L’année dernière, on fêtait le 450e anniversaire de la mort de Claude Garamont. Comment ai-je pu rater un tel événement ? On notera au passage que le patronime prend un t à la fin tandis que la typographie du même nom se contentera d’un d. Claude est né en 1499 à Paris et il y est mort en 1561. Claude s’illustra en tant que fondeur et imprimeur. Il est sans doute le typographe le plus connu du XVIe grâce, notamment, à un caractère d’inspiration manuscrite reprenant l’alphabet grec (les « Grecs du Roi ») mais c’est surtout son caractère romain portant son nom qui le fit entrer à la postérité. Le Garamond a traversé le siècles et reste un des standards pour celui qui aime la vraie belle typographie. Bien sûr, la typographie portant actuellement son nom n’est pas exactement celle qui dessina mais elle s’en inspire fortement comme toutes celles finissant en « on » : la Sabon, Granjon.. Etc. D’après wikipedia : « Les lettres de Garamond sont fluides et cohérentes. Parmi les caractéristiques uniques de ses lettres, on trouve la petite panse du « a » ou le petit œil du « e ». Pour fêter dignement cet événement, j‘ai raté la plupart des manifestations qui ont jalonné l’année 2011 : expos, colloques, publications. Seul un site passionnant ne m’a finalement pas échappé : beau, graphique et didactique, il enchantera les esthètes de la lettre que nous sommes. On notera que ce site est une initiative du Ministère de la Culture - cocorico ! De l’argent bien dépensé, pour une projet d’utilité publique. On pourra découvrir ici cette merveille. On n’hésitera pas à y revenir et à y revenir encore et encore ! Essentiel ! En bonus, une petite vidéo (en anglais) pour parfaire ses connaissances quant au gars Claude et son travail !
Juste une image pour se souvenir que notre métier fût, pendant longtemps, une vraie spécialité nécessitant un «œil» et un savoir-faire. Depuis, les choses ont évolué et ceux qui reconnaîtront cet outil prendront (avec moi) le train du souvenir…
Devrai-je, encore une fois, présenter l’immense Milton ? Il fonde en 1955 le studio Pushpinà New York. Il y réinventera le design publicitaire en lui insufflant une grosse dose d’illustration et de créativité. On doit beaucoup à Mister Glaser. A commencer par la fameuse affiche où les cheveux de Bob Dylan forment une sorte de feu de joie graphique. Ce visuel fera le tour du monde et offrira au Zim une image psychédélique de bon aloi (et mettra définitivement de côté son image de gentil folkeux). En 1968, le Glaser, en bon new yorkais de base, fonde le New York Magazine. On y parle art et culture. Il devient un classique de la presse américaine. On lui doit aussi une icône post moderne du design, le brillantissime logo« i cœur ny »… Vous voyez ce que je veux dire ? Le truc avec un cœur que toutes les villes en quête de produits dérivés ont un jour pillé. Le dernier détournement en date m’a particulièrement fait rire : « I Love Rien, I 'm Parisien ». Commandé à l'origine, par l’office de tourisme de la vielle de New York, le logo original correspond à une volonté de renouveau de la ville qui longtemps fût un coupe-gorge et une promesse de débauche pour les quelques touristes courageux qui souhaitaient y séjourner. Croyez-moi sur parole, j’y étais ! Et je me souviens avoir fait la promesse intérieure de ne jamais y revenir. Promesse que je n’ai pas tenu (dieu merci). Milton est toujours plus ou mois en activité. On le sait également toujours très attaché à l’enseignement et prêt à « partager » son savoir avec la communauté. Il vient de refaire son site web. Plus beau, plus jeune, plus exhaustif, il est l’outil incontournable pour aborder l’œuvre du maestro. En bonus, la vidéo qui va bien !
