Are You Experienced ?

Le compte-fils

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Juste une image pour se souvenir que notre métier fût, pendant longtemps, une vraie spécialité nécessitant un «œil» et un savoir-faire. Depuis, les choses ont évolué et ceux qui reconnaîtront cet outil prendront (avec moi) le train du souvenir…

Le calendrier Passionata 2012 !

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Watchhaaaaaa !!!!

Amis graphistes, c’est (encore) Noël ! Grâce au blog whitezine, voici les 12 visuels qui vont constituer le calendrier Passionata 2012 ! Rappelons que Passionata est une marque de lingerie féminine créée en 1988 par le groupe Chantelle… C’est dire si ces visuels font « chauds à la tête ». Cette année, c’est le top israélien Bar Refaeli qui est mise en avant (si je puis dire). Cette jeune beauté fût un temps la petite amie de Leonardo Dicaprio et notons qu’en 2009, elle a reçu le World Style Award, confié par les Women's World Awards, pour son « élégance naturelle et son sens du style » (d’après Wikipedia). Dans cette magnifique série à la tonalité fifties, Bar est coiffée et maquillée comme à l’époque. Les harmonies de couleurs assez particulières viennent cependant enrichir l’archétype et- met en avant le produit (si je peux redire). En complément, si on souhaite (un peu plus) se rincer l’œil on ira également sur le site officiel du mannequin au prénom de poisson (ahhh, blague de graphiste). On notera enfin que Passionnata distribue une collection endorsée par Miss Refaeli… Encore une fois,  joyeux noël amis graphistes !

Philippe Starck à la TED

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Grand fan de la TED, je ne résiste pas au plaisir de (re)partager avec vous l’intervention de Philippe Starck. 18 minutes de show pendant lesquelles Philippe utilise humour et intelligence pour nous expliquer le pourquoi du comment du Design. Le tout sans un seul slide PowerPoint et avec la furieuse impression qu’il improvise. Magistral. On appréciera aussi son accent français à couper au couteau qui permet (justement) à n’importe quel français de le comprendre. Au pire, on ira sur le site de la TED pour visionner cette intervention avec les sous-titres. Sit back et relax, voici le roi du design (et du stand-up)...

Mathilde Nivet, artiste de papier

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Mathilde Nivet est une illustratrice née à Bourges en 1983. Diplômée de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, elle est basée à Paris. Représentée par l’agence Illsutrissimo, elle utilise comme « matière première »… Le Papier. Avec beaucoup de talent, de finesse et de minutie, elle plie, découpe et met en scène… Le résultat est surprenant de fraîcheur et d’originalité. D’après le site Web-culture à qui  elle a donné une interview en 2010 : « C’est avec une grande patience et beaucoup de finesse que Mathilde Nivet, découpe, taille des morceaux de papiers. La maitrise des techniques de pliage lui permet d’illustrer avec justesse des univers tels que la bijouterie, la devanture de vitrines, et bien d’autre encore. » La dite interview que l’on devra lire ici-même pose une question essentielle quand on est dans la création visuelle : « Comment laisser une trace ? ».  Dans le cas de Mathilde, paradoxalement, un début de réponse passe par l’éphémère car de son propre aveux : « Le plus souvent, mes projets ne sont pas destinés à être conservés longtemps. Les décors sont crées pour une soirée ou pour quelques mois lorsqu’il s’agit de vitrines. Généralement, ils sont ensuite détruits ou morcelés. ». Il ya donc quelque chose de profondément zen dans son approche. On y retrouve d’ailleurs des traces d’Origami, soit l’art du pliage japonais importé dans le pays par des moines bouddhistes d'origine chinoise. Mathilde Nivet est une « paper designer » et d’après le blog The Trandy Girl « Tout ce que Mathilde Nivet touche de ses dix doigts se transforme en sculpture de papier. » Sur le papier, elle sait y faire ! En bonus, le trailer d’une appli iPhone spécialisée dans les tendances du Paper Art…

Dieter Rams, beau et minimal...

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Dieter Rams est un designer "objet" d'origine allemande qui de 1961 à 1995 fût en charge de la fameuse marque Braun ! Son travail, beau et minimal, a plus qu'influencé l'esthétique des produits Apple (sur laquelle il est de bon ton de s'extasier). Voici donc un petit clip pour se familiariser avec ce grand que seuls quelques érudits connaîssent (et chérissent). En complément, on n'hésitera pas à méditer ses dix principes pour faire du bon design... Qui sont, plus que jamais, d'actualité et qui parleront à ceux qui aiment le bel ouvrage !

Hyperactivitypography from A to Z

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Voici un livre pour les ultras de la typographie, qu’il nous faut acheter, de ce pas. On peut se le procurer ici pour la modique somme de 20 Dollars. Ce volume richement (et joliment) illustré s'appelle Hyperactivitypography from A to Z. Il aborde la typographie de façon ludique et amusante. Exercices, jeux, informations, tout y est et par ordre alphabétique bien sûr ! Ce projet est l’œuvre du Studio 3 est un studio « école » norvégien basé à Oslo. Il rassemble chaque année 15 étudiants sélectionnés pour une 3^e année de design graphique. D’où peut-être le côté didactique de ce livre que l’on peut heureusement feuilleter virtuellement et en ligne (si on est complétement fauchman), il suffit pour cela de cliquer sur la belle image en dessous ! A savourer et/ou pour passer une bonne journée...

miadidas

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Voici une autre application en ligne pour customiser ses futures baskets !

On connaissait Nike ID, magnifique interface permettant de « customiser » ses baskets et qui fit grand bruit dans le milieu lors de son lancement. Cette très belle réalisation fut vite suivie d’une multitude de copy-cats. Bien sûr, Converse a su tirer parti du concept, à sa façon, même si  le site en question est réservé au public américain. Adidas, lui aussi, a sorti son interface permettant de personnaliser ses baskets au risque de réaliser l’exacte réplique des chaussures de Bozo le clown. Pour autant, vous aurez l'absolue certitude de posséder une paire unique (si je puis dire). Le concept est le même que pour Nike iD avec cependant un certain nombre de features en plus… Rien de spécial, si ce n’est que la marque est d’origine allemande et qu’elle parle plus directement à l’européen que je suis. Son glorieux passé en fait une sorte d’icône que l’on pourra ranger à côté de Coca-Cola, Lucky Strike ou Norton. Bref, à mon sens la marque aux trois bandes, est un peu plus « cool » que son concurrent américain. À tel point que pour me marier, j’ai opté pour une paire de Samba rouge que je conserve au fond de mon placard comme une précieuse relique.Bref, miadidas est une rich application à découvrir et qui existe depuis 2008. Attention, qui dit personnalisation dit avoir un peu de sous-sous dans la popoche (entre 105 et 145 euros hors frais d’envoi).

