnic, une valeureuse institution française qui a pour mission de gérer le .fr, nous a confié plusieurs misions quant à la refonte de son identité visuelle. La première consistait à faire un audit graphique en interne, pour pouvoir refondre et faire évoluer son image. Mission plutôt inhabituelle pour nous qui n’apparaissons, en général, qu’en fin de chaîne. Après avoir conçu un questionnaire, j’ai donc interrogé une dizaine de profils, en interne : du commercial au graphiste. L’idée étant de synthétiser la demande de chacun dans un brief précis et pointu. Lorsque vint le tour du graphiste, je n’ai pas assez porté d’attention à ce que ce garçon talentueux et professionnel avait à dire. Mal m’en a pris puisque l’on sentait dans son discours une certaine frustration. Frustration au combien légitime pour celui qui était à l’origine de la première mouture du logotype Afnic. L’homme était le logo et il était clair que changer d’identité sans sa bénédiction eut été une grossière erreur. Je remontais l’information et dans l’euphorie du changement personne n’en tint compte. Sans le vouloir, je me mettais à dos un rival (qui pour moi n’en n’était pas un). A l’époque, j’aurais dû associer ce D.A. à notre démarche car une image de marque n’existe que par l’acceptation de ceux qui vont l'utiliser. Vint la valse des maquettes et des propsositions graphiques qui aboutirent à un logo au multiples composants et à la fonctionnalité complexe. Poussant, d’ailleurs du fait de ce D.A., l’exercice jusqu’à la création d’une fonte originale et réutilisable pour divers déclinaisons. Puis au moment de finaliser… Et de valider l’ensemble… Rien. Entre-temps, le service juridique avait frappé relevant d’étranges similitudes avec d’autres logotypes allemands ou américains. Rien de très gave, du fait des plus de 300 millions d’identité visuelles existantes dans le monde. Mais l’Afnic ne souhaita pas prendre le risque (et éviter la risible mésaventure graphique d’Hadopi)… Paya la facture et nous remercia. Je leur proposai même de retravailler gratuitement (mais il était sans doute trop tard). Plus d’un an après, l’Afnic a changé d’identité et fête son 25e anniversaire. Je parie bien sûr que le graphiste en question, garant de l'image en interne, est l’artisan de cette évolution (de cette révolution ?) optant pour un graphisme plus ou moins manuscrit qui s’il répond bien à la problématique humaine de l’époque s’éloigne de la dimension technologique qui semblait être un pré-requis essentiel. Pas grave, il est plutôt joli et réussi ce logo, même si je ne peux m’empêcher de voir certaines similitudes avec au hasard, Fender, Veer et bien d'autres marques (mais c'est moche d'être à ce point revanchard)… Et en même temps, je n’ai pas l’expertise d’un service juridique et ce n’est que l’avis d’un modeste graphiste. Quoi qu’il en soit, je regrette l’évolution de ce projet où je crois avoir été sincère et impliqué. Je regrette encore plus de n’avoir pas su refuser cette mission du fait d'un conflit d’intérêt, en interne, on ne peut trop évident. Je regrette surtout de n’avoir plus de contacts avec une équipe d’invidus utra-sympathiques et attachants. Et c’est comme ça que j’ai perdu un client simplement en voulant en gagner un. Juste en voulant faire mon travail...
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« Don't you dare, eat stuff off the sidewalk, no don't eat stuff out of garbage either or you know what'll happen to you ? »
Je me suis réveillé ce matin avec la folle envie d’écouter le meilleur de Charlie Feathers ou de Johnny Carroll. Je sais que le rockabilly n’est pas à proprement parlé un mouvement musical d’avant-garde. Même si certains signes, dans les médias ou dans la rue, m’annoncent un regain d’intérêt pour cette esthétique un brin passéiste ! Il n’empêche, à la façon d’un Obelix en Perfecto, je suis tombé dedans. Seul signe observable, chez moi, une indéfectible passion pour les « sideburns » (les rouflaquettes quoi). Donc, petit, j’ai fréquenté quelques « graisseux » qui m’ont à jamais converti à la beauté des ducktails, des creepers, des hot-rods, des teddys, des 501, des pin-ups, du rock and roll, des chemises de bowlings… Etc. Je n’y peux rien, je suis comme ça. Ce qui ne m’empêche d’aimer aussi la soul, le reggae, parfois le rap et le jazz, la poésie et l’art contemporain. Mais je vous raconte ma vie. Je suis tombé sur ce le blog : Deadlicious qui fait la jonction entre Rock an roll et Visuel. La baseline « Handmade Rock’n’roll patisseries to die for » résume parfaitement bien l'ambiance générale. C’est donc un vrai plaisir de naviguer à travers ces posts purement visuels. J’imagine que c’est une dangereuse bande de bloggeurs français qui alimente le bousin puisqu’on y croise parfois Dick Rivers, la littérature Z à la française ou les Hells parisiens. C’est en tout cas « inspirationnel » et la série de liens sur le côté enrichie l’expérience en nous orientant vers divers incontournables du genre (dont Ed Roth dont je vous ai déjà parlé). Voilà donc une référence visuelle pour les graphistes rockers ! Le visuel qui illustre ce post est bien sûr extrait de Deadlicious. A bookmarquer. En bonus, le clip qui va le faire.