Voilà un petit film d’animation pour VH1. Rappelons que d’après Wikipedia : « Vh1 est une chaîne musicale américaine. Le but initial de la chaîne était de faire comme MTV en diffusant des vidéo clips, mais en visant un public légèrement plus âgé, en se concentrant sur la partie la plus douce de la musique pop. À l'origine proposée sur le câble américain, elle est aujourd'hui diffusé dans le monde entier par internet. Son siège social se trouve à New York. ». Ce clip assez sympatoch’ a été réalisé par un studio espagnol d’animation Trimono.Trimono est basé à Madrid et a été commissionné parYoung & Rubicam New York. Joli mélange rétro (dans le traité) et moderne (dans la tonalité), ce petit film exprime les relations plutôt mitigées entre l’artiste et le business (qui n’est pas toujours son ami). Regardez bien, il y a quelques plans d’anthologie que nos amis japonais (et fans d’anime) n’auraient pas reniés.
Dernier post de l'année, parlons de la Poste... Et rendons un petit hommage à cette belle institution française !
Youpostit est un service assez symptomatique de notre époque. La Poste, légèrement débordée par le raz de marée numérique, propose d’envoyer des lettres recommandées par internet et surtout gratuitement. Rappelons que « D'un point de vue juridique, un e-mail peut être produit en justice dans tous les cas où la preuve est libre (droit pénal, droit commercial et, selon les domaines, droit civil). Comme preuve, ou comme commencement de preuve, selon les cas. Reste que, d'un point de vue technique, un message électronique n'apporte généralement aucune fiabilité quant à l'identité de l'expéditeur et à l'intégrité du message. Sa valeur probatoire est donc soumise à l'appréciation du magistrat qui aura à statuer, et dépendra de la connaissance technique de ce dernier. » (d’après arobase.org). On doutera donc de l’aspect complètement légal de l’entreprise mais ce service pourra sans doute couvrir le vide qui existe quand il s’agit d’envoyer par mails des documents « importants » (bilan, RIB, réponse à appel d’offre... Etc.). Dans le cas d’un bon conflit de base, on restera (à mon avis) sur le traditionnel envoi papier, en recommandé, avec AR. Voilà donc une initiative typique Web 2.0 qui parlera à nos âmes de designers numériques… A tester !
Amis graphistes, c’est (encore) Noël ! Grâce au blogwhitezine, voici les 12 visuelsqui vont constituer le calendrier Passionata 2012 ! Rappelons que Passionata est une marque de lingerie féminine créée en 1988 par le groupe Chantelle… C’est dire si ces visuels font « chauds à la tête ». Cette année, c’est le top israélien Bar Refaeli qui est mise en avant (si je puis dire). Cette jeune beauté fût un temps la petite amie de Leonardo Dicaprio et notons qu’en 2009, elle a reçu le World Style Award, confié par les Women's World Awards, pour son « élégance naturelle et son sens du style » (d’après Wikipedia). Dans cette magnifique série à la tonalité fifties, Bar est coiffée et maquillée comme à l’époque. Les harmonies de couleurs assez particulières viennent cependant enrichir l’archétype et- met en avant le produit (si je peux redire). En complément, si on souhaite (un peu plus) se rincer l’œil on ira également surle site officiel du mannequin au prénom de poisson (ahhh, blague de graphiste). On notera enfin que Passionnata distribue une collection endorsée par Miss Refaeli… Encore une fois, joyeux noël amis graphistes !
Je n’ai pas publié de liens vers des ressources graphiques (gratuites mais de qualité, of course) depuis un bon moment et c’est bien dommage. Voilà donc un post spécial cadeaux de Noël pour me rattraper et m’excuser. On commencera donc par la rubrique freebie gallery du mal nommé bittbox... Si au niveau typos, l’entreprise est un peu faiblarde, les amateurs de brushes et de vecteurs seront servis (et bien servis). De quoi égayer de longues heures de direction artistique. Par contre, si comme nous, votre quotidien est fait de boutons, boutons radios, check box… etc. Alors vous serez sans doute sensible au post « Les Meilleurs PSD d’interfaces utilisateurs » publié par le blog WDL. C’est souvent beau et ça vous fera gagner de longues heures de labeur tout en vous rapprochant de l’esthétique tant prisée du moment. En complément bien sûr, on explorera un autre post du même blog : « Les meilleurs polices de caractères de 2011 ». Je vous conseille particulièrement l’utilisation de 3 familles plus que fréquentables extraites de cet intéressant article : l’Infinity, l’Ostrich Sans et la Fabrica. Des familles déjà connues des lecteurs assidus d’AYE ! Bien sûr, si aucune de ces familles ne trouvent gâce à vos yeux, vous pourrez vous rabattre sur un autre post sur le même thème du blog creative NERDS. La FF Basic Gothic, avec son petit côté classique, est réellement un must have ! Idem du post « 20 of the most unusual high quality free fonts » qui vaut aussi le téléchargement. Pour compléter Vecteezy et ses ressources vectorielles, voici un post du blog youthedesignerqui propose au téléchargement gratuit 40 « packs » gratuits. Certes, il y a à boire et à manger et tout n’est pas à prendre… On pourra cependant trouver de quoi « créer » et s’amuser. Enfin, pour se détendre et se créer un avatar qui » déchire » on n’oubliera pas de se rendre sur le site PickaFace ! Crise de rire garantie pour un résultat très manga ! Merry Christmas…
Rob Bailey est un illustrateur free lance et manucurien (et non le bassiste de AC/DC comme internet peut le sous-entendre) ! Son travail vise l’épure et l’intelligence, via la bonne idée visuelle. Et ce quelque soit le support ou la technique utilisé : affiche, character design, publicité, peinture murale. Il verse parfois dans la 3D basique, recyclant certains aspects de la technique cubiste. Allez donc sur son site, histoire de faire connaissance. En bonus, 3 clips réalisés par le maestro qui illustrent parfaitement sa démarche.
Avant, c'était pas terrible. Demain, ça sera franchement nul !
Le mastodonte américain :HP (Hewlett & Packardpour les intimes) en réponse à ses errements marketings et autre mauvais choix stratégiques, envisage de changer d’identité. Cette course à l’épure, histoire de faire passer ses valeurs technologiques enfin retrouvées est entreprise parMoving Brands. Ce travail cosmétique ressemble furieusement à celui effectué par Manpower, il y a quelques années. L’effet de surprise en moins. Si on imagine bien que les graphistes de Moving Brands ont du se faire plaisir (du style, on a gardé comme fil rouge l’italique du logo original), le résultat est à l’image de son image. Vide de sens et sans convictions quant à la marque. L’effet est le plus grand ennemi de design graphique. Pour ma part, mauvais esprit oblige, j’y vois une réinterprétation du fameux fil de fer barbelé qui a rendu célèbre les « sufferers » de la « front line». Je veux bien sûr parler des rastas. Egalement, quand le marketing erre sans but, ni vision, il fait appel aux graphistes pour essayer de redonner du sens. Oui, le peut-être futur logo d’HP est beau. Beau comme le luxe ostentatoire d’une BMW, Porsche ou d’une Ferrari… Surtout, « il fera très bien » sur un portable, une unité centrale, un disque dur... Bon, je vous rassure, pour l’instant rien n’est fait et je prie pour que ce logo décérébré ne voit jamais le jour. Si HP veut bien nous interroger, je lui promet un peu plus de sens et d’intelligence graphique (en toute simplicité). En attendant, toute la démarche créative est exposée par le détail ici et là !
Derrière un développeur, il y a un graphiste qui s'ignore.
Petit cadeau à nos amis et partenaires développeurs. Petit cadeau parce que c’est bientôt Noël et que pour certains, le Design est un concept qui n’est toujours pas « passé ». Voici les slides d’une présentation faite par un certain Johan Ronsse du studio Wolf’s Little Store. Comme son nom ne l'indique pas, Johan est un designer basé en Belgique. Son PowerPoint est ultra-complet et aborde le design d’interface de façon pédagogique et adapté à ce public un peu « rough » ! Johan y passe en revue les fondamentaux : la typographie, la grille de mise en pages (via le nombre d’or), certains éléments graphiques typiquement Web (boutons, ombre…etc.), la Couleur et pas mal de trucs et astuces. Si comme nous, vous devez « parler » à des développeurs, ce ppt en anglais, vous sera de la plus grande utilité. Une sorte de cadeau de noël avant l’heure et une bonne façon de sensibiliser ces publics difficiles ! Histoire « d’attirer » un peu plus le développeur, on y croise aussi quelques bonnes lignes de code ! Joyeux Noël…
Onnnnn vaaaa ggaaaaagnnnerrr (ah, flûte, c'est pas un concours !)
Depuis quelques jours et ce jusqu’à vendredi, les forces vives d’i-breed et celles de Steria participent au « Hackaton » TGV Lab… L’idée est simple : développer 5 scénarios utilisateurs à partir de l’application créée, il y a 3 ans, dans le cadre d’un premier concours (voir mon dernier post sur le sujet). A l’époque, l’objectif était de créer l’interface de vente du futur de la SNCF. Ce coup-ci, pragmatisme oblige, on devra suivre la demande du TGV Lab et adapter notre premier jet. Exercice facile pour nous puisque nous avions pensé « scénarios d’usage » depuis le début. Ce POC (proof of concept) à peine masquée et tout juste défrayé qui se déguise en Hacakton permettra à la prestigieuse institution de « glaner » de nouvelles idées et d’enrichir son futur cahier des charges quant à la création de ses futures bornes. Bornes qui devraient remplacer les mastodontes jaunes qui hantent nos belles gares françaises. C’est dire si i-breed est au cœur de l’actualité numérique aux côtés de Steria, mais aussi de SQLI(vainqueur, il ya 2 ans) et deCapgemini. Tristan, notre super DA en charge, a « déchiré sa mère » en repensant ce qui avait été produit à l’époque et en « updatant » graphiquement l’ensemble. A ses côtés, toute la sympathique équipe de Steria (dont nos super copains du Pôle Ergonomie) qui conjugue talent avec bonne humeur et professionnalisme. Au final, pas de gagnant, juste des participants… On peut creuser le sujet grâce à l’active soutien de 01.net et d’un magnifique article lisible ici.
Picasso était un génie. Il a produit, produit et encore produit une œuvre d’une telle richesse que je suis à peu prêt sûr d’y trouver (aussi) du design graphique. Picasso était un génie et les génies, parfois, sont un peu ch… du fait de leur trop plein d’intelligence. Et Dieu sait que Picasso était intelligent. Finalement, ce que j’aime chez Picasso, c’est ni son génie, ni son œuvre mais bien le personnage Picasso : multiple, évoluant, rusé, intelligent… etc. C’est donc avec une certaine émotion que je suis tombé sur cette série de photos datant de 1949 (et publié dans LIFE) dans le blog Retronaut. On y voit mon gars Pablo peignant avec la lumière et initiant sans le savoir le light painting devenu célèbre quelques décennies plus tard. Retronaut est un blog purement visuel qui publie par thématiques et par années. On y trouve de tout et de n’importe quoi qui se mélangent en un gigantesque melting pot des plus jouissifs. On pourra également faire des recherches par thématiques génériques (musique, objet... Etc.). Dans cette série, c’est Pablo lui-même qui devient œuvre d’art et son geste immortel. Même avec de la lumière, on reconnaît son trait et son approche visuelle. C’est dire si Picasso est un génie et que les génies sont parfois… A méditer !
Allez, pour une fois, on va parler de la concurrence !
Pour une fois je ne commencerai pas mon post par le fameux : « Je ne connaissais pas… » qui a fait le tour de la blogosphère. En vérité, je connaissais Ben Barrypour être, comme vous, un fervent utilisateur de Facebook. Ben est né dans l’Oklahoma, a grandi à Austin (Texas) et travaille aujourd’hui chez Facebook. Où il est employé à développé l’identité visuelle du géant des réseaux sociaux. A voir son portfolio et ses références on a franchement l’impression qu’il est sous-employé. On notera également dans son parcours qu’il est un disciple de John Bielenberg et de son programme de formation en design : le projet M. Le projet M, à travers la quasi absence de moyens, a pour ambition de changer le Monde grâce au Design. L’idée est de mobiliser cette population volatile et souvent «ego-centrée » autour de vrais problèmes qui font pleureur. Si tous les graphistes se donnaient la main et bah… il n’y aurait plus personne pour produire avec la souris. Ce qui est intéressant dans le travail de Barry, c’est la cohabitation d'un certain esprit underground avec de purs travaux de commande. Le tout sans sourcilier et sans se poser de question. A l'américaine quoi ! Son travail dans le domaine de l'affiche sérigraphiée est absolument remarquable tant au niveau de la forme que du fond. On notera aussi que d’après sa présentation en ligne, il définie son travail comme « simple graphiquement avec une palette de couleurs vives et limitées ». C’est cette simplicité qui me parle comme les multiples emprunts qu'il fait à diverses grandes heures du graphisme américain. Façon Facebook, son design est simple et limpide. Un peu standardisé aussi malgré un souci d'épure et de parfait rendu visuel. Un graphiste bien dans son époque numérique. Un graphiste sur lequel il faudra compter dans avenir plus ou moins proche tant l’époque colle au personnage. A découvrir !
Le rock and roll n'est pas mort, du moins son esthétique continue de nous inspirer… De nous faire rêver ?
En vérité, avant d'être un graphiste, je suis un rocker. Un rocker dans l'âme, bien sûr. Quand j'évoque le mot rocker, je pense à deux "versions" possibles. D'une part, la bande de graisseux en blouson en cuir qui ressassent Gene Vincent sur leurs mobylettes (des Motobécanes bleues). D'aucun les appellerons des "rockies", histoire de souligner le provenance. Si j'en juge par le dernier numéro de Rock & Folk, le phénomène a la peau dure, puisque la bande à Philippe Manœuvre consacre plusieurs pages à… Vince Taylor. L'ange en cuir noir n'est pas encore revenu des morts malgré la dévotion de son fan club. Aucune reformation en vue. Et je ne vous parle parle pas de la marque Kooples et autre Jack Daniels qui illuminent avec une imagerie et des références visuelles rock and roll notre morne quotidien de travailleurs fatigués. Rocker, pour moi, c'est aussi une des nombreuses ramifications du grand arbre Reggae. Bien que le principe soit toujours le même (un bon contre-temps bien placé), le reggae n'en finit pas de se reproduire et de se réinventer. Du Rocksteady au One Drop, du Dubstep au Lover's Rock. Mais ne rentrons pas dans un débat de spécialiste. Si pour moi, la chose graphique est le poumon de mon existence (si, si), je défend un design qui ne soit pas forcement celui d'une caste déconnectée de la base. Vous l'avez compris, les deux ou trois graphistes qui se partagent les campagnes pour le Musée d' Orsay, le Ministère du trucmuche ou la région Pas-de-Calais ne sont pas mes amis. J'aime et je défend un graphisme né dans les poubelles de la culture populaire. Fun et ludique, emprunt d'Amérique de cartes postales où les guitares électriques sont rouges et blanches, les pochettes de disque au format 33 Tours 30 cm. Je crois donc être en communion d'esprit avec le blog Deadlicious. Ce blog purement visuel et tenu par des rockers français nous propose une bonne dose d'inspiration. Une inspiration de qualité provenant de livres, pochettes de disques, films, magazines… Etc. Et c'est souvent un bout de notre propre culture trash (je veux dire made in France) qui défile dans ce blog au design un poil moche (c'est un peu dommage). Pas vraiment grave pourtant, car Filo Loco, Big G, King Snato et Jimmy Pantera (contributeurs aux masques de catcheurs mexicains) valent le détour. Et pour peu que vous soyez en quête de sources visuelles typiquement rock and roll, vous serez comblés ! Deadlicious est fait pour vous… (En illustration de ce post, un p'tit visuel trouvé sur le blog). En bonus, le clip qui va bien…
Elles sont desingneuses, elles ont du talent... Elles ont leur communauté !
J’avoue ne jamais avoir pensé au problème de parité dans notre beau métier. Les femmes sont elles moins payées que le hommes ? Ont-elles moins de responsabilité ? Sont-elles moins reconnues ? Je ne le crois pas mais apparemment la plate-forme « BirdWatching » peut nous laisser penser le contraire. D’abord le nom : «BirdWatching » qui est une activité propre aux passionnés d'oiseaux et qui, ici, en l’occurrence, sous-entend que ce sont les femmes qui sont observées (bird = femme en argot anglais). Un fin jeu de mots, en somme. Ensuite ce positionnement : « BirdWatching is a new platform for female graphic designers ». Au moins c’est clair ! Les hommes ne sont pas les bienvenus. Personnellement, je pense et ai toujours pensé que les femmes sont souvent plus douées que les hommes. Plus émotives, parfois, aussi. En tout cas, avec l’expérience, je suis capable de reconnaître un design fait par une femme. Question de précision et d’approche, de chromie parfois. C'est dire qu'il existe peut-être une approche typiquement féminine. Pour en revenir à ces chasseurs d’oiseaux rares, notons que cette plateforme d’un genre nouveau a pour but d’aider au développement de carrière, aux échanges d’informations, aux retours d’expérience... Etc. Le tout au féminin. Concrètement, divers événements sont organisés et le site met en avant des designeuses du monde entier, des thématiques fémininement graphiques sont abordées, des livres sont chroniqués… Etc. On peut y croiser de vrais talents tous sexes et pays confondus (plus de 500 designers chroniqués) et y faire des recherches par thèmes (typographie, animation, architecture… etc.). On pourra poursuivre l’expérience via les réseaux sociaux. Facebook pouvant relayer de l’information chaude. Un site à bookmarquer ! En bonus, la vidéo des O’Kaysions et leur « I'm a Girl Watcher » en directe connection avec les sous-entendus de « BirdWatching » !
Pour un musée du design à Paris et une reconnaissance grand public de cette spécialité graphique !
Il y a quelques temps, j’ai abordé le thème du motion design(via Kromotion, un portail sur le thème). Si le graphisme en mouvement n’est pas a proprement parlé le cœur de notre activité, il nous fascine par la multitude de moyens utilisés, par la « convergence » (thème au combien à la mode) des médias qui sont utilisés. Le graphiste devient cinéaste ou animateur (comme dans le dessin-animé). Voilà donc un clip qui nous explique par le menu ce qu’est cette « spécialité » émergente. « Qu’est-ce que le Motion Design ? » accompagne le projet « Motion Plus Design » qui se définie de cette façon : « MPD est un projet qui a pour but de créer un centre d'exposition dédié au Motion Design à Paris. Ce projet vise dans un premier temps à définir le motion design au grand public, le but final étant de réussir à créer un centre physique dédié au motion design. ». Ce projet plus que louable est initié par Paola Boileau (D.A.) etKook Evo (un Motion designer assez connu). Un board de « pros » soutient aussi le projet (avec quelques stars du métier dans le lot). Qu’ils soient également assurés de notre soutien… Et peut-être du vôtre via leur groupe Facebookou leur siteau design plus que sympatico. En attendant, on peut regrader le dit clip ultra pédagogique pour tout bien comprendre…
Hier, j'ai eu, une fois encore, le plaisir (et l'honneur) d'intervenir sur ce sujet cher à mon cœur : la Publicité. Malgré mon dos qui est en 1000 morceaux depuis quelques jours et la promesse d'un premier long "pont" d'automne, j'ai fait ma présentation devant une assemblée d'étudiants sympathiques, sérieux et motivés. Une occasion unique pour moi de transmettre un peu de ma passion pour la conception publicitaire. Ici-même, on pourra télécharger mon PowerPoint pour "creuser" le sujet...
Damned ! J’en parlais il y a 3 ans… J’en reparle aujourd’hui !
Longtemps, j’ai été un grand fan de Serge Clerc. Serge Clerc, surnommé le Dessinateur Espion, fait partie de cette génération d’auteurs apparus avec Métal Hurlant et un certain renouveau de la bande dessinée. Avant Métal, il y avait la BD adulte et la BD enfant. Les Serge Clerc, Denis Sire, Chaland, Swarte… Etc. abordaient sous-couvert du pastiche les racines de la culture rock et populaire.Ils ont décomplexé une génération de dessinateurs qui n’avait plus peur de parler de ce qu’ils étaient ou de ce qui les animait. D’un certain formalisme en noir et blanc bourré de références rock (Cramps, Clash and co), Serge Clerc s’est orienté de plus en plus vers une sorte d’abstraction, les pieds dans les années 40/50, la tête dans certains courants d’art décoratif. Au final, son travail s’est éloigné de la BD et sensiblement rapproché de l’illustration d’une façon générale (presse, bd… Etc). Et puis un jour, alors que j‘avais l’habitude de suivre les aventures de ses personnages à la carrure triangulaire, le jeune prodige a disparu. Lassitude ? Désir de rayonner à l’international ? Ou juste ras le bol... J’ai moi-même abandonné mon goût pour une certaine forme de BD que je croise parfois au rayon roman graphique de la Fnac. Et je dois dire que d’une façon générale, je me suis un peu fâché avec tous les supports qui répètent sans fin les mêmes scénarios. Bref, aujourd’hui, c’est avec joie que je découvre le blog « les Mémoires de l’espion ». Si ce blog n’est pas officiel, il reste cependant autorisé et nous permet de suivre les nouvelles aventures de notre Serge national. On y trouve du vieux, du très vieux et de l’actuel ! Que du bonheur pour le fan que je suis ! J’essaie de retrouver ma dédicace de l’Espion et je la publie un de ces quatre ! En bonus, la vidéo qui va bien !
De temps en temps, le bloggueur se doit de ratisser un peu large et de séduire de nouveaux internautes (lecteurs). Je sais c’est moche, mais je suis en pleine période électorale car les Blog Awards 2011 ne sont pas loin (merci de voter pour nous, via le bouton sur la colonne de gauche). J’ai donc aujourd’hui décidé d’aborder un sujet qui plait : le sexe et l’infographie. Noonnnn ! Je rigole et ça me permet de placer au passage le mot sexe dans le début de mon post, histoire de faire de l’œil au robot Google. Non, en vérité c’est d' Adobe Photoshop dont il s’agit aujourd’hui ! Si longtemps le bitmap a été ma raison de vivre, j’ai toujours trouvé Photoshop fastidieux (pour ne pas dire autre chose de moins bien élevé). Usine à gaz graphique, il couvre (au moins) 5 métiers de l'image et ses possibilités sont quasi sans limites pour peu que vous soyez un Jedi de la technique, des palettes, des tutoriels et autres bruhs et plugins. Bon au final, Photoshop ne fera pas de vous un bon graphiste mais plutôt un graphiste qui sait bien se servir de Photoshop. Parmi des milliards d’autres. On évitera et c’est un conseil d’ami, d’afficher sa dextérité digitale et on préférera en graphistes de goût faire croire à son public ébahi que, finalement, tout ça est fait quasiment à la main, directement sur le papier. Le bien connu Noupe (une émanation de Smashing Magazine) a publié un article que je me permet de dédier à tous mes apprentis graphistes qui tuto. après tuto. pensent atteindre les sommets de la création. Dans cette « toolbox » vous trouverez des liens vers des sites qui offrent la gamme complète des « must have » Photoshopien : templates, formes, dégradés, livres pdf, brushs, plugins…Plus de 50 ressources gratuites et de quoi « briller » au firmament des produits Adobe. Bonne lecture et bon téléchargement.
Are You Experienced vous offre, gratuitement, une bonne action. N'hésitez pas en parler autour de vous...
Les Golden Blog Awards, sont ce que les Molières sont au Théâtre, les Victoires à la musique... Etc. D'ailleurs, d'après leur présentation : « Les blogueurs sont des passionnés qui partagent chaque jour sur leur espace personnel (leur blog, donc) leurs idées, opinions, envies et pensées. Une étude Nielsen Online, réalisée l’année dernière, met en avant la place prédominante de ces médias sociaux dans notre société : la consultation des blogs et la participation à des blogs est le 4ème usage d’internet, après la recherche et avant les mails. Aujourd’hui, il existe de nombreuses cérémonies qui priment ceux et celles qui ont brillé dans leur domaine. (...) Désormais, les blogs auront les Golden Blog Awards ! » C'est dire si l'événement à de l'importance pour nous, les obscurs de la toile, qui œuvrons dans l'ombre et dans la croyance d'un design démocratique, open-source, drôle, enrichissant et qui peut (parfois) faire des blagues. Nous avons donc inscrit Are You Experienced ? qui, depuis ses glorieux débuts, propose une base de plus de 900 posts ainsi qu'Autostrip.fr, le blog débridé et visuel de notre graphiste star Tristan. Il est donc temