Are You Experienced ?

GigPosters, un site pour ceux qui aiment le design, le rock and roll... Et les posters !

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J’en rêvais, GigPosters l’a fait… Rock and roll !

Voilà une petite ressource qui compile ce que j’aime dans le design. GigPosters est un site qui archive les affiches de concert et propose divers services annexes et autres produits dérivés. On y trouve tous les styles (de groupes et d’artistes) avec une forte orientation indé. Mais le « classic » rock n’est pas oublié ni certains mamouths (Elvis, Kiss, Prince… Etc.). Avec plus de 100 000 visuels, 100 000 groupes et 9 000 designers, ce site fait office de référence absolue qu’aucune encyclopédie-papier ne pourra concurrencer. Heureusement, un moteur relativement puissant permet de naviguer à travers cette masse d’information. Plusieurs types de recherche sont possibles : par artiste / groupe, par designer (on y trouve les stars du genre ainsi qu’une myriade d’inconnus), par ville, par lieu … Etc. GigPosters est également une vraie communauté puisqu’on peut se créer un compte et mémoriser sa sélection, participer à un forum, voir soumettre ses propres réalisations - histoire de se faire un peu de pub et de rentrer dans la légende du rock and roll. Dans certains cas, on trouve en plus l’email du designer, accompagné  de sa ville d’origine, son pays, de la date de la réalisation du visuel… Etc.  J’imagine donc que les groupes en quête de designers doivent se servir de ce site pour « recruter ». Enfin, notons que ce site a été créé par Clay Hayes, un canadien habitant à Calgary, en janvier 2001 et qu’il est possible d’acheter directement certains posters qui sont présentés soit via la rubrique « classified ads » soit en rentrant directement en contact avec leurs auteurs  (avis aux collectionneurs). En bonus, une petite vidéo d’un groupe psychobilly dont on ne parle plus trop mais présent sur GigPosters… Les Meteors !

Les Numéros 1

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J'adore les numéros uns !

Même si je sais que la presse vit une époque difficile, je défendrai encore et encore le papier autant pour son usage ancestral que comme moyen de communication. Mon journal préféré, le magnifique Wired, a pourtant annoncé, il y a peu, la chute de la maison papier et la venue de l'ère numérique. À en juger par l'état de la presse quotidienne, tout indique que le magazine américain soit dans le vrai. En attendant, je continue à hanter les "Relais Presse" à la recherche de mes titres préférés. Achetant systématiquement les numéros 1 qui sont parfois la promesse d'un vrai délice graphique (ou d'une absolue misère - style ENVY qui vient de sortir). Le site PREMIERE ISSUES, en service depuis 2002, a pour vocation de faire un inventaire de numéros 1 en presse magazine. Une ressource intéressante pour tous ceux qui aiment la presse et qui la soutienne. On y trouve 100% de titres étrangers dont certains « classiques » : The Face, Wired ou Time Out. Pour chaque journal, une reproduction de la couverture, un texte résumant le concept et les divers contributeurs (Rédacteur en chef, Directeur Artistique… Etc.) Enfin, on notera que le site est basé à Hong Kong et qu'il est animé par divers pros de la presse internationale. Y'a du beau, du moins beau et du très beau  - et comme toujours - on pourra soumettre ses propres n°1 !

Sleevage, un blog spécial pochettes de disque !

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Pour un collectionneur comme moi, ce blog est une vraie merveille !

Si comme moi vous avez des relations passionnées avec l’objet disque. Qu’il soit fait de vynil ou prisonnier d'un boitier cristal, alors vous aussi vous trouverez ce blog essentiel et indispensable. Comme beaucoup de designers, je me suis venu au graphisme en espérant un jour faire carrière dans l’édition musicale. En réalité, j’ai vu la fin du 33 tours, puis la fin du CD et aujourd’hui la fin de mes illusions. Non, je ne serai jamais une rock star et non je ne serai jamais une star du design. Aujourd’hui, j’essayais de me rappeler qu’elle était ma première galette et je crois bien que c’était un e.p. de Claude François (aïiiiiiieeeeeee !) D’où le visuel qui illustre ce post (je peux encore vous chanter le Jouet Extraordinaire). Si la typo est basique, la photo est plutôt pas mal. Mais, revenons au sujet du jour. Sleevage a pour vocation de devenir la meilleure ressource et référence en ce qui concerne l’art subtil des pochettes de disque. Initié par le studio Soap Creative, ce blog est basé à Sydney (au pays des kangourous). D’où le peu d’intérêt pour le visuel made in France (qui peut parfois avoir son charme). Sleevage permet également de faire des recherches par artiste, studio, label et publie régulièrement quelle que soit l’époque ou le style. Ici, il est avant tout question de Visuel. On peut également soumettre ses propres réalisations et espérer entrer à la postérité. Une adresse hautement fréquentable. En bonus, du Claude François (normal !). Si aujourd’hui on ne se souvient que de sa période disco, il fut un temps où le gars Claude enregistrait dans les studios Tamla avec la crème des musiciens black américains. Claude François, dans sa période soul, a été un des plus grands du genre, version française. Loin devant un Nino Ferrer, un Noël Deschamps voir un Herbert Léonard (première période). La preuve…

Pour tous ceux qui aiment les très très belles couvertures de livre !

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C’est beau, c’est inspirationnel et c'est culturel ! Tout ce qui fait plaisir à un designer ou à un lecteur.