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Toute sa vie, ce designer Suisse a « jeté » des ponts entre design graphique et art (avec un grand A). Passant de l’un à l’autre pendant une carrière qui fût longue et riche en expériences graphiques et visuelles. A n’en pas douter, Max Huber était un esprit « libre ». La qualité de son travail reste exceptionnelle.
Max Huber est un designer d’origine suisse né à Baar en 1919. Il est diplômé de la Kunstgewerbeschule de Zurich et débute en 1935 dans une première agence puis pour Conzett&Huber. Pendant la guerre, pour éviter d’être mobilisé, il s’installe à Milan où il rejoint le Studio Boggeri. Quand finalement l’Italie entre dans le conflit mondial, en 1941, il retourne en Suisse où avec Werner Bischof et Emil Schultness, il travaille pour le magazine d’art « Du ». Il rejoint le groupe Allianz et en 1942 et expose pour le première fois son travail. A la fin de la guerre, il retourne en Italie où il devient le d.a. des éditons Einaudi. Cette nouvelle aventure graphique lui permet de rentrer en contact avec toute l’intelligentsia italienne de l’après-guerre. Il travaille ensuite pour la Triennale de Milan, design des pochettes de disque de jazz (dont il est un grand amateur – il deviendra ami avec Louis Armstrong) et créée l’identité graphique de la chaine de magasins La Rinascente. Il travaille également pour la RAI, Eni et Montecani. En 1954, il reçoit le Compasso d’Oro et intervient au premier Séminaire International de la Typographie aux USA. En 1965, il expose à Tokyo à la Matsuya Design Gallery. L’occasion pour lui de rencontrer sa future femme, l’illustratrice nipponne Aoi Kono. Dans les années qui suivent, il alterne commandes commerciales, expérimentations artistiques et enseignement. Il meut à Sagno en 1992. Phaidon lui consacre un ouvrage très complet (que l’on peut acheter ici) et résume son travail de cette façon : « Combinant la peinture et la photographie avec d'autres médias graphiques il est toujours resté d'avant-garde au cours de sa carrière. Le travail graphique d'Huber est brillant, pointu, toujours étonnant et très efficace… son travail est du reste toujours d’une grande actualité ». Il existe un musée Max Huber qui se trouve à Chiasso en Suisse. Ouvert en 2005 par sa femme, il a pour vocation de faire (re) découvrir le travail de ce génie du design et de créer des ponts entre les jeunes designers et les artistes du Future à travers une série d’expositions… Sans doute à visiter, lors de nos prochaines vacances en Suisse. En attendant on ira, ici, ici, ici et là pour s’imprégner du travail de Max Huber, étonnamment moderne et inspiré. Définitivement à découvrir !
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Voici de quoi « renouveler » un brin, son fond typographique. Toujours des polices, belles, gratuites et de « qualité designer »…
La Sheep Sans, de conception moderne, est de bonne tenue bien que pas complément « patinée » dans son exécution. Elle manque un peu de fini, mais pourra faire l’affaire dans certains cas. La Foglighten, en deux versions, a un petit air anglais (plutôt bcbg) du meilleur effet. Bien sûr, on s’en servira surtout pour du titrage. L’Ostrich Sans existe dans une multitude de variations. Elle est idéale pour une composition typographique créative (de l’affiche par exemple). La DunnTypeface, très technoïde, n’est ni accentuée, ni «graissée». Son utilisation reste plutôt «étroite» et on hésitera à l’utiliser pour mettre en page un dictionnaire. Si vous êtes en quête d’une ambiance Steampunk, l’Absinthe typeface est la font qu’il vous faut. Si en plus vous l’associez à moult enluminures et autres pleins et déliés, alors là... La Dalle, l’Elega sont idéales pour de la logotisation. Ces fonts, ultra-design, ne manquent pas de personnalité. La Quattrocento Roman, comme son nom l’indique peut-être, est une font sérif classique mais « racée ». Idem de la PLAYFAIR DISPLAY. L’OSP DIN est une bonne copie de la fameuse DIN, la classe en moins. La Novencento wide est ultra-lisible et sera du meilleur effet pour du webdesign. La Maven Pro est ultra-complète et très bien conçue. Elle semble particulièrement indiquée pour être utilisée comme police de « labeur ». La Banda typeface est très dans l’air du temps et ressemble un brin à la désormais fameuse Museo. Pour finir en bauté on utilisera aussi l’Infinity, la Pompadour (uniquement des chiffres et inspirée du travail d'Herb Lubalin) et la Bigmouth Free Font. Bon téléchargement typographique !
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Mathilde Nivet est une illustratrice née à Bourges en 1983. Diplômée de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, elle est basée à Paris. Représentée par l’agence Illsutrissimo, elle utilise comme « matière première »… Le Papier. Avec beaucoup de talent, de finesse et de minutie, elle plie, découpe et met en scène… Le résultat est surprenant de fraîcheur et d’originalité. D’après le site Web-culture à qui elle a donné une interview en 2010 : « C’est avec une grande patience et beaucoup de finesse que Mathilde Nivet, découpe, taille des morceaux de papiers. La maitrise des techniques de pliage lui permet d’illustrer avec justesse des univers tels que la bijouterie, la devanture de vitrines, et bien d’autre encore. » La dite interview que l’on devra lire ici-même pose une question essentielle quand on est dans la création visuelle : « Comment laisser une trace ? ». Dans le cas de Mathilde, paradoxalement, un début de réponse passe par l’éphémère car de son propre aveux : « Le plus souvent, mes projets ne sont pas destinés à être conservés longtemps. Les décors sont crées pour une soirée ou pour quelques mois lorsqu’il s’agit de vitrines. Généralement, ils sont ensuite détruits ou morcelés. ». Il ya donc quelque chose de profondément zen dans son approche. On y retrouve d’ailleurs des traces d’Origami, soit l’art du pliage japonais importé dans le pays par des moines bouddhistes d'origine chinoise. Mathilde Nivet est une « paper designer » et d’après le blog The Trandy Girl « Tout ce que Mathilde Nivet touche de ses dix doigts se transforme en sculpture de papier. » Sur le papier, elle sait y faire ! En bonus, le trailer d’une appli iPhone spécialisée dans les tendances du Paper Art…
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Pascal Blua est un ami graphiste que je fréquente depuis plus de vingt ans. Ensemble, nous avons fait nos glorieux débuts dans un premier studio (Bleu Petrol) puis nous nous sommes associés dans un second (Public Image Factory). Dans les deux cas, notre passion commune pour la musique nous a poussé à entreprendre et à partager des bonnes tranches de galère. Aujourd’hui, Pascal est un ultra-talentueux graphiste (free-lance) et auteur du très bon blog : Stéréographics qui sait (lui aussi) mélanger design et musique. Pascal fait parti du groupe/collectif 49 Swimming Pools. D’après le site Rock Made In France : « 49 Swimming Pools est le nouveau projet d’Emmanuel Tellier et de son « vieux » compagnon de route Etienne Dutin. Ces deux là se connaissent bien ayant joué ensemble au sein de Chelsea et Melvilletout au long des années 90. Fabien Tessier n’est pas non plus l’étranger du groupe puisqu’il a croisé la route d’Etienne Dutin dans Express au début des 90’s et produit le premier Chelsea. Bref, trois complices de longue date qui livrent ici un bel album de pop froide et aérienne comme les groupes du nord de l’Europe sont capables d’en sortir. Le supplément d’âme française venant sûrement des cuivres et flûtes qui posent une ambiance baroque à l’ensemble. » C’est dire si 49 Swimming Pools, c’est du lourd et du sérieux ! Les 49 piscines viennent de sortir un nouvel album « The Violent Life And Death Of Tim Lester Zimbo » dont le design a bien sûr été réalisé par Pascal. Quand on connaît un peu le gars, on y retrouve bien sa patte graphique et typographique (comme certaines de nos influences communes - mais chut ! Je ne dirai rien). Cette semaine, l’album est mis en avant sur l’iTunes Store, n’hésitez pas à l’écouter, à l’acheter et à donner votre avis (ça peut aider et faire du buzz). Parallèlement, le site Dezzig a mis en vente une superbe sérigraphie également réalisée par Pacal (toujours pour les 49 Swimming Pools) format 70/100 en tirage limité (85 exemplaires) et signé par l’auteur (mazette). Le tout pour la modique somme de 45 euros (voir illustration de cet article)… Très certainement, un futur collector ! Je souhaite donc à Pascal que les 49 Swimming Pools « cartonnent », pour qu’en plus, des royalties « tombent » dans sa popoche …
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Bien que graphiste, le designer sait aussi rire quand il le faut !
Voilà une succession de citations qui sentent bon le vécu (et la galère). Un florilège de lieux communs typiques de nos chers clients et qui illuminent notre morne vie d’entrepreneur. Le blog « client suivant » (petite référence à Jacques Brel via « Au suivant » ?) est sans doute l’œuvre d’un graphiste ou d’un pubeur et met régulièrement en typos les bons mots de ceux qui font (parfois) de notre vie un véritable enfer. En parcourant la petite soixantaine de posts, je me suis pris à rire bêtement et surtout tout seul, mi désespéré - mi amusé. Le style de rire que peut nous servir Hannibal Lecter avant de déjeuner. « Je veux une typo qui envoie du bois », « Est-ce qu’on peut prendre rendez-vous vers 19h après le boulot ? », « On veut du moderne, tout en restant traditionnel », « ça ira vite, on a déjà l’idée »… On aurait pu y ajouter « Pourquoi t’as mis du rouge ? J’aime pas trop le rouge. » ou « Tu peux me donner tes fichiers sources ? C’est pour mes archives. »… Etc. Merci cient suivant d’avoir éclairé ma triste vie de designer… Amis graphistes, syndiquez-vous (via les flux RSS) ! Et suivez le blog client suivant.
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Beurk, c'est dégueulasse !
Dans un passé pas si lointain, il m’est arrivé de travailler pour la chose imprimée (aujourd'hui, encore...). Loin du virtuel, un procédé « physique » de reproduction des images, textes et couleurs était alors utilisé. Un procédé utilisant des encres et des pigments. La chaine de fabrication visuelle est nettement plus longue (que le design d'interface) du fait d’un process industriel (qu’il nous faut connaître parfaitement pour éviter de coûteuses erreurs). Voici une vidéo qui explique la « base », soit la création des couleurs et des encres. Histoire de revenir aux fondamentaux. Pour un peu, on sentirait les odeurs de solvant typiques des imprimeries et autres ateliers. Du bonheur Proustien façon « madeleine à l'heure du goûter ». Cette vidéo nous est « offerte » par The Printing Ink Company, un fabriquant canadien d’encres d’impression. Petite explication de 8 minutes et des cacahuètes ! On s’assoit, on se détend et on prend des notes ! Cette vidéo est une spéciale dédicace à mes amis graphistes print !
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Et décrédibiliser un métier qui n'a pas besoin de ça pour se sentir au bout du rouleau !
Le Web 2.0 est un Web basé sur les communautés et sur une mobilisation de ces communautés autour d’intérêts communs et partagés. Pour certains, c’est aussi un bon moyen de faire du cash tout en passant pour de bonnes âmes «sociales ». Il «suffit » de mettre en contact des acheteurs avec des vendeurs, selon le bon vieux schéma capitaliste (confrontation de l’offre et la demande). CREADS se définit comme une agence participative. On appréciera le « participative » qui donne une note citoyenne et institutionnelle à une bonne vieille entreprise commmerciale. CREADS, bien sûr, se positionne sur le « crowdsourcing ». Soit : « le fait d'utiliser la créativité, l'intelligence et le savoir-faire d'un grand nombre de personnes (des internautes en général), en sous-traitance, pour réaliser certaines tâches traditionnellement effectuées par un employé ou un entrepreneur. » (dixit Wikipedia). En bref, on prend n'importe qui, n'importe où et on lui fait faire n'importe quoi. Statistiquement, on a une chance d'avoir quelques trucs intéressants. CREADS, c’est 8 personnes réparties dans 3 pays (classe, la dimension internationale). L’idée est de faire « plancher » la communauté des graphistes et autres créatifs pour des clopinettes sur divers sujets : création de nom, logotypes, produits print… On se fait passer pour une agence (pour la crédibilité) alors qu'il est juste question d'un site Web, une coquille vide remplie par l'offre et la demande... Le tout prenant la forme de concours grassement dotés (200 Euros pour de la création de nom, 600 pour du logo, de 130 à 2 500 Euros pour du print). Bien sûr, il y a pire et bien sûr, ça marche… Puisque CREADS obtient jusqu’à 106 réponses pour certains concours ! (soit 23,58 Euros la réponse - pas cher, amis annonceurs). Au passage, on notera l’utilisation un peu dévoyée du terme « slogan » par l'agence participative ! Accroche ou baseline eu été plus approprié pour des pros (qu'ils ne sont sans doute pas). Quoi qu’il en soit, en « cassant » les prix CREADS coupe la branche sur laquelle elle est assise puisqu'elle décorréle le prix réel des prestations (qu’elle propose) d'une démarche construite dans le temps, ouvrant la porte à d’autres petits « rusés ». D’autre sites qui proposent le même genre de prestations mais à des prix nettement plus compétitifs… Voir gratuitement (mais là, je ne donne pas les adresses) ! En faisant appel à une communauté « d’internautes » (même pas de graphistes) crevant la dalle, ce type de site est susceptible de réveiller le d.a. désespéré et prêt à tout qui sommeille en nous. Contrairement à ce que CREADS sous-entend, la création d’identité est un métier qui demande un savoir-faire et de l’expérience, loin de l’atelier macramé du centre aéré ou d’un concours bidon coûtant 5 fois moins cher qu’un travail pro. Et que le meilleur crève ! À éviter, même si vous n’avez pas de boulot depuis 15 jours !
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C'est bath, j'adore ! C'est beau et graphique...
Flickr est un site de partage de photos ouvert en 2006. En 2010, il hébergeait 5 milliards de photos et comptait 54 millions de visiteurs. De fait, d’un usage quasi-familial, flickr a « dérivé » vers d’autres approches. De nombreux photographes et graphistes en onft fait une sorte de portfolio en ligne. D'autres l'utilisent pour « cataloguer » ! C’est le cas du mystérieux Pink Ponk qui partage une très belle collection de publicités des années 50, 60 et 70 ! On y trouve des merveilles graphiques avec de purs lettrages d’époque comme on savait le faire en ces temps reculés. Magnifique sélection que je vous invite à explorer (le visuel qui illustre ce post est extrait de cette galerie). En bonus, le clip qui va bien !
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Voici un livre pour les ultras de la typographie, qu’il nous faut acheter, de ce pas. On peut se le procurer ici pour la modique somme de 20 Dollars. Ce volume richement (et joliment) illustré s'appelle Hyperactivitypography from A to Z. Il aborde la typographie de façon ludique et amusante. Exercices, jeux, informations, tout y est et par ordre alphabétique bien sûr ! Ce projet est l’œuvre du Studio 3 est un studio « école » norvégien basé à Oslo. Il rassemble chaque année 15 étudiants sélectionnés pour une 3e année de design graphique. D’où peut-être le côté didactique de ce livre que l’on peut heureusement feuilleter virtuellement et en ligne (si on est complétement fauchman), il suffit pour cela de cliquer sur la belle image en dessous ! A savourer et/ou pour passer une bonne journée...
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Aujourd'hui, on va plutôt regarder !
Michael Stoll est un professeur de design à l’université d’Augsburg en Allemagne. Il a eu la bonne idée de partager un certain nombre de ressources visuelles. A la base, j’imagine que ces références visuelles doivent lui servir lors de ses interventions. On y trouve de tout et notamment quelques ouvrages « rétros » comme ce Beatles Songbook ou le mode d’emploi d’un frigidaire BOSCH. Mais pas seulement, il y a également le "Giant Golden Book of Biology", "Everyday Words for Numbers", "Building Big Things", "Jordanoff's Illustrated Aviation Dictionnary", "The County Of London Plan", "Natur-Bilder", "Bilder Vom Menschen", "Flight Thru Instruments"... Etc. Un vrai cours d'éthnologie graphique qui vaut le déplacement et qui pourra nourrir notre créativité. C’est beau et ça fait plaisir à l’œil… Merci Flickr et merci M.Stoll !
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Tout, tout, vous saurez tout sur....
On connaît les relations quasi-incestueuses qui unissent les graphistes à Macintosh et plus généralement à Apple. Si pendant des années, nous fûmes (???) montrés du doigt comme étant d’horribles snobs prétentieux, il est aujourd’hui de bon ton d’exhiber un iPad, Pod ou truc much… Mac est furieusement tendance et les graphistes qui vont avec, aussi. Pour développer mon approche geek, j’achète régulièrement iCreate (dans son édition française) qui se veut une adaptation papier des principes visuels développés par la firme basée à Cupertino. Beau papier, belle mise en page, belle impression… Tout est presque parfait si ce n’est ne suite interminable de tutoriaux aussi divers qu’inintéressants et qui ont la particularité de remplir au deux tiers ce magnifique magazine. Bref, c’est avant tout pour le touché que j’achète iCreate. Dans le dernier numéro, en plus de dévoiler les secrets du prochain OS (Lion, comme la barre chocolaté) nous avons droit à un spécial « gossips » très tendance en ces temps estivaux. On y apprend plein de choses qui ne servent à rien mais qui nous permettront de briller lors de votre prochaine battle entre technophiles. Dans ce fatras de chiffres et de faits, certaines infos m’ont interpellées… Ainsi, sur le fameux logo Apple. A l’origine, le logo représentait Newton sous son arbre. Ne le trouvant pas assez « synthétique », Steve Jobs demanda à Rob Janoff de le re-concevoir. De Newton à la pomme, il n’y a qu’un pas ! La pomme apparaît comme croquée pour ne pas la confondre avec une tomate. Viens ensuite la difficile question des bandes multicolores. D’après iCreate, ce choix chromatique pourrait être un hommage au mathématicien anglais Alan Turing et / ou plus précisément à la descrimination qu’il aurait subi du fait de ses orientations sexuelles. Le drapeau arc-en-ciel étant bien sûr un symbole gay. Sauf que dans le logo Apple d’époque, l’ordre des couleurs est inversé. Alan Turing fût condamné à la castration chimique et se suicida en… Croquant une pomme imbibée de cyanure. Sans doute en hommage au dessin animée (Blanche Neige) dont il était un grand fan. Bref, derrière ce logo, il y a du lourd et je n’aborde pas ici le procès qui opposa Apple au label du même nom créé par les Beatles. Plus loin, on apprend l’origine du nom « Macintosh » qui est l’œuvre de Jef Raskin et qui voulait ainsi faire une référence à un type de pommes bien particulier. Le a ayant été rajouté pour éviter un nouveau procès (McIntosh est aussi une marque d’amplificateurs Hi-Fi). Enfin, et cette information de première bourre concerne aussi mon studio préféré i-breed, l’utilisation systématique du i avant chaque nom de produit, si elle évoque internet, elle évoque aussi l’individualité, l’instruction, l’information et l’inspiration. Bref autant de qualificatifs qui nous vont bien et qui nous parlent… En bonus, pour le fun, un petit clip de derrière les fagots.
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La communautaire a fait des petits, même chez les typographes !
Lost Type Co-op est une fonderie « paye ce que tu veux » ! L’idée est de donner un petit quelque chose, en fonction de ses moyens, à ces typographes qui ont sué sang et eau pour produire ces merveilles visuelles ! Fondée par Riley Cran et Tyler Galpin (un graphiste et un webdesigner apparemment originaires de Seattle) ce qui devait ne durer que 24 heures à perduré et à fait de nombreux adeptes. A l’origine, une seule typographie était proposée, bien vite le catalogue s’est étoffé - pour l’instant - d’une douzaine de familles plus ou moins intéressantes. Mais ce n’est qu’un début puisque le site a ouvert cette année… On pourra également télécharger gratuitement si on est vraiment trop fauché ! Au risque de passer pour un graphiste peu fréquentable (voir un peu radin). Mais bon « typographie » et « suisse » vont souvent de paire (humour de graphiste). Ici, on pourra lire une interview détailllée du dynamique duo instigateur de cette très belle initiative et ainsi mieux comprendre leur démarche. Ce modèle économique un peu spécial est peut-être un moyen de monétiser une industrie où règne (depuis longtemps) le piratage. En faisant appel à notre « bon cœur » et à notre sens civique, en incitant plus qu’en imposant, on arrivera peut-être à réguler l’incontrôlable. Nos deux « héros » restent silencieux quant à l’argent qu’ils ont pu « faire » grâce à Lost Type Co-op. Ils précisent cependant que l’ensemble de l’argent est reversé aux auteurs téléchargés. Enfin, d’après divers blogs, les polices proposées sont disponibles également en téléchargement gratuit sur d'autres sites, ce qui rend la dimension « fonderie » sans doute un peu exagérée… Belle initiative à suivre !
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Jour après jour, on devient vite accro. !
En fan absolu de la belle typographie et des « ultras » qui la défendent, je suis toujours prompt à défendre les initiatives qui facilitent l’éducation des foules. Si en plus, c’est gratuit, alors là, mon bonheur est complet et total ! Je suis donc constamment en quête de nouveautés typographiques. Une des dernières en date s'appelle le Typositoire… (sous-titré - ahahaha - « Une typo est au lit »). Docteur Typo est à la base de cette belle initiative qui nous propose presque tous les jours une (belle) typographie gratuite... Pour l’instant, une soixantaine de typos nous ont été proposé et on espère que le bon Docteur pourra tenir la distance. L’interface de ce site est belle et efficace, simple et utile… (Idem des fonts proposées !). Un peu dans le même ordre d’idée, le téléchargement en moins. Voici Typeinspire, le blog d’un autre Webdesigner, d’origine américaine cette fois-ci (Robin Clediere). Notre gars Robin aime les lettrages faits à la main selon une certaine tradition et il nous invite à partager avec lui cette passion. J’avoue être en communion d’esprit avec ses posts visuels qui sont un vrai voyage dans le temps et le design. Une vision très américaine qui ne manque pas de charme ! Merci Typeinspire, pour ces nourritures visuelles. On bookmarquera ces deux blogs plus qu’intéressants… En bonus, autre docteur… Qu’on aime bien aussi !
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C'est beau, l'impression à l'ancienne...
Il y a quelques années, nous vous avions parlé de la Zone Opaque, jeunes imprimeurs (situés à Pantin) reprenant le flambeau de l’impression et de la composition « typographique ». Rappelons aux plus jeunes d’entre nous que « la typographie est la technique d’impression qui utilise le principe du relief, comme les caractères mobiles en plomb et en bois, mais aussi les images en relief, d’abord gravures sur bois puis clichés en métal et en photopolymère. La typographie a été pratiquement la seule forme d’impression jusqu’au XXe Siècle, où elle a été remplacée par l'offset, lui-même issu de la lithographie inventée à la fin du XVIIIe Siècle. L’impression typographique existe encore pour des travaux artisanaux à tirage limité ainsi que pour la découpe, l'embossage et l'estampage. » ('Wikipedia). Il est donc question des origines de notre métier, même si le procédé a presque disparu. Presque mais pas complétement puisqu'il semblerait que certains villages gaulois résistent encore. C’est le cas de badcass qui est basé à Quimperlé et sur lequel je suis tombé par hasard. D’après leur site web : « Badcass a pour vocation de faire (re)découvrir l’impression typographique en France. En effet, cette technique artisanale est particulièrement adaptée à l’impression de documents qui doivent se distinguer : cartes de visite, cartes de correspondance, invitations, enveloppes, cartes de vœux, faire-part de mariage et de naissance…Une approche plus tactile de l’imprimé pour une communication plus forte. Une carte de visite ou de correspondance plus qu’un simple support de coordonnées est une représentation de soi, une trace effective qui résume en un coup d’œil et d’une prise en main votre personnalité, votre professionnalisme. » Belle présentation ( qui fait envie) d'autant plus que leur production est de toute beauté ! Notons que badcass est né de la rencontre de deux individus (Jessica Hosgood et Philippe Gully) et à la qualité ancestrale du procédé ce mélange une vision contemporaine de la typographie et de la composition. Voilà donc un imprimeur que je m’en vais essayer dans les plus brefs délais, histoire de redécouvrir le volume et le touché d’une impression de qualité. En attendant on peut parcourir le site de badcass, histoire de baver sur leurs réalisations.
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La classseeee...
Le MoMa est sans doute un des plus beau musée d’art moderne. Et quand je veux dire un des plus beaux, je veux bien sûr dire au niveau planétaire et interstellaire. Situé à New York, au cœur de Manhattan, ledit musée est ouvert depuis 1929. Tout est bon dans le MoMa : lieu, expositions, collections ainsi que la muséographie qui accompagne le tout. Si vous passez à New York, allez-y les yeux fermés (enfin faites gaffe, gardez les yeux ouverts pour traverser ou pour prendre le métro)… C’est un vrai bonheur visuel ! D’après Wikipedia : « La muséographie regroupe les techniques de mise en valeur des collections (objets, contenus) au sein des musées. Lorsqu'il s'agit de la réalisation d'une exposition temporaire, on parle alors d'expographie, et plus souvent aujourd'hui de scénographie. » Bref pas de muséographie sans bon graphisme et le studio de design graphique dédié au MoMa « déchire sa race ». Sur la section du site du MoMa qui lui est réservé, vous découvrirez un échantillonnage de sa production ! Un vrai régal et une bonne introduction au design graphique dédié à la muséographie. Un must !
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Quelques belles typos gratuites pour bien commencer la semaine !
On ne présente plus Fontshop. Reconnue depuis longtemps pour la qualité de ses typos « numériques », FontShop a été fondée en 1988 par le génial designer d’origine allemande Erik Spiekermann. La crème des typographes distribue ses créations via ce site noir et jaune qui est devenu un rendez-vous quasi quotidien pour bon nombre d’entre nous. Pour son 20e anniversaire, en juillet 1990, une affiche typographique a spécialement été réalisée qui résume visuellement les performances et les résultats de cette société américaine. Très jolie, très graphique. Il y a peu, 24 fonts ont été mises en téléchargement gratuit. Elles sont libres d’être utilisées dans un contexte print (par contre pour tout ce qui est numérique, c’est un peu plus complexe - il faudra donc vérifier les licences…). N’hésitez pas à télécharger la FF Baukasten, FF Chelsea, FF Dig, FF Dogg, FF Hip, FF Double Dutch, FF DuMoore, FF Ekttor, FF FancyWriting, FF Flèches, FF Jacque, FF Koko, FF Motter Festival, FF Murphy, FF Ottofont, FF Peecol + FF Peecol Pocket, FF Penguin, FF Pullman, FF Readout, FF Revolver, FF Singer, FF Spontan, FF Steel, FF SubVario SubMono, FF Trombo, FF Tronic, FF Yokkmokk. Même si ces typos ne sont pas forcément faciles d'utilisation, elles sont une bonne introduction à ce fondeur d’exception.
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(Pour moi, c’est pas un problème, j’suis daltonien)
Dans notre beau métier, la Couleur est au cœur de stratégies de communication. Son utilisation et les choix qui lui sont liés doivent porter les valeurs que l’on veut transmettre, le territoire visuel que l’on souhaite occuper. S’il y a une dimension « mode » et « saisonnière » dans le choix des couleurs (nos créateurs en savent quelque chose), c’est surtout la question de leur interprétation qui mobilise notre créativité. Comment choisir une couleur ? Par l’apprentissage que l’on en fait à l’école ? Grâce à nos diverses religions friandes en symbolismes colorés ? Chez les cathos, le rouge sanglant est récurent et un brin gore à force de représenter Jésus crucifié, agonisant, mourant. Enfin, notre société permet également d’aborder la couleur : code de la route, symbolique citoyenne… Etc. On peut aussi interroger notre histoire, chaque grand événement est associé à des couleurs (par exemple, le noir associé au blanc et rouge peut évoquer le IIIe Reich). Les dimensions physiques et métaphysiques sont aussi à prendre en compte (on connaît les vertus curatives et « magiques » de certaines teintes). Les tabous et les interdits peuvent aussi être associé à des couleurs… Bref, les angles sont multiples et passionnants. Voici quelques clips qui pourront (un peu) vous aider quant à de possibles choix et argumentations (et en plus c’est assez drôle).