Un site pour les fans « hard » Core du design

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Parlons objets et jolis volumes...

Étant plutôt dans le virtuel, j’ai très peu abordé ici-même le design objet. Certes, il est plus aisé pour moi de vous parler de la programmation orientée objet mais c'est loin du sujet. Ne pas aborder l'aspect volume est vraiment dommageable car le Design est une spécialité cousine du Graphisme. À force de trouver sur son chemin des apprentis graphistes venant de télécharger Photoshop (si possible la tooooooute dernière version du bousin), il a bien fallu réévaluer nos pratiques et trouver un moyen de séparer les professionnels des autres. D’où l’emprunt du mot « designer » qui au-delà du prestige signifie que l’on « orchestre » la mise en image de l’information, que l'on créée une vraie interaction. Bref, derrière le logiciel il y a surtout un homme, une méthode et une expérience. Core 77 nous le rappelle. Core 77 existe depuis 1995 et se positionne comme un « design magazine » enrichi d’un certain nombre de ressources. On y trouve de l’information sur le design objet (toujours très visuelle quoi qu'aussi textuelle), un calendrier des principales manifestations mondiales, une bibliographie, une liste des écoles (au niveau mondial puisqu’on y trouve nos copains du Strate Collège), un forum, un index des sociétés œuvrant dans le Design, une boutique (avec pleins de produits dérivés plutôt sympas), une liste de concours, d’offres d’emploi et de books. Voilà donc un site très riche qui permet de  garder le contact avec une profession essentielle et au cœur du marketing d’aujourd’hui. On pourra en plus s’abonner à leur newsletter et se syndiquer. Je veux bien sûr parler de flux rss et non d'une quelconque organisation syndicale. À bookmarquer. La photo qui illustre ce post a bien sûr était trouvée dans la galerie photo et illustre la Semaine du Design 2010 à New York !

Timefy, pour des montres différentes

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J’avoue porter une secrète passion pour les montres. Pas forcément les Jaeger-LeCoultre ou les Patek Philippe (quoique) mais plutôt ces subtiles objets qui vous différencient par leurs couleurs et par leurs formes. L'Horlogerie est un domaine où les créativités peuvent s’exprimer même si, paradoxalement, on voit peu de choses vraiment différentes aux poignets des vrais « gens ». Certaines réussites se sont construites - comme Swatch - sur l’idée de proposer à prix plus qu’abordable quelque chose de beau, créatif et parfois d’amusant. Mais, la plupart du temps, on en revient au bracelet en cuir et à la trotteuse standard. Heureusement, il y a Timefy, le site qui s’est spécialisé dans les « montres design, urbaines et tendances » venues des quatre coins du globe (du Japon aux USA). On y trouve, repartie en 7 rubriques (urban, hype, design, geek, vintage, active et exception) la crème de la crème, le top du design. Il faudra compter de 25 à 1 280 Euros pour se démarquer et porter ces objets d’exception. Plus d’une trentaine de marques sont représentées. Certaines sont ultra-connues (Lip, Casio, Alessi) d’autres beaucoup moins. En illustration la « Newton Digital Black Orange » de Nixon et pour plus d’informations, on pourra se reporter au blog compagnon du site marchand. Et pour mon prochain anniversaire, je peux vous donner deux ou trois références qui, assurément, pourraient faire mon bonheur !

 

Sophie a 50 ans

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À 50 ans, elle reste sympa et plastiquement intéressante !

Le 25 mai prochain, nous fêterons le 50^e anniversaire de Sophie La Girafe. Ce symbole du lifestyle français a su conquérir la planète. De New York à Moscou, de Madonna à Sandra Bullock tous les grands de ce Monde - ceux qui comptent - ont un jour eu en main la facétieuse girafe ou l’ont offerte à leur précieuse descendance ! De plus, à côté de toutes les icônes des sixties (au hasard, Beatles, Mini Cooper, Danièle Gilbert… Etc.), Sophie sait (et a su) tenir sa place et son rôle avec fierté  (malgré un regard noir qui fait peur). Si vous ne la connaissez pas, c’est soit que vous avez plus de 50 ans, soit que personne ne vous a assez aimé pour vous offrir ce compagnon en plastique. Mon fils en possède deux : une Sophie originale et une copie de secours, honteuse contrefaçon chinoise que nous avons baptisée Ingrid par peur d’être montrés du doigt par les intégristes (de ce jouet fait en France). Car Sophie est française et bien française, fabriquée par la société vulli a déjà plus de 50 millions d’exemplaires. C’est dire si Sophie est un succès. Le dossier de presse stipule qu’elle est entièrement naturelle. Le caoutchouc étant bien sûr fabriqué à partir d’éléments provenants de la nature, comme la peinture marron ou rose qui décore ce mammifère ongulé artiodactyle. Du coup, j'en profite pour poser la question essentielle quant aux girafes : geuglent, meulvent ou geublent-elles ? Et bien contre toute attente, la girafe a des cordes vocales et parfois émet un son proche d’un beuglement (d’après Wikipedia). Autres détails d’importance, la girafe ne baille pas et elle peut atteindre ses oreilles avec sa propre langue. D’où sa faible utilisation de cotons-tiges… Bonne anniversaire à cette gentille girafe qui a su éclairer mon enfance et celle de mon fils adoré. Et bloquons notre 25 mai prochain pour ce qui s’annonce être une suite de festivités exceptionnelles !

portailDesign

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Comme son nom l’indique, c’est un portail avec du design… Mais c’est aussi le moyen de découvrir les collections de nos meilleurs musées nationaux. Un « must » gratuit et sans publicités.