Au royaume de l’édition, les Américains sont les rois de la couverture belle et graphique. Loin de notre livre de poche tout môche et tout pourri, nos amis ricains créent du beau partant de l’adage (reçu de ce groupe de funk anglais depuis longtemps oublié, ABC) : « If you judge the book by the cover, then you’ll judge the look by the lover ». Bref, le contenant doit être à la hauteur du contenu, que la couverture soit « dure » ou « douce ». Bien sûr, je veux parler des beaux livres ou des livres de poche. Tous les grands designers ont fait un passage par la case édition, histoire de pouvoir développer leur créativité et créer du visuel de haut vol - même en France (je pense par exemple à Marcel Jacno ou à Robial). Moi-même (qui ne suit pas un grand du design - je tiens à le préciser) j’ai eu, en un autre temps, le bonheur de créer le look de la collection Ciné-regards pour la Bifi (voir illustration de ce post). Quoi qu’il en soit, si le sujet vous intéresse voici le site « The Book Cover Archive » qui, à travers plus de 1000 visuels, nous permet de naviguer dans ce qui se fait de mieux aux USA. Une petite ressource sympa pour tous ceux qui « cherchent » graphiquement. Un menu déroulant permet de trier par date, auteur, édition, directeur artistique… Etc., ce qui rend l’utilisation encore plus intéressante. On y reconnaîtra un souci permanent pour la belle typographie et  le visuel qui fait « sens ». Quand je parle de « sens »,  en fait c’est plutôt  d’effet miroir dont il s’agit. Le texte étant finalement le grand gagnant dans la plupart de ces couvertures. Bien sûr, il s’agit de vendre un livre mais au-delà d’illustrer un auteur et une atmosphère. On peut donc servir - en même temps - le marketing et la transmission du savoir sans être triste ni sentencieux. Le livre est finalement un objet, un vrai objet de design. À bookmarquer !

Pour mes vœux seulement !

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En exclusivité pour mes lecteurs adorés, voici ma carte de vœux perso. Elle sera au moins tirée à 30 exemplaires et envoyée à ma belle-mère, mes cousins par alliance, mon père, ma concierge, etc... Un futur collector !

Où trouver la presse ?

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Pour ça une bonne adresse…

En bon designer graphique, la presse me passionne, tant au niveau visuel que rédactionnel. Il fut même un temps où je collectionnais les numéros un et j’espère un jour pouvoir réaliser mon rêve originel : mettre en pages le n°0 d’une revue sur le rock des années 60. J’achète régulièrement un certain nombre de magazines (touchant à divers domaines : informatique, musique, news, féminins… Etc.). Pour trouver certains titres (surtout en presse étrangère) c’est un véritable jeu de piste parisien. De WHSmith au kiosque d’à côté, je « piste » pendant de longues semaines les précieuses publications. Voici donc un site Web tout à fait précieux puisqu’il permet de retrouver le revendeur ad hoc le plus proche de chez soi, en fonction du titre recherché. Initié par les Nmpp, trouverlapresse.com a une interface ultra-simple et est un vrai outil pratique que tous les amateurs de presse devraient bookmarquer. Rappelons au passage que les Nmpp détiennent le quasi monopole de la distribution de la presse en France. À ce titre, ils font la pluie et le beau temps chez les marchands de journaux (en leur imposant la revente de certains titres ou de certains produits du type cd ou dvd) comme chez les éditeurs de presse (en leur imposant des volumes de vente et donc des coûts prohibitifs). Dommage, la presse se porte mal, nivelée par le bas et par la presse gratuite. Une presse gratuite qui a tout pour plaire sauf un réel contenu journalistique. Pourtant, les gratuits et les payants devraient pouvoir cohabiter d’une façon ou d’une autre. Pour en revenir à trouverlapresse.com, c’est vraiment un site sympa comme un bon moyen de soutenir de ce qui reste de ce secteur en crise. Pour ma part, je considère les « grands » journaux comme faisant partie de notre patrimoine culturel, patrimoine qui doit être conservé et entretenu. Sauvons la presse !

 

Une nouvelle identité graphique pour Hyphen

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Hyphen i sont sympas et i travaillent (bien) dans la bd !

En dehors d’être des amis, des clients et une sympathique équipe avec laquelle nous partageons de magnifiques bureaux, Hyphen est une société qui gère des droits dans le domaine de la bande dessinée. Leur catalogue est une sorte de « Who’s Who » du phylactère puisqu’on y retrouve au hasard et dans le désordre : Lucky Luke, Boule & Bill, les Bidochons, Blake et Mortimer, etc. Bien sûr, Hyphen s’occupe également d’auteurs aussi « côtés » que Gotlib ou Claire Brétecher… Rien que du top, on vous l’dit ! Il y a peu, nous avons eu le plaisir de refaire une partie de leurs fiches « personnages ». L’idée étant de recréer des univers graphiques à chaque fois différent mais centrés visuellement sur lesdits personnages. Pour ma part, je trouve le résultat très sympa et sans doute beaucoup plus « vendeur » qu’une simple déclinaison de la charte maison. Bien sûr, c’est le d.a. print en chef  de chez i-breed (Super Guillaume !) qui est l’auteur de ces créations vivantes et colorées. À regarder !

L’art de la carte de visite

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Sur les bons conseils de notre camarade graphiste Céline Le Duigou, exportée depuis peu au pays des kangourous, voici un post très intéressant d’un blog (thedesigncubicle) tenu par un designer américain originaire de Philadelphie. Comme beaucoup de blogs anglo-saxons tdc aime les listes. Ici, il s’agit de 50 cartes de visite de 50 designers. Autant dire qu’il s’agit de la crème de la crème. Bon, j’avoue ne connaître aucun des designers cités, pour autant ça ne veut rien dire… Quoi qu’il en soit c’est beau, graphique, inspirationnel et ça peut servir de référence visuelle. Une carte de visite m’a particulièrement intéressée. C’est celle de Dave Savage du studio Savage Monsters. Une vraie découverte ce studio Savage Monsters. Tout à fait le genre qui m’interpelle et je ne manquerai pas de publier quelque chose sur lui dans les prochaines semaines. Merci à Céline pour cette bonne adresse...

Petite visite à l’imprimerie Rivaton !

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Parfois un long discours ne peut remplacer une courte visite. D’ailleurs en impression, il faut voir pour comprendre !

Je me souviens avoir eu un prof. de fabrication plus ch.... que la matière qu’il nous enseignait. Je me souviens de cet abruti lisant d’une voix monocorde je-ne-sais quel manuel du parfait conducteur offset et de toute cette classe (dont je faisais parti) en train de recopier mot pour mot sans rien y comprendre. Je me souviens l’avoir profondément méprisé parce que je savais que la révolution numérique était déjà en marche. Et pour cause, j’avais accès à un magnifique Macintosh (celui qui dit « hello ! » dans la fameuse publicité). Bien sûr, c‘était une autre époque, un autre temps...                                    

Vendredi dernier, j’ai emmené tout un aréopage d’apprenti graphiste chez l’imprimeur. « Pour voir comment ça marche !  Parce que faut le voir pour comprendre ! ». Le matin même, je me suis trouvé dans le même cas de figure que mon auguste prédécesseur, à essayer d’expliquer avec les mains comment fonctionne le bousin. Toujours rafraîchissant, surtout quand on veut se positionner comme étant un expert en design numérique, grand militant de la cause ergonomique. J’ai repensé à cet abruti de professeur de fabrication et à un moment donné, je me suis finalement senti assez proche de son ânonnement ! « Putain ! Comment leur expliquer ? ». Au bout de 20 ans, j’ai une vague idée de comment ça marche. Mais de là à le transmettre clairement ! Heureusement la visite chez les sympathiques Rivaton a vite levé mes doutes pédagogiques et l’odeur caractéristique des solvants, dans l’atelier, m’a rappelé quelques bons souvenirs d’impression. Quelques belles réussite imprimées et beaucoup (trop) d’erreurs.

Aujourd’hui, je suis francehement content de ne plus faire d’impression mais je suis un peu désolé pour cette corporation qui n’en finit plus de prendre le numérique dans la tronche. Après avoir remplacé certaines spécialités (la photogravure par exemple) le numérique se substitut également à la chose imprimée… Finie (par exemple) la petite newsletter de derrière les fagots que l’on se trimbalait pendant 30 numéros… Quoi qu’il en soit cette séquence back to the future m’a plutôt émue ! Même si je suis ce spécialiste du numérique, je sais d’où je viens. Mon papa s’appelle Gutenberg… Et le vôtre ?

Le 5e FestiBlog, l’avenir de la bande-dessinée ? (re-loaded)

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Voilà donc le joli dessin que m'a fait super Tristan lors du Festiblog !

Logo of the day, les meilleurs logos, tous les jours !

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Un jour je vais leur envoyer les miens et je vais tout gagner !

J’adore créer des logos et je dois dire, qu’à chaque fois, c’est que du bonheur ! Aime la création de logos et elle te le rendra bien. Mais ça n’a pas toujours été le cas... Je me souviens de ces longues heures d’errances graphiques en manque d’inspiration, ces pages blanches ultra-stressantes, ces clients trop souvent déçus (sniff, sniff). Bref, tout ça c’est de l’histoire ancienne. Merci (entre autres) Internet pour ces ressources ultra-pratiques qui motivent et donnent des idées ! Logo of the day est un site qui, tous les jours, décerne un prix au meilleur logo (justement du jour, ça tombe bien).Tout le monde peut envoyer ses productions, seul les meilleurs gagnent ! Un bon moyen de se faire un peu de buzz et de se tenir au courant des dernières tendances. Amis logophiles, voilà un site à bookmarker !

La question qui tue (les graphistes) !

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Ouais bah quand on est graphiste, on s'pose (parfois) la question...

Penguin Books ou l’art (subtile) du Gill Sans

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« On peut avoir du caractère et être du Gill Sans » disait un graphiste inconnu !

Penguin Books est une maison d’édition anglaise fondée en 1936 à Londres. Dirigée de main de maître par le fameux Allen Lane, cette société devait marquer l’histoire du design grâce au travail graphique de l'allemand Jan Tschichold. Son approche faite d’intelligence visuelle, de clarté et de… Gill Sans est devenue une référence de premier ordre pour tous ceux qui aime le graphisme et l’édition. Notons, quand même, que les Penguin Books ont également contribué à la reconnaissance de l’édition de poche jusque-là associée au bas de gamme et confinée à des usages purement « pratiques ». En effet, le fameux Allen Lane apporta un soin tout particulier à l’impression de ses ouvrages comme aux techniques de reliure jusque-là un peu archaïques dans leur exécution. Ici on pourra visualiser quelques-unes des maquettes originales de Tschichold, ici son carnet de recherches quant à l’utilisation du logo Penguin. Enfin, ici, on découvrira un large exemple de couvertures plus ou moins réalisées par Tschichold et qui donne une bonne idée de la qualité du design des Penguin Books. Enfin, cette maison d'édition existe toujours et est une sous-division de Penguin Group propriété des éditons Pearson. À regarder et à re-regarder !

Libération change de formule ! (re-loaded)

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On a le droit à l'erreur, quoi !

Allez ! Je fais mon mea-culpa... J'ai acheté la nouvelle version du quotidien et je dois dire que la maquette est plutôt réussie. Les nouvelles typos (Trade Gothic, Glosa et Neutraface) sont du meilleur effet comme le nouveau code couleur (rouge, bleu, aubergine, turquoise et orange). Donc, une très belle surprise pour les amateurs de presse... Qui n'est pas sans rappeler le meilleur de la presse anglo-saxonne... Bravo Libé et 1000 excuses pour mon post pas toujours très sympa ! Ici on peut télécharger le détail de la nouvelle maquette de Libération ! Une belle initiative visuelle et graphique...

Libération change de formule !

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Pour citer les rappeurs d' Assassin : « Ma formule, ma formule, ma formule personne ne la manipule ! Personne ne manipule ma formule ! »

Ce lundi, Libération change de formule… Ainsi, d’après une publicité parue ce week-end : « Chaque jour, Libération traitera de manière approfondie les cinq sujets d’actualité qui lui paraîtront les plus importants, sur une double page au moins (…) Nous publierons le samedi un magazine, dans le format du quotidien, sur 48 pages. » Bon si je comprends bien, Libé devrait réduire la voilure la semaine, histoire d’effacer ses pertes estimées à 1 million d’euros cette année. L’objectif étant de retrouver l’équilibre financier dès 2010. En résumé, le quotidien va mal (j’en ai déjà parlé dans ces colonnes) : recul des ventes, concurrence du Web et des gratuits, crise de la Publicité (-12 % de recettes publicitaires). Du côté maquette, c’est l’agence de design Innovation (une agence anglaise ?) qui s'y est collée. Le numéro zéro, rendu en mai dernier, étant (paraît-il) trop imparfait (dixit Ozap), le lancement de la nouvelle formule a dû être repoussé ! À quoi va ressembler Libération ? Vous le saurez en achetant, aujourd'hui, le quotidien préféré des graphistes gentiment à gauche. Comme je l’ai déjà dit, un bon changement de maquette permet de virer des journalistes, d'abaisser la masse rédactionnelle et d’augmenter le prix de vente. Le tout sous prétexte de renouveau ! Est-ce le cas ? Affaire à suivre !

Grazia, un nouvel hebdomadaire féminin

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C’est la rentrée aussi pour la presse féminine !

  Samedi dernier, le groupe de presse d'origine italienne Mondadori lançait un nouvel hebdo féminin : Grazia. Très people mais pas très original, Grazia se positionne comme un possible concurrent de notre fameux Elle (édité par le Groupe Lagardère et leader de ce type de publication). Mes antennes chez Mondadori m'avait parlé de ce lancement et surtout de cette quête du « carton » économique sur le marché français dont rêve les dirigeants italiens. Carton qui semble cruellement faire défaut au groupe (détenu par le roi de la teinture : Silvio Berlusconi) depuis le rachat de ce qui s'appellait Emap France. Grazia vise une population de femmes âgées de 25-45 ans et a un objectif de diffusion de 160 000 exemplaires (la première année ) grâce, notamment, à un budget de lancement de 8 millions d'euros. Bref, on ne pouvait pas ne pas « croiser » Grazia dans les médias qui (de mon point de vue) pêche par un manque cruel d'imagination graphique. Si on sent que la maquette est réalisée par de vrais pros de la chose, on est encore loin d'une créativité à la Wired ou, plus proche de nous, à la Vogue français. On est dans du plan-plan tout terrain qui ressemble à un savant mélange entre Entrevue (pour la dominante de jaune) et un énième re-lifting de Point de Vue. Le tout « porté» par un positionnement rédactionnel pas franchement révolutionnaire puisqu'on y parle (encore) de Kate Moss, Victoria Beckham et du cannabis (la drogue ça fait un peu peur). Petit « affront » graphique, la têtière de Grazia semble avoir été faire avec le même Bodoni que celle d'Elle... Si en Italie, Grazia est devenue une institution depuis son apparition dans les années 30, on imagine que l'hebdo va avoir plus de mal à s'implanter en France où le marché de la presse n'est pas au top forme. Si vous aimez la publicité, alors ne manquez pas ce numéro 1 puisque Grazia en compte 56 sur un total de 180 pages... Et à un prix de vente de 1 euro, ça ne se refuse pas ! Enfin, on se souviendra qu'en mai dernier, Mondadori avait porté plainte pour vol de maquette. En effet, les ordinateurs contenant la maquette de Grazia avaient été dérobés. Mondadori avait déclaré « se réserver le droit d'exercer tous recours ou actions en justice ou autre en cas d'utilisation frauduleuse du contenu de cet ordinateur à quelque titre que ce soit ». Bon franchement, Messieurs les Voleurs rendez sa maquette originelle à Grazia, celle qu'elle utilise aujourd’hui n'est franchement pas très originale. A lire chez son coiffeur !

PS: Bien sûr, si l'on m'abonne gratuitement à Grazia, je promet de re-poster quelque chose de plus sympathique ;-)

 

Non-Format, c’est pas du non-talent !

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Quand on est designer, il faut parfois reconnaître que d’autres sont plus forts que vous (ou qu'ils ont de meilleurs clients). Non-Format « déchire sa race » et me donne une bonne raison de me dépasser. Bref, ils sont forts ces petits gars et je me demande si je ne vais pas changer de métier.

Derrière Non-Format se cache Kjell Ekhorn (de Norvège) et Jon Forss (d'Angleterre). Depuis 9 ans, ce duo de directeurs artistiques a principalement œuvré dans la musique, la mode, l'illustration, les milieux de l'art et de la culture, la mode, la presse, le service à la personne (non, je rigole)... Etc. La liste de leurs références est plutôt impressionnante et ressemble à un bottin (en moins triste et un peu plus illustré). Ce succès mérité tiens, bien sûr ,à l'extrême qualité de leurs réalisations. Réalisations qui sont tout simplement époustouflantes. En 2007, ils ont publié une monographie ("Love Song") de leurs travaux chez Die Gestalten Verlag. Je vous invite à découvrir Non-Format, une association de d.a. basée quelque part entre Oslo, Minneapolis et Londres... Bref le genre de design qui peut vous filer des complexes tant c'est beau, bien fait, bien pensé et respectueux de son lecteur... Respect !

Comme à la Maison

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Une fois n'est pas coutume, aujourd’hui j'aimerais vous parler d'un studio de design parisien : La Maison. En effet, il est rare (et pour cause) que je parle d'un concurrent. Je vous rappelle que i-breed, dont je suis le reponsable, est lui aussi un studio. Mais bref, je suis « tombé » sur une de leurs productions du fait de mon goût immodéré pour la musique... Et là, j'ai eu un coup de cœur. Au passage, je vous recommande l'achat de ce dit coup de cœur : « Singing Paris ».  Singing Paris est une très bonne introduction à la French Pop (La French Pop étant la variet' pop française des années 60). Donc, le dit packaging de cd a été réalisé par La Maison et est tout à fait réussi. Leur style s'appuie sur de l'illustration plutôt vectorielle tout en gardant une certaine originalité et fraîcheur. C'est beau, c'est clair et c'est pop... J'adore ! Par contre, je n'ai pas beaucoup d'infos sur eux, si ce n'est qu'ils sont situés dans le 11e et qu'ils sont sacrément doués... En bonus, un petit clip qui va bien !

LOGODESIGNLOVE

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Voici un blog spécialisé sur ce qui nous intéresse…

LOGODESIGNLOVE est un site - blog spécialisé sur tout ce qui touche au logotype. Lancé le 25 Janvier 2008, il est remis à jour hebdomadairement par David Airey, un graphiste d'origine écossaise. David est un passionné du sujet et son site est bourré d'exemples et d'informations. On y trouve également des trucs et astuces qui peuvent faciliter le travail de conception et de réflexion. Récemment, c'est une interview passionnante du King Paul Rand lui-même qu'il a publié. Enfin, personnellement, j'ai bien aimé l'article sur les logos flottants... À bookmarquer !

Le cimetière des prospections perdues (jour 4)

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i étaient doués à l'époque !

Cette semaine est un peu spéciale puisque nous avons décidé de sortir de nos archives - pour vous et uniquement pour vous -  des créations graphiques complètement inédites. Soit parce que nous nous sommes lamentablement « ramassé la gueule, sur une putain de prospect » (on sent bien la rage du créatif qui s’est planté) soit parce que le client a préféré une version plus en phase avec ses objectifs de communication. Quoi qu’il en soit, chaque jour, pendant une semaine, nous donnerons une seconde chance à ces magnifiques maquettes ! Aujourd'hui, il s'agit d'un logo pour l'opérateur télécom italien (alors appelé) Marconi et qui souhaitait lancer en France un produit à l'intention de la communauté portugaise. C 'est finalement une autre version de ce logo qui a été retenue. Depuis Marconi a été revendu à Ericsson.

Le cimetière des prospections perdues (jour 3)

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Ah non, mais ils étaient déjà créatifs à l'époque...

Cette semaine est un peu spéciale puisque nous avons décidé de sortir de nos archives - pour vous et uniquement pour vous -  des créations graphiques complètement inédites. Soit parce que nous nous sommes lamentablement « ramassé la gueule, sur une putain de prospect » (on sent bien la rage du créatif qui s’est planté) soit parce que le client a préféré une version plus en phase avec ses objectifs de communication. Quoi qu’il en soit, chaque jour, pendant une semaine, nous donnerons une seconde chance à ces magnifiques maquettes ! Aujourd'hui, nous vous présentons un projet de newsletter pour la BiFi (Bibliothèque du film) qui depuis a été absorbé par le CNC.

Le cimetière des prospections perdues (jour 2)

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Ah bah non, franchement c'était pas mal !

Cette semaine est un peu spéciale puisque nous avons décidé de sortir de nos archives - pour vous et uniquement pour vous -  des créations graphiques complètement inédites. Soit parce que nous nous sommes lamentablement « ramassé la gueule, sur une putain de prospect » (on sent bien la rage du créatif qui s’est planté) soit parce que le client a préféré une version plus en phase avec ses objectifs de communication. Quoi qu’il en soit, chaque jour, pendant une semaine, nous donnerons une seconde chance à ces magnifiques maquettes !  Aujourd'hui, il s'agit du rapport d'activité 1999 de la Banque Populaire... La classe quoi ! A vrai dire, je ne me souviens pas si le projet a été retenu ou non. A l'époque, nous êtions sous-traitant d'une agence spécialisée dans le rapport d'activité. Cette dite agence nous achetait la création et nous interdisait de se prévaloir de notre travail (ah les salopiauds !). Donc, il ne nous reste que les fichiers numériques et nous n'avons jamais eu de justifs ! Too Bad !

Le cimetière des prospections perdues (jour 1)

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C'est dommage, c'était beau !

Cette semaine est un peu spéciale puisque nous avons décidé de sortir de nos archives - pour vous et rien que pour vous -  des créations graphiques complètement inédites. Soit parce que nous nous sommes lamentablement « ramassé la gueule sur une putain de prospect » (on sent bien la rage du créatif qui s’est planté) soit parce que le client a préféré une version plus en phase avec ses objectifs de communication. Quoi qu’il en soit, chaque jour, pendant une semaine, nous donnerons une seconde chance à ces magnifiques maquettes ! Aujourd'hui, il s'agit d'un projet d'identité pour le Midem (en 2000). Sur cet appel d'offre, j'ai fait travaillé avec mon super ami photographe Bertrand Stark.

Un peu d’autosatisfaction (le retour depuis longtemps) 4

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S’auto-congratuler est bon pour le moral quand on est designer (car personne ne le fera à votre place)…

Je vous ai déjà parlé de notre travail réalisé pour Descamps à l’initiative de l’agence Wigwam. Voici, in situ, grâce à notre agent sur le terrain à Strasbourg ( le chevelu responsable du print chez i-breed – sorte de Jean-Michel Jarre de l’infographie alors en week-end) le travail que nous avons réalisé, il y a peu et qui me semble résumer parfaitement le positionnement qualitatif de mon cher studio : création graphique de qualité ! À regarder !

Mon slip vu dans une BD !

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Mon slip apparaît dans le dernier volume des « Guerrières du Slip » (Adeline Blondiau et Eva Rollin) chez Bamboo ! (Message personnel : Adeline, tu serais gentille de ne pas dévoiler publiquement  certains détails de ce qui fût qu’un bref moment d’intimité - moi de mon côté je ne dirai rien sur ta vie avec Johnny). Bon, au passage, j’ai bien aimé même si cette BD s’inscrit dans un registre ultra mode (du style Pénélope Joliecœur). On peut acheter cette BD ici !

Gerd Arntz, grand maître du pictogramme !

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Sur une idée de notre fidèle Benjee (merci !), voici une petite introduction à un designer allemand  pionnier dans cette spécialité qu'est le pictogramme. Ultra-utilisé dans le numérique et le Web, ce concept est né d'une vraie volonté politique et d'une recherche d'universalité dans la communication.

Le graphiste allemand Gerd Arntz  est né en 1900 à Remscheid. Issu d'une famille d'industriels fortunés, Gerd se forme à l'école d'art de Düsseldorf et bien vite affiche une orientation politique très à gauche. Fidèle à ses convictions, il intègre le Groupe des Artistes Progressistes pour (d'après Wikipedia) « produire une représentation graphique des rapports sociaux, et plus particulièrement de ceux qui concernent la guerre et le capitalisme. Son art était destiné à agir directement sur la société, au moyen d'un style directement constructiviste. Il poursuivit ce projet jusque dans les années Trente, notamment en considération du fascisme qui se développait alors en Europe. » Du fait de cette démarche particulière, Gerd orienta son travail vers « un symbolisme censé être universellement compréhensible » et donc se spécialisa dans ce qui n'était pas encore nommé « pictogrammes ». Il est donc intéressant de noter que derrière les fonctionnalités affichées du dit pictogramme se cache une volonté politique de communiquer quasi « universellement ». Notons également que toujours d'après Wikipedia, un pictogramme est « une représentation graphique schématique, un dessin figuratif stylisé fonctionnant comme un signe d'une langue écrite et qui ne transcrit pas la langue orale. Il sert généralement à la signalétique pour s'orienter dans l'espace réel ou communicatif comme l'Internet. Lorsque possible, il constitue une alternative à la signalisation bilingue, permettant de diminuer la quantité d'information inscrite sur un panneau, et permettant d'éviter (ou de diminuer) les controverses accompagnant le choix des langues d'affichage dans les zones où, par exemple, des groupes xénophobes cohabitent avec des populations d'origine différente.» Sur le site de Gerd Arntz, on trouvera une bonne introduction à son travail (surtout dans la rubrique isotype, sorte de version bêta des pictogrammes tels que l'on connaît aujourd'hui). Il est amusant que son travail a depuis été maintes fois « pillé » surtout dans les publications de pictogrammes et autres logos sans droits (je pense à l'éditeur Novum). Ses visuels, ultra-diffusés, font donc parti de notre inconscient visuel et c'est assez drôle de mettre un nom sur ces classiques... À explorer !

Un peu d’autosatisfaction (le retour depuis longtemps) 3

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Parfois, nos créations nous rattrapent !

En attendant chez le médecin, j’étais à moitié en train de m’assoupir quand mes yeux fatigués se sont figés sur une affiche au design familier. Bien sûr,  j'avais déjà croisé cette mise en page sur l'écran de mon Guillaume B., grand manitou de la chose imprimée chez i-breed. À l’initiative de notre client « Wigwam »  voici donc une petite campagne de prévention (de derrière les fagots) qui a été réalisée avec astuce et goût par le dit Guillaume. Si le graphisme n’a rien de particulièrement « branché », il n’en reste pas moins chaleureux, ultra-lisible et très apaisant. Et c’est bien comme ça, car croyez-moi (étant moi-même diabétique) se faire un fond de l’œil n’est pas une partie de plaisir. Du coup, « y'a pas à dire» , c'est in situ que l’on évalue le mieux lla qualité de son design. Là, à ma plus grande satisfaction (et fierté) « ça marche ! ». Bravo Guillaume et i-breed !

Le logo Gifa

Et là, tout un coup devant moi, le logo oublié ! Celui réalisé, il y a plus de dix ans, pour Gifa !

Depuis déjà plus de 20 ans que j’œuvre en tant que designer, j’ai eu la chance de participer à un grand nombre de projets (plus ou moins intéressants). À tel point qu’il m’arrive parfois « d’oublier » certaines de mes réalisations et de les redécouvrir un peu par hasard quelques années plus tard. C’est le cas, par exemple, du logo de la société Gifa Heuliez. En sortant de chez moi l’autre jour, je suis tombé nez à nez avec une ambulance… Et bingo ! Je me suis souvenu. C’est moi, il y a dix ans déjà, pour deux francs six sous et sur une base d’Avant-Garde qui suit l'heureux géniteur de ce design très année 80. Bon, ça n'est pas le top du top, mais je dois dire qu’il n’a pas si mal vieilli. D’après le site de Gifa : « Le Groupe GIFA est né en 1992, de l’expérience acquise auprès de l’ancienne division du Groupe Heuliez. Leader en Europe, le Groupe GIFA possède 2 établissements industriels situés en Normandie et près du siège social en Vendée. Plus de 40 000 véhicules exploités sur les 5 continents par plus de 10 000 utilisateurs publics et privés, dans tous les domaines de l’assistance sanitaire, témoignent aujourd’hui du succès international des produits du Groupe GIFA. » A regarder avec indulgence !

Un peu d’autosatisfaction (le retour depuis longtemps) 2

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Puisque j’en suis à faire un peu de (d'auto) promotion pour i-breed, voici une autre réallisation « print » que je trouve plutôt sympatoch'. À l’initiative de l’agence Wigwam, il nous arrive de travailler sur des opérations de promotion pour la marque Descamps. Cette marque créée et distribue du linge de maison haut de gamme (peignoirs et éponges, parures de lit, collection enfants…Etc.). Pour les prochaines soldes qui devraient avoir lieu fin Juin 2009, l'agence nous a demandé de réfléchir à des visuels génériques pour les boutiques. Voici le résultat de nos cogitations. Soit un magnifique kakémono haut en couleur ! Et, encore une fois, bravo à notre super d.a. print Guillaume B., sorte de Freddie Mercury (sans les moustaches ni les collants) du design graphique pour son talent !

Un peu d’autosatisfaction (le retour depuis longtemps)

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Mon cher studio i-breed, s’il est très investi dans le numérique, n’en est pas moins un grand producteur de « print ». Voici l’une de ses dernières réalisations.

D’après son site Web, l’Institut Protestant de Théologie « est un établissement d’enseignement supérieur composé des Facultés de Paris et de Montpellier. Son ancrage est protestant mais son enseignement ouvert à tous. (…) La principale mission de l’Institut, aux termes de ses statuts, est « d’assurer l’enseignement supérieur protestant de la théologie, des sciences religieuses et des disciplines pouvant y être rattachées. Financé majoritairement par des contributions des Eglises fondatrices, l’Institut protestant de théologie est soutenu par le Ministère chargé de l’enseignement supérieur depuis 1981. » C’est dire si cet établissement est sérieux et dispense un enseignement de qualité. À leur demande, nous avons eu le plaisir de réaliser leur nouvelle identité graphique. Ce nouveau logo accompagne un « rajeunissement » de leurs locaux parisiens. Celui-ci a été réalisé par notre super d.a. print, sorte d'Ayrton Senna du design, Guillaume B. et se veut être la rencontre d’un certain formalisme (typographie tout en capitale) et d’une vraie passion pour le savoir ( le mélange des deux tonalités de rouge). Le carré assoit l’ensemble et fait le lien. Le blason qui apparaît en fond est une reprise de leur identité « historique » qui inscrit ce logo dans une continuité. Bref, bien que « simple » en apparence, ce logo n’a rien de simpliste. J’en profite pour saluer la sympathique équipe de l’Institut…

Mais qui est Monsieur Qui ?

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Qui c'est ?

Il y a quelques jours, Monsieur Qui m’a gentiment envoyé un lien vers son site. J’ai tout de suit été séduit par le travail de ce jeune (j’imagine) illustrateur.  Bien sûr, comme Marguerite Sauvage, son travail n’est pas sans rappeler un certain style très en vogue dans les années 70, mais Monsieur Qui amène une touche « urbaine » bien contemporaine. Il suffit de voir la partie « street life » de son site pour comprendre que notre Monsieur Qui est bien dans son époque. J’aime particulièrement la précision de son exécution et le fait qu'il n'a même pas peur d’utiliser des techniques que l’on croyait passées de mode (Ecoline, aquarelle… Etc.). Je suis d’ailleurs surpris qu’il n’est pas plus « travaillé » pour la publicité, toujours très « friand » de vrais talents visuels. J’imagine qu’il démarre ce qui s’annonce être une belle et longue carrière. En attendant, ceci est  un appel public, amis d.a., fans d’Are You Experienced ?, vous vous devez de faire travailler Monsieur Qui avant qu’il ne devienne innaccesible du fait d’un succès international mérité. En attendant, il faut bookmarquer son site et l’explorer.

VintageSleaze, un site chaud chaud chaud !

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VintageSleaze nous propose des références visuelles qui font chaud à nos petites têtes de designer et à nos cœurs de rockers !

J'ai longtemps hésité à vous parler de ce site qu'il m'arrive de visiter nuitamment. Pourquoi ? Simplement parce qu’on y trouve des contenus un peu « olé, olé ». Mais, c’est aussi du design graphique. C’est aussi grâce à ce type de visuels/illustrations conçu dans la grande poubelle de la culture populaire que j’aime mon métier. Donc, le site VintageSleaze (qui porte bien son nom) explore le monde de l’érotisme rétro et légèrement « outré » (comme diraient nos amis américains). Ces visuels chauds-chauds sont classés en plusieurs rubriques et thèmes : livres, magazines, écrivains, artistes et modèles. Il faudra avoir dix-huit ans ou plus pour accepter les conditions et accéder à ce qui ressemble à l'un des anneaux de l'Enfer de Dante.  Pour être tout à fait honnête, c’est souvent assez innocent (à part quelques teen-agers sadiques et autres vicieux de tout poil). L’objectif est avant tout de vendre ce qui est exposé. J’y ai retrouvé de vieilles connaissances dont on a déjà parlé ici (la sublime Bettie Page, la blonde Marilyn Monroe) mais j’ai surtout fait un grand nombre de découvertes. Ainsi, je me suis « régalé » avec le travail de Fred Fixler (dont j’essaierai de parler un de ces 4 – si je trouve de l’info). J'ai décidé de lire l’œuvre intégrale de Monte Steele – dont on ne sait pas grand-chose. En parcourant la rubrique magazine, j’ai vu d’où venait une partie de l’inspiration du génia l Art Chantry (par exemple, un numéro de  la revue Adam a sans doute servi de base pour une pochette des Monomen). Voilà de quoi nourrir l’imagination de tout bon rocker qui se respecte. Avec une petite restriction pour le matériel « 80’s » qui vire vers l’ultra-cheapo et la pornographie un peu ennuyeuse. Quoi que... Voir John Holmes en action est toujours visuellement instructif... En tout cas, voici une bonne ressource pour trouver une certaine forme d’inspiration visuelle. À bookmarquer ! en bonus un petit clip qui va bien…À savoir le clip de « hot generation » (ah-bah oui, il faut ce qu’il faut ) par les Pandoras…Un des meilleurs girl groups beat des années 80 (avant de virer Hard Rock), loin devant les Bangles, mais qui n’a jamais dépassé la reconnaissance des offiicianados !

L’œuvre d’Erik Nitsche sur flickr

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Il est de magnifiques rencontres visuelles que nous propose internet.

Je dois bien reconnaître mon ignorance. Pardonnez-moi mais je ne connaissais pas Erik Nitsche. Nitsche est né en suisse en 1908 et a émigré aux USA à 26 ans où il est devenu un graphiste et directeur artistique connu et reconnu. C’est surtout son travail pour General Dynamics qu’il l’a fait connaître tant au niveau de l’image de marque que des divers supports de publicité qu’il a imaginés. Dans les années 60, il a principalement travaillé dans l’édition de livre pour enfant. Il est mort en 1998. À noter, pour l’amateur de musique que je suis, sa prolifique collaboration avec Decca à travers une série de pochettes absolument fabuleuses. Bustbright (un studio américain tenu par Katie Varrati et Derrick Schult ) a ouvert sur flickr une galerie - régulièrement mise à jour -  qui est dédiée à l’œuvre de ce très grand designer. On y fait de délicieuses rencontres visuelles d’une folle modernité et d’un vrai intérêt visuel. À explorer et à bookmarquer.

typo/graphic posters, ressource incontournable !

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Voici un site de référence pour tous ceux qui aiment la création visuelle de qualité…

Le site typo/graphic posters a pour objectif et vocation de devenir une ressource incontournable quant à la création d’affiches. En effet, ce site recense « la crème de la crème » (comme diraient nos amis américains) des affichistes. Un seul critère de sélection, la qualité des visuels proposés. Ceux-ci doivent (si possible) contenir des éléments typographiques, en plus des illustrations (photographiques ou dessinées). Bien sûr, si on se sent au niveau, on peut proposer ses propres créations (qui seront soumises à validation).  Quoi qu'il en soit, typo/graphic posters  est une vraie invitation à « fouiner » à travers une large sélection de visuels. Cette recherche peut se faire soit par designers, soit par studios, soit par pays. typo/graphic posters permet de « s’immerger » dans des références visuelles « de toute beauté » (comme dirait ma femme) et c’est un vrai bonheur pour tous les designers ou plus simplement pour les amoureux de belles images. À noter que certains noms ne sont pas totalement inconnus (Alex Trochut - et l'illustration qui accompagne ce post - ou Sagmeister inc par exemple). À regarder, voir et contempler  !

Avec un peu d’aide de Paul Rand

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On ne présente plus Paul Rand… Grand designer et grand théoricien, il est toujours important de revenir à quelques-uns de ses grands préceptes et autres réflexions sur la création graphique... Et ce avant, de s’attaquer à un nouveau projet ou à une nouvelle entrevue avec un client chéri. Ainsi le blog du designer (sud-africain, je crois) Mokokoma Mokhonoana reprend le best of des « réflexions qui tuent » du gars Paul Rand quant au logo, graphique design, concepts et autres clients… Etc. Et ce dans un post bien nommé « Words of wisdom from world-renowned graphic designer, Paul Rand ». Ainsi et par exemple « un logo est moins important que le produit qu’il signifie, ce qu’il veut dire est plus important que son rendu visuel »… Ou encore «  Après qu’il soit devenu familier, un logo peut fonctionner comme prévu ». et puis : « Le Design peut aider à informer, divertir et même persuader si on part du principe que le designer est un artiste pas quelqu’un d'axé sur le non-sens que représente l’expression de soi ou la mode du moment ! ». C’est en anglais, mais c’est du lourd qui fait marcher les méninges… On en profitera pour aller faire un tour sur le portfolio de Mokokoma (de très bonne facture) ainsi que dans les archives du blog (remplies de bons posts sur les sujets qui nous intéressent - pour peu, bien sûr, que l’on parle anglais). Merci Mokokoma…

Le logo Nike (from designers toolbox)

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Ce post est une traduction d’un article paru le 8 mars dernier dans la rubrique designer life du site designers toolbox...

 Le logo Nike, dit le « Swoosh », est un des plus beaux logos jamais réalisé. Et quand en plus on sait que c’est un jeune designer qu’il l’a réalisé en free-lance, il ne prend que plus de valeur.

L’histoire
Le Swoosh Nike a été créé en 1971 par Carolyn Davidson, une étudiante en art graphique à l’Université d’état de Portland et choisi par Phil Knight et un aréopage de cadres chez Blue Ribbon Sports (PRS) pour une ligne de chaussure. Le coup total du logo fût de 35 $ (soit 155 $ d’aujourd’hui). Cette marque était prévue pour une ligne de chaussure et non une société. Quoi qu’il en soit BRS fut finalement renommé Nike en 1978.

Le sens
Le concept derrière le logo Nike est de représenter les ailes de  la déesse grecque de la victoire : Tam (Νίκη en grecque que l’on prononce [níːkɛː]). Aujourd’hui, certains pensent qu’il symbolise uniquement le mouvement et la vitesse. D’autres, encore, suggèrent que le logo représente le pied d’un coureur dans les starting-blocks.  Cette dernière est une explication valable puisque, à la base, la ligne de chaussure Nike était uniquement prévue pour la course et le monde de la compétition…

Abba (Reloaded)

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On vous a déjà parlé de Jean-Marie Potiez (qui a son entrée sur Wikipedia, la classe !), ze spécialiste française des mythiques Abba lors de la parution, en Angleterre, de son dernier ouvrage. Jean-Marie, en dehors d’être un auteur, est aussi un infographiste émérite qui met, lui-même, en pages ses productions. C’est donc par ce biais que j’ai eu le plaisir de le rencontrer ! Dans la vidéo inclue dans ce post  (l’émission 100% mag sur M6 sur le thème « Le Business Abba ») on le voit brillamment débattre d’une impossible reformation du quatuor ! En tout cas, on peut toujours acheter ses livres ici !

100% MAG sur M6 "Le business ABBA"

Microsoft caviardé !

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Le diable de Redmond ne nous avait pas habitué à autant de créativité publicitaire. Bravo, même si on n’y comprend pas grand chose !

Pour le plaisir de nos yeux de concepteurs de publicité, voici une annonce Microsoft parue dans l'impeccable Wired du mois dernier et qui utilise ce bon vieux gimmick du caviardage. Nous l’avions déjà utilisé lorsque je travaillais à l’agence Bélier pour toute une campagne pour les ordinateurs Victor qui se comparaient à leurs concurrents et donc qui utilisaient ce que nous appelions des « piwis »  pour cacher les dites marques concurrentes. J’aime beaucoup cette campagne qui fait preuve de pas mal d’humour et d’autodérision. Une fois n’est pas coutume chez nos copains Microsoft !

logotheme facilite la création de logotypes

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Si t’as pas d’idées mais t’as des clients, alors logotheme peut t’aider !

Un peu à la façon de Logo Instant ou de Logo Templater, voici logotheme. Ce site conçu par des designers pour des designers propose au téléchargement gratuit des « templates » de logo façon Web 2.0. Comme je l’ai déjà dit, le style Web 2.0 est un style graphique en lui-même : typos technos vintages, fluidité, illustration vectorielle, second degré futuriste… Etc. Classés selon plusieurs familles (typo, techno, pro, médical… Etc.), on pourra facilement se les approprier, les customiser, voir leur donner un peu plus de personnalité. Pour l’instant logotheme ne propose qu’une petite vingtaine de modèles (plus ou moins intéressants), mais ce projet est bien sûr amené à se développer. On lui souhaite de devenir la référence en la matière. Une bonne petite ressource quand on crée du logo. Une bonne petite ressource qui ne remplacera pas le talent du concepteur mais qui pourra donner un bon coup de main !

Spider-Man et Barrack Obama !

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Pour paraphraser Superman : it's a bird, it's a fly, no it's Barrack Obama !

 Parce que le nouveau président des USA a déclaré être fan de notre super héros préféré, (Spider-Man of course) il s’est retrouvé en couverture du n° 583 de la série. Comme d’habitude, Spidey ne peut pas s’empêcher de faire de l’humour puisqu’il interpelle son nouveau président  : « Si tu es ma couverture, est-ce que je peux être sur le billet d’un dollar ? ». Le contenu du comic book est un peu plus décevant puisque super Barrack Obama n’apparaît que dans les dernières pages à l’occasion de la cérémonie de l’investiture. Ce caméo souligne, en tout cas, l’influence de ce nouveau président sur l’ensemble de la population américaine (et surtout les jeunes). On attend, de ce côté de l’Atlantique, l’apparition de Nicolas Sarkozy dans Boule & Bill ou dans Titeuf'. En attendant, ce n° 583 semble être destiné à devenir un collector puisqu’il paraît qu’on l’a vu atteindre des 300 dollars sur e-bay… Allez, je vous fais un prix, je cède mon exemplaire pour 200 euros !