portailDesign est un site passionnant puisqu’il liste l’ensemble des objets et mobiliers des XX et XXIe Siècles dans les collections publiques françaises. En réalité, et d’après le site lui-même : « Les quatre principales collections publiques françaises d’arts décoratifs et de design, du début du XXe siècle à nos jours – les Arts Décoratifs, le Centre national des arts plastiques/Fonds national d’art contemporain, le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle (Mnam/Cci) et le Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole – se sont regroupées autour de l’association Videomuseum, pour construire ensemble une base commune de leurs richesses et en offrir un accès libre sur Internet. Cette initiative d’envergure bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la Communication, à travers son plan national de numérisation. » En plus d’être gratuite et ouverte à tous, cette ressource essentielle nous offre des informations passionnantes sur le design objet. Mais pas seulement, puisque le design graphique, l’archi. d’intérieur, l’architecture (maquettes et photos)… Etc. y sont aussi répertoriées. On y croise toutes les stars du genre (Ghery, Eames, Sottsass, Starck et bien d’autres encore). Pour chaque œuvre référencée, on y trouve une notice explicative avec photo, dimension et explications (ainsi que le lieu et Musée où elle peut-être vue). La navigation, plutôt riche, offre un paquet de possibilités (diaporama, différentes présentations) mais est parfois délicate, voir un peu incompréhensible sur certaines actions simples. Rien d’insurmontable, en tout cas… Et l’on se réjouira de cette très belle initiative française pour promouvoir le Design. Si l’objet ne rentre pas chez toi, alors c’est toi qui rentreras dans l’objet (virtuellement). À bookmarquer et à rebookmarquer ! Le visuel qui accompagne ce post, est un poster sérigraphié d’Enzo Mari (Uno, La Pomme de 1963) de 112 sur 112 cm  provenant du Musée des Arts Décoratifs.

Karl Lagerfeld réhabille la bouteille de Coca-Cola

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Quand le marketing s’auto-célèbre et perd son utilisateur, on a droit certains mariages incertains et sans intérêt !

Depuis le 28 Avril dernier, vous pouvez trouver en linéaire la fameuse bouteille de Coca-Cola réinterprétée par le petit marquis allemand. Mégalo comme à son habitude, il s’est lui même mis en scène façon vectorielle en changeant le code couleur de la marque américaine. Un drame quand on sait que l'original est l'œuvre du génial Raymond Loewy. Cette bouteille collector est vendue pour la modique somme de 1 à 1,50 Euros. Un rapprochement logique du fait que Karl soit le roi du régime et qu’il ai déjà perdu (grâce au Coca Light ?) des dizaines de kilos. Il existe également un coffret collector où la bouteille est accompagnée d’un décapsuleur ad hoc. Ce pur produit marketing n’est disponible qu’aux Galeries Lafayette et à la Mecque des branchés : Colette. Ce non-événement a été l’occasion d’une campagne de publicité sans intérêt si ce n’est pour son concepteur qui a du toucher le paquet. À savoir Karl Lagerfeld lui-même. À noter, quand même, l'abribus « événementiel » plutôt sympa qui illustre ce post. J’aurais préféré que l’opération soit confiée par exemple…. Euh... Au styliste belge Walter Van Beirendonck ! Si vous ne le connaissez pas allez, donc ici de ma part ! À éviter.

La Maison Martin Margiela

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Trop branché ce blog !

Jusque-là, j’ai peu bloggué sur la Mode. La Haute-Couture est pourtant le bon moyen de suivre les tendances (qui nous parlent) : formes, volumes et couleurs - bien sûr - esprit, époque et références culturelles aussi. Pour être tout à fait honnête, même si la chose m’intéresse, il est rare que je m’y retrouve. Car la Mode « tire » naturellement vers le haut et s’adresse d’abord à une élite. Les autres : nous, vous, sommes souvent juste des consommateurs de produits dérivés, des porteurs de logotypes… Une source facile de revenus. Plusieurs fois, dans le Métro ou dans la rue, j’ai vu des femmes (sans doute d’origine africaine), porter des robes traditionnelles emmitouflées dans des châles tricotés siglés Prada ou Chanel. Des vagues contrefaçons, bien sûr, mais qui sont la parfaite illustration de ce malaise. Nous nous devons d’afficher des marques synonymes d'un certain luxe et ainsi faire parti de la tribu (sans racisme aucun) de ceux qui consomment… Vraiment. Certaines marques pourtant, comme certains créateurs, semblent transcender l’idée même de Mode. Ainsi, la Maison Martin Margiela a été pendant longtemps un des secrets le mieux gardé par ceux qui savent. Loin de l'ostentation naturelle liée aux grandes marques. Né en 1957 en Belgique, Martin Margiela a d’abord travaillé avec Jean-Paul Gautier avant de lancer sa propre marque en 1988. La démarche de Martin est plus proche d’un plasticien, un chercheur voir d'un théoricien. D’après Wikipedia : « Le vêtement tel que le conçoit Martin Margiela est toujours une recomposition. Il exhibe sa construction, ou l'histoire de celle-ci. Il peut n'être que la toile d'un vêtement en gestation, apparemment inachevé, volontairement inachevé. Il peut aussi jouer des échelles comme l'a fait la collection des vêtements de poupée agrandis. Chaque saison des "réplicas" sont proposés, ce sont des vêtements chinés dans le monde entier, explicitement et intégralement reproduits à identique et vendus comme tels. » Martin Margiela a également été le styliste d'Hermès pendant quelques années. En 2003, la marque a été vendue au propriétaire du groupe Diesel (Renzo Rosso ?). En 2009, Martin Margiela quitte la société et c’est une nouvelle ère qui s’annonce pour la Maison (de fait, elle n’est plus si« branchouille » puisque revendue au pape du jean bling bling)... En 2010, le premier parfum Martin Margiela ("untitled") est lancé…Tout ça pour en venir au site Web qui accompagne la marque et qui assez sympa de par son look « rétro futuriste ». Au premier abord on a l’impression d’accéder directement à des contenus classés dans des dossiers sur un serveur. C’est assez rigolo et très bien fait. À explorer….

Lost In A Supermarket

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Hommage visuel à Andreas Gursky et Andy Warhol à travers un petit clip réalisé au rayon soft drinks d'un supermarché de Palm Springs (California). Ah vraiment, ces américains sont les rois du packaging et du linéaire ultra plein. C'est beau et ça bouge !

Qu’il est bon de rire (reloaded)

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Même le design objet peut faire rigoler…

Ça fait un bail que je n’ai pas parlé design objet. Même si le design numérique fait souvent référence à des objets « concrets », on reste quand même dans de la représentation virtuelle. Montrer un frigidaire en 3D, c’est sympa. L’ouvrir et se servir une p’tite mousse bien fraîche, c’est mieux. En plus, à part du pack (un gâteau d’anniversaire avec kit pour faire la fête) et quelques PLV de-ci de là, je n'ai jamais vraiment œuvré dans ce domaine. Le blog Funzug, là où le fun ne s‘arrête jamais, nous propose un post visuel (intitulé : « Une bonne idée peut changer votre vie ») qui regroupe quelques « bonnes » idées en design objet. Et c’est vrai que ça m'a bien fait marrer… J’ai bien aimé la paire de ciseau à pizza et j’avoue mettre mis à la recherche de cet outil essentiel dans ma vie d’afficianados de la pizza. On y trouvera également les haut-parleurs en carton de chez Muji , le savon Gmail  ou la pince à linge lumineuse… Du design essentiel parce que franchement au-delà de l’utile, une sorte d'inventaire surréaliste… Un bon moment en perspective !

Adam Beane, sculpteur du petit et de l'hyperréalisme

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Son travail fait un peu peu peur !

Adam Beane est un « commercial sculptor ». À ce titre, c’est lui qui va sculpter la fabuleuse figurine de votre super-héros préféré. Celle que vous allez payer un paquet à la Fnac ou sur Internet ! Il sait retranscrire le mouvement, les expressions, les drapés, à petite échelle et d'une façon criante de vérité. C’est sidérant et l’on est pris entre peur panique et fou rire quand on regarde son book en ligne. Hors contexte, son travail pourrait figurer dans une exposition d’art contemporain, voir en produit d’appel chez Colette. Peut-être est-ce le matériau qu’il utilise (et qu’il a lui-même mis au point) qui lui permet cette « vertuosité » un peu monstrueuse. Le CX5 se manipule comme de la glaise quand il est chaud et devient dur comme du plastique une fois refroidi. Bien sûr, ce sont les fabricants de jouets et autres figurines qui font couramment appel à ses talents et à son don. Le résultat final, mis en rayon, est souvent bien moins réussi que ses maquettes d’origine. La mise en couleur y est pour beaucoup ! Le gars Adam est prêt à partager son savoir et à organiser des workshops si on le sollicite. Bizarre mais vraiment rock and roll ! En bonus, le petit clip qui va bien (Joni Mitchell et Johnny Cash en duo dans une reprise de Dylan, de la balle !).

Introducing... Orla Kiely

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Elle est quand même connue Orla !

Orla Kiely est une créatrice de mode d’origine irlandaise. Elle a étudié le design textile à Dublin et a ouvert en 1997 (en association avec son mari, Dermott Rowan ) son entreprise qui gère des points de vente, à Londres (courrez au 31 Monmouth Street) à Paris et à Hong Kong. Bien sûr, elle est régulièrement sollicitée par de grandes enseignes pour créer des lignes d’objets, dans son style et selon ses goûts. Elle a ainsi dessiné une ligne d’assiettes et d’accessoires de table pour la chaîne de magasins américains Target. La Tate Modern ou Harrods ont égaiement fait appel à elle pour des séries de produits dérivés. On connaît surtout Orla pour ses sacs à mains réalisés à partir de motifs qu’elle dessine elle-même. Ces motifs, purement vectoriels sentent bon l’lllustrator de base avec un petit quelque chose en plus. De feuilles stylisées et répétées, Orla a vite évolué et développé un style graphique, reconnaissable entre mille. Un style qui s’inspire de la chromie et des formes des années 60 et 70. On pense notamment à certains tissus imprimés américains typiques d’une certaine époque. Orla Kiely y ajoute une vraie approche fraîche et moderne. Bien sûr, ses produits sont relativement coûteux, mais ils sont de qualité et durent dans le temps. Par extension, Orla Kiely dessine et crée également des lignes de vêtements féminins dans un même esprit bien que moins « flash » et « rétro » que certains de ses sacs. Il y a de toute façon quelque chose d’un peu anachronique dans son travail qui semble passer les saisons et ne jamais être complètement en prise avec les tendances de la mode. Cela tient aussi au fait qu’Orla crée avant tout du prêt-à-porter et non de la haute couture. C’est en tout cas une approche que j’adore et que ma femme m’a fait découvrir. Car pour faire plaisir à ma femme, il suffit de lui acheter n’importe quoi signé Orla Kiely et ma femme a du goût puisqu'elle m'a épousé… C'est bientôt Noël !

Le RER fête ses 30 ans

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Tu préfères le vert anis ou le vert heuhhhh vert ?

Le RER fête ses 30 ans ! À cette occasion, toutes les rames seront rénovées (du moins, à partir de 2010). Histoire de montrer qu’à la SNCF, on se soucie du passager, une grande opération a été lancée. Cette opération ressemble à quelque chose comme « choisi la couleur de ton moyen transport préféré ». Pour que nos petits matins embrumés puissent enfin ressembler à un enchantement à la Walt Disney, plusieurs motifs ont été imaginés par l'agence TBWA. Agence qui, comme la plupart de ses concurrentes, ne propose pas plus loin que la tendance « mode » de l’année dernière. D'ailleurs, je ne savais pas TBWA branchée design textile... On a donc droit à un choix entre un vert anis « super nature », un mélange de vert anis avec du gris (un peu plus institutionnel) et en fin un mélange de vert anis avec du magenta et du violet. Le magenta donnant une petite touche Web 2.0 du meilleur effet. C’est bien le vert, ça fait écolo. et puis comme ça, la mine défaite du voyageur se confondra avec la couleur de son fauteuil. C’est bien. Et puis en plus, ça fait vraiment campagne quand un méchant taggueur y appose sa signature. Moi, en tant qu’usager, j’aimerais bien voir ce qu’il y autour du fauteuil vert (anis, tellement frais)… Et si en plus, on parlait des sujets qui fâchent. Pour ses 30 ans le RER va-t-il nous offrir une baisse de ses tarifs ? Allez, un petit effort ! À défaut, j’accepterai la diminution du nombre d’espaces publicitaires en station (et dans les couloirs). Un dernier détail, au moment de voter en ligne (pour le vert anis ou le vert heuh truc), pas moyen d’accéder à la rubrique du site transilien.com qui va bien… Pas très cyber-écolo tout ça !

Bye bye Les Paul !

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Sniff, sniff ! Encore une légende qui casse sa pipe !

Le 13 Août dernier, à l'âge de 94 ans, le père spirituel des rockers est mort d’une pneumonie à White Plains, New York. Les Paul, en dehors d'être un modèle de guitare Gibson particulièrement apprécié des amateurs de gros son, était également un musicien hors pair et un pionnier de l'électronique (et des techniques modernes d'enregistrement). Dans les années 50, ses duos avec Mary Ford avaient « cartonné » et ouvert la voie aux techniques modernes d'enregistrement. En effet, notre gars Les Paul avait enregistrés lui-même tous les instruments sur ces fameuses rondelles Capitol, inventant du même coup le re-recording. Une invention parmi plein d’autres. En 1952, Gibson lance sa fameuse Les Paul (une des premières solid-body) qui devait changer à jamais l'approche rock an rollienne de la guitare (et si en plus vous couplez le bousin à un Marshall deux corps – alors là c’est la pure classe américaine !). Au hasard, Mick Jones (des Clash) ou Steve Jones (des Sex Pistols) sont entrés dans l'Histoire à grands coups de Les Paul. Un grand nom du design objet qui disparaît !

RETROFUTUR, retour vers le futur du design !

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Demain, c’était beaucoup mieux qu’hier… La preuve en image (et en textes) avec ce blog hautement fréquentable !!!

Saluons avec enthousiasme le blog RETROFUTUR qui se veut être une source d'inspiration du Passé pour le Futur. D'ailleurs Timothée Cagniard, auteur du blog, l'avoue : « Notre passion pour la culture rétro et les nouvelles technologies a fait naître le projet "La Boite concept". C'est cet enthousiasme pour les cultures visuelles du passé que nous désirons partager dans ce blog. Autour de quelques créations qui ont marqué le passé, afin de pouvoir mieux influer les créations du futur. » Le blog se divise donc en deux parties : « Passé » et « Présent » et l’on y trouve des posts tous passionnants. Surtout pour les designers comme moi qui adorent s'inspirer du Passé pour mieux imaginer demain (c'est beau !). Le post sur la marque Braun m'a particulièrement intéressé puisqu'il démontre images à l'appui qu'Apple a su - lui aussi - regarder en arrière pour créer ce qui a su révolutionner notre présent numérique. Idem des concepts cars rétro-futuristes qui semblent sortir tout droit d'une aventure de Spirou dessinée par Franquin. Il s'agit donc de design objet et d'images particulièrement belles, intéressantes et instructives. Un super blog pour les fans de formes oblongues et de rétro-futurisme. Abonnez-vous ou mieux, syndiquez-vous !

Les cycles Derringer (relaoded)

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Je vous ai déjà parlé de ces motocyclettes plutôt délirantes... Voici le petit film qui va bien avec ! Vroooooooommmmmmmm...

Super Mario sur vos mûrs !

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Une noisette, une tortue et un champignon…

J'avoue m’être intéressé aux jeux vidéos que très tardivement. J’ai d'abord acheté la Super Nintendo puis la Playstation… Si j'ai vite laissé tombé la « Playstay’ », j'ai longtemps eu pour compagnon (sur la super NES) le plombier au prénom italien. Super Mario I II et III, Super Mario Kart m'ont tellement donné de bonheur... D'ailleurs, puisque je vous tiens, je me suis toujours demandé si Mario n'était pas un hommage au super plombier de Brazil (interprété par Robert de Niro)... Si comme moi vous souhaitez prolonger l'expérience de Super Mario, alors ces magnifiques stickers muraux sont pour vous. Bien positionnés, ils vous feront revivre cette saga longtemps vécue de profil à taille quasi réelle. À vous les cheminées, les noisettes, les champignons et autres tortues... Du bonheur décoratif en perspective et ce pour la modique somme de 79,95 Euros. Dernier détail (d'importance), ces stickers muraux sont des produits dérivés officiels de Nintendo ! En bonus, la vidéo qui va plutôt pas mal avec...

Les cycles Derringer

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Derringer c’est  aussi une marque de motocyclettes américaines…

À Los Angeles, les cycles Derringer sont la nouvelle coqueluche des gens qui savent. Cette moto « hybride » est une réinterprétation moderne d’une « bécane » des années 20 par le fameux designer industriel Adrian Van Anz. Cette motocyclette est dite hybride puisque vous pouvez atteindre la vitesse maximale de 40 miles (par heure) sans pédaler. Mais il est également possible de pédaler si l'envie vous prend. Mieux encore, vous pouvez aider la motorisation en pédalant ! Bien sûr, cette moto est économique en termes de consommation d'essence. Par contre, au niveau look tout est « open » : d'un joli rose à une couleur or 24 carats ! ça crache et c'est carrément rock and roll ! Bon, un « small » inconvénient, le prix : 3 500 dollars et ce pour avoir l'air d'un cake sur un engin sans garde-boue ! En bonus un petit clip live du guitariste préféré des vrais Hell's Angels, Davie Allan et ses Arrows !

Aloha from Hawaï !

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Je sais également dire mahalo en hawaïen !

En dehors d’être né le même jour qu’Elvis, je crois avoir un deuxième point commun avec le King ! Ce point est plutôt une île : Hawaï ! Oui, je l'avoue, j’adore Hawaï ! Surtout Waikiki où  j’ai eu le bonheur de passer ma lune de miel. De cette lointaine escapade, j’ai ramené une passion pour la musique Hawaïenne et une série de chemises typiques du coin ! La fameuse chemise hawaïenne qui annonce à elle seule un univers de vacances, de chi chi, maï taï et autres spécialités du coin. Les motifs imprimés de ces chemises sont incroyables, tant en termes de chromie que de design ! A noter que la période haute pour ce type de vêtements sont les années 40/50. Période faste pour le style tiki (dont j'espère vous parler bientôt). Si le sujet vous intéresse, rendez-vous sur le site d’un spécialiste de la question et collectionneur invétéré. Vous y trouverez des visuels incroyables qui ne manqueront pas d’inspirer vos prochaines compositions graphiques et estivales. Dans les liens de ce site, vous trouverez également des sites qui vendent des répliques de ces chemises magiques. En bonus la vidéo qui va bien, le King himself de la musique hawaïenne (pas Elvis, mais bien sûr Iz - Israel Kamakawiwoʻole ). Bien sûr, c'est pour ma chère et tendre Alexanda !

 

 

Le vidéo projecteur R2D2

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Brrrrrrkrrrrrrrrrkkkrrrrrrrrssssssssssssiiiiiiiiiiiiii  dit R2D2 !

Les populations qui aujourd’hui achètent et consomment ont été par le passé des adolescents qui découvraient, le regard émerveillé (par exemple) la Guerre des Etoiles. Comme moi, en 1977, ils découvraient ce film fondateur. Une vraie introduction à un monde de science fiction riche en robots étincelants, en aliens facétieux ou en batailles épiques. Quelques décennies plus tard alors que Star Wars est devenue une fastidieuse saga qui vient (à peine) de s’achever, ces mêmes adolescents se sont transformés en consommateurs ventripotents (et chauves) prêts à tout pour continuer l’expérience (à travers une incroyable série de produits dérivés). Ainsi, au rayon technologique et électronique, la marque Nikkor propose à la vente un R2D2 vidéo projecteur télécommandé (il fallait y penser) qui offre tout le confort moderne quant à ce type d’appareil (contraste de 1800:1 et luminosité de 1500 :1, résolution Hd Ready de 1024 x 768 pixels). Cette série limitée à 1000 exemplaires (et 2800 euros) est bien sûr un « must » en termes de design et un pur gadget pour geek ! Que la Force soit avec nous !

Bonne Anniversaire à la «Cox» (2) !

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En complément, voici la fameuse annonce de Bill Bernbach dont j'ai déjà parlé ! Un ultra-classique de la publicité...

Bonne Anniversaire à la «Cox» !

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Si sur son dos, elle a un nombre de pois paire c’est une fille ( si c'est un nombre impaire c’est un garçon) !

Le 22 juin dernier, on fêtait l'anniversaire du lancement du projet Volkswagen. En effet, en 1934, à cette date précise, la Fédération de l'industrie automobile allemande confiait officiellement à Monsieur Porsche la réalisation de cette voiture du peuple (souhaitée, à l'époque, à un prix de vente de 1 000 Marks). De cette volonté politique du gouvernement nazi devait naître bien plus tard (en 1948) un des ultra-classiques du design automobile : la fameuse Coccinelle. Avec ses formes oblongues (comme aurait dit Baschung), elle a su séduire des générations d'automobilistes... Du hippie des années 70 au bobo des années 2000 ! C'est aussi l'occasion de rendre hommage aux diverses campagnes de publicité au ton systématiquement décalé (depuis plus de 30 ans) et surtout au fameux « Think Small ! » de Bill Bernbach (et sa fameuse agence DDB). William « Bill » Bernbach est l'un des pionniers de la publicité moderne (apparue dés les années 60/70). Si vous aimez les séries TV et la publicité, alors Mad Men est pour vous ! Dans l'un des premiers épisodes, Don Draper, le super concepteur de l'agence  Sterling Cooper, tombe quasiment en arrêt devant un autre des « classiques » de Bernbach, l'annonce « Lemon » (voir le visuel lié à ce post). Il faut savoir qu'en langage parlé américain « lemon » signifie quelque chose comme « vieux tas de boue » (ou presque) tandis que la coccinelle (l’automobile, bien sûr) évoque la forme d'un citron (eurêka !). Happy birthday !

Mémo Rigolo, un nouveau concept ludo-éducatif.

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Apprendre en s’amusant et ce sans un écran devant soi... Un vrai challenge (réussi) pour ce jeu uniquement basé sur la typographie et le visuel…

Imaginé par la délicieuse Rosalie Jimenez, Mémo Rigolo est un nouveau concept ludo-éducatif qui facilite l’apprentissage et la mémorisation des lettres, des chiffres et des mots. C’est bien sûr un outil qui s’adresse à nos chères petites têtes blondes (3 à 7 ans). L’idée est simple - et on enrage de n’y avoir pas pensé avant - de petites cartes (belles, claires et graphiques) associent une lettre à un mot. Puis ce mot à sa représentation. Le tout dans deux versions (anglais et français). Ces cartes plastifiées peuvent être positionnées et re-positionnées n’importe où dans la maison ou dans la salle de classe (grâce à un peu de Patafix). On peut également imaginer un certain nombre de jeux associant l’échange verbal avec ces cartes. Pour l’instant il existe trois séries : l’Alphabet animaux, l’Alphabet fuits et légumes et la Série chiffre. Chez i-breed nous avons (modestement) participé à cette belle aventure en créant le site Web « compagnon ». Il se trouve que ces jeux sont en promo (9,99 au lieu de 19,90 Euros) sur le site Achat VIP et qu’en plus c’est un bon produit auquel nous croyons… Donc petit coup de pub pour une bonne idée de cadeau simple et efficace. Ça « marche » et ça plaît (j’ai testé pour vous) !

Petitinvention, un blog sur le design objet

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Beaucoup d’imagination et un peu de prospective… Ce blog est une cure de jouvence créative pour ceux qui aiment les (beaux) objets de design.

Petitinvention est un blog tenu par le designer japonais Mac Funamizu. Mac est fan de l’univers visuel Macintosh et travaille comme Web et graphic designer à Tokyo. Dans ce blog, il partage ses idées et ses visions quant au design objet. Ici, il n’est pas question de réelle faisabilité mais plutôt de tendances et surtout d’un univers très japonais. C’est beau, sobre, créatif… Le tout réalisé en 3d avec des outils assez basiques (Google SketchUp, Photoshop, Illustrator). Ainsi, sa vision du Mac du futur est très novatrice. Il imagine le « bousin » en 3 éléments et mixe du coup l’esthétique du « laptop » avec celle de l’ordinateur de bureau traditionnel. Son horloge et son distributeur de Kleenex sont également très réussis. On se souvient qu’à l’époque, le designer français Ora-ïto avait utilisé à peu près la même démarche pour se faire connaître. En redisgnant de façon virtuelle des produits de grande marque, il avait su créer une couverture médiatique maximale et ainsi générer des premières commandes. Petitinvention est un régal visuel à bookmarker !

Moo, ah la vache, des goodies sympas !

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Les Anglais sont les rois du « goodie » qui tue. Pour s'en convaincre, il suffit de se rendre sur le site moo.com.

Aujourd’hui, pour conclure en beauté un rendez-vous (présentation d'agence ou de book, brief créatif, client) ou une présentation (maquettes, projets, etc...), il est fortement conseillé de laisser un souvenir de son passage comme de son entreprise (petite, grande ou personnelle). Les goodies « sympas » son toujours bien accueillis tandis que l’on évitera le briquet Bic siglé ou le bob sérigraphié (façon Ricard). Ainsi chez i-breed, nous essayons d'offrir des badges spécialement designés par Guillaume, notre super D.A. print. Contrairement à ce que l’on pense et grâce à Internet, on peut facilement trouver des idées « valorisantes » de goodies à prix ultra-compétitifs. Ainsi le site anglais, moo.com propose un certain nombre de « packs » plus ou moins customizables. On pourra réaliser des « stickerbooks » soit avec ses propres designs, soit en choisissant dans un catalogue de designers. Idem des packs « carte postales »,  « cartes de visite » ou « minicards » le tout en petite quantité et à prix bas. Ils sont forts ces anglais (en plus, ce site est disponible en français).

Zune, le baladeur branché

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Qu’est ce qui est dark, cold et qui est branché (sur vos oreilles) ?

Microsoft fait (pour une fois) dans le beau et l’ultra-branché. Depuis quelques mois et depuis le film qui a tout fait pour (Control), le groupe mancurien Joy Division a enfin la côte (au niveau grand public). La preuve ? Chaque nouveau groupe branchouille n’hésite plus à citer ces défenseurs « de la fête du slip » (comme dirait Titeuf) comme principale source d’inspiration. L’artisan visuel de ce mythe new wave est bien sûr le grand Peter Saville (dont on a beaucoup parlé en ces prestigieuses colonnes). Or, voici que le géant américain a sorti une édition limitée de son lecteur MP3 (le Zune) brandé Joy Division (et donc Peter Saville via le visuel qu'il a créé pour l’album Unknown Pleasure). Limité à 500 exemplaires ce Zune spécial tristoune a accompagné, en juin dernier, la sortie en DVD d’un documentaire sur le groupe. Bon, 500 exemplaires, c'est peu ! Donc pas d’affolement le dit Zune est bien sûr introuvable et doit déjà se revendre à prix d’or sur eBay ! Microsoft Will Tear Us Apart !

Étrange signalétique

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Voici une photo d'un caisson lumineux pris dans le RER. Cette signalétique a quelque chose de « pur » et d'un peu « passéiste » que je trouve tout à fait « inspirationnel » (comme on dit dans la Com.). C'est en fait assez étrange voir anachronique. Du design objet, façon art brut, tellement peu adapté à son contexte et à son implantation. C’est beau, c’est subliment décalé !

mixko, drôle et beau à la fois

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Avec mixko Le design objet et de mobilier a oublié d'être triste et ennuyeux...

Créé en 2002 par Alex Garnett et Nahoko Koyama, mixko est un studio de design pluridisciplinaire qui produit tant du Web design, que des objets, des tee-shirts ou du mobilier. Lauréat d'un grand nombre de prix, on trouve les réalisations du studio aussi bien à la boutique du Louvres que chez Paul Smith, Colette ou le MoMA. Chacune de leurs créations exprime un sens de l'humour typiquement british mais toujours bien designé et réalisé avec soin et attention. Ainsi, on appréciera les sièges en forme de touche d'ordinateur, les haut-parleurs en forme d'écouteurs géants, le tabouret « buse » d'aérosol, le cendrier en forme de vis cruciforme. Il y a bien sûr un je-ne-sais-quoi de dada dans leurs réalisations que Marcel Duchamp ne renierait pas. Heureusement pour nous, on peut acheter en ligne (mais en pounds) quelques-uns de leurs plus beaux gags. For those who like a certain sense of humour !

Alto, créateur de signalétiques

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La société Alto, spécialiste de la signalétique, vient de publier son nouveau site Web. Rappelons que d'après Wikipedia, « la signalétique est un dispositif matériel permettant d’avertir le public d’une disposition immatérielle souhaitable (signalétique d’invitation) ou non souhaitable (signalétique de protection). » Alto œuvre dans cette spécialité du design depuis de nombreuses années, se spécialisant, au fil du temps, dans le haut de gamme (voir le très, très haut de gamme). Pour s'en convaincre, il suffit de découvrir son impressionnante liste de références. Mon très cher studio i-breed et moi-même avons l'honneur et le plaisir de collaborer avec cette sympathique équipe (et ce depuis quelques années). Ce site Web est le dernier-né de cette collaboration et il reflète assez fidèlement le positionnement d'Alto. Si vous avez des besoins dans le domaine (de la conception à la mis en place), n'hésitez pas à les interroger  !  Leur passion et leur souci de la qualité vous assureront une prestation à la hauteur de vos attentes ! « Big up » pour Cyril, Thierry et toute la bande...

Lego, un jeu pour les designers

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D'une brique en plastique de couleur est né un jeu culte toujours à l'écoute des nouvelles technologies.

On a tous eu entre les mains ces pièces en plastique de couleurs vives qui s'emboîtent et qui permettent de construire tout et n'importe quoi. On a tous passé de longues heures à empiler ses Lego pour des résultats plus ou moins convaincants. Ma vocation d'architecte est morte dans l'œuf, le jour où je me suis aperçu que seul un bunker multicolore et définitivement carré pouvait naître de mes expérimentations legotistiques. la marque Lego appartient à une société danoise et a été créé en 1934 par Ole Kirk Christiansen (charpentier d'origine). Après diverses évolutions tant au niveau du concept que des matières utilisées, c'est en 1958 qu'est lancée la brique Lego telle qu'on la connaît aujourd'hui. En 1977, le lancement de la gamme Lego Technic ouvre la voie vers l'intégration de technologies de pointe dans le concept de base (robotique, informatique) et c'est une future génération d'ingénieurs qui découvre sa vocation. Certains sont même restés «accrocs» et c'est aujourd'hui toute une communauté de grands enfants qui se cache derrière LEGO Mindstorms. Non seulement, ces virtuoses de la brique créent des choses hallucinantes mais en plus utilisent le Web pour échanger sur leur passion. JP Brown fait partie de cette communauté. Conservateur archéologique au Field Museum, ce grand dadais de 44 ans a, par exemple, créé un robot qui peut résoudre un Rubik's Cube ou bien un robot-chien capable de ramasser une balle.  Si le sujet vous intéresse, rendez-vous sur le  blog « Cool Lego Site of The Week » qui recense les sites de fans de Lego. Vous y verrez des choses incroyables. La page «liens» liste l'ensemble des communautés Lego ainsi que les sites officiels. Le Lego semble avoir le pouvoir magique de stimuler la créativité puisque (par exemple) sur la toile, sont diffusés régulièrement un certain nombre de films parodiques réalisés à partir de ces satanées briquettes, A noter aussi, les jeux vidéos Lego - ainsi que le dernier grand succès de la marque danoise : Les Bionicle. Enfin, on ira sur le site Lego Universe pour construire à partir des briques virtuelles (et commander ensuite pour de vrai, de quoi réaliser sa création virtuelle). Pendant que j'y suis : Lego a été créé à partir de «leg godt» qui, en danois, signifie «se joue bien».

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L'Ultra Low Cost de Renault

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Après la Logan made in Europe de l'est, Renault se lance dans l'ULC made in India.

En Mai dernier un communiqué de presse dévoilait que :  « Mr. Rajiv Bajaj, Directeur Général de Bajaj et Mr. Carlos Ghosn, Président de Renault et Président de Nissan, annoncent la création d’une joint-venture destinée à développer, produire et commercialiser la voiture ULC, dont la gamme de prix de vente au réseau s’échelonnera à partir de 2 500 USD. Cette nouvelle société sera détenue à hauteur de 50 % par Bajaj Auto, 25 % Renault et 25 % Nissan. Conçue pour le très dynamique marché automobile indien, l’ULC sera produite à Chakan (Etat du Maharashtra) en Inde, dans une usine créée à cet effet. La capacité initiale prévue sera de 400 000 unités par an. Les ventes démarreront début 2011 en Inde - le marché principal- avec un potentiel de croissance sur les autres marchés émergents dans le monde. » C'est donc une réponse claire du géant de l'automobile français au lancement de la Nano du groupe Tata (voir mon post). Le marché des pays émergents est donc la prochaine grande bataille à mener pour les constructeurs automobiles. Bataille que devrait bientôt rejoindre le constructeur chinois Guangzhou Motors (allié à l'indien Xenitis). C'est bien de penser à ceux qui ont peu de moyens, mais j'aimerais rappeler à tous ces grands consortiums que par chez nous aussi toute une population « fauchée » rêve de rouler à 1600 Euros...

Quand Virgin Atlantic vole « propre »

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Coup de pub ou avancée écologique ? Les compagnies aériennes devront de toute façon trouver très rapidement des alternatives à un carburant de plus en plus cher au risque de ne plus pouvoir vendre leurs services à un prix concurrentiel.

En octobre dernier, un vol-test a été effectué entre Londres et Amsterdam, sans passagers, avec un Boeing 747-400 de la compagnie Virgin Atlantic. Le carburant utilisé comprenait 20% d’un mélange d’huile de noix de babassu et de noix de coco.Un mélange à 40% serait possible d’après Virgin Atlantic. Bien sûr, les mouvements écologistes ont vivement réagi en rappelant que les biocarburants risquent de détruire les écosystèmes. « Cette avancée va aider Virgin Atlantic à faire voler ses avions grâce à un carburant propre plus tôt que prévu. Le vol va fournir des informations cruciales que nous pourrons utiliser pour réduire considérablement notre empreinte écologique. » a déclaré Sir Richard Branson, le PDG de la compagnie. Celle-ci, travaille (via sa filiale Virgin Fuels) et en association avec Boeing et General Electric au remplacement du Kérosène. Les recherches menées portent également sur deux possibles substituts : l’éthanol et le butanol.

Un vote fait rentrer l’Euro dans la préhistoire

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Quand la future pièce de 2 euros ressemble à la Grotte de Lascaux !

Pour commémorer les dix ans d’Union Economique Européenne, 141 675 européens ont voté pour choisir le design de la nouvelle pièce de 2 Euros. Avec 41,48 %  des votes, c’est le travail de George Stamatopoulos (un sculpteur employé par la Banque Centrale Grecque) qui a été retenu et qui symbolise (selon ses dires) « la dernière étape d’une longue évolution de l’échange : du troc préhistorique à l’espace économique et monétaire européen ». Cette pièce de 2 euros devrait être mise en circulation dès janvier 2009.

Tokyoflash, des montres au design novateur !

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En direct du Japon, voici la montre « Shinshoku » designée par le Studio Tokyoflash Design. Disponible en deux versions, cette montre propose une autre façon de lire l’heure. Ainsi les leds rouges indiquent les heures, les verts indiquent 15, 30 ou 45 minutes. Enfin, les leds jaunes indiquent les minutes. La « Shinshoku » propose deux types d’affichages des leds : animés ou non. Le principal défaut de cette montre du troisième millénaire est l’effort intellectuel (plus ou moins long selon ses aptitudes en calcul mental) qu’elle implique. Mais bon, avoir la classe ou le look de Monsieur Spock, ça coûte ! (ici la modique somme de 94.66 Euros). D’autres modèles tous plus délirants les uns que les autres sont également disponibles sur le site de Tokyoflash (6 au total). Si vous aimez ce type de design, vous pouvez également visiter le site Pampa Rampa ! Pour ceux qui se demandaient quel cadeau m'offrir à Noël ou pour mon anniversaire, voici un très bon début de réponse.

La dernière Studebaker de Raymond Loewy

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Pour les quelques retardataires (qui étaient absents de la Planète Design ces 50 dernières années), Raymond Loewy est un des plus grands designers du XXe siècle. En plus de son grand talent appliqué aux objets (Skylab de la Nasa, Intérieur du Concorde, locomotives à vapeur, bouteille de Coca-Cola… Etc.), il était aussi un fabuleux graphiste. On lui doit les logos Lucky Strike, Lu, Nasa… etc. Enfin, Raymond était français ce qui n’est pas sans nous procurer un peu de fierté typiquement cocardière. Je prépare un post un peu plus long sur son œuvre et on en reparle bientôt ! Loewy est régalement également l’auteur du mythique design de certaines automobiles Studebaker (et de leurs fameuses calandres inspirées des ogives de fusées). Lors d’un voyage aux USA, j’ai eu le plaisir de rencontrer un collectionneur qui détenait un modèle de la dernière Studebaker désigné par le grand Raymond (une Avanti de 1964 - voir la photo ci-jointe) et lui ayant appartenue (la classe !). En bonus un petit clip présentant le modèle ! En route !

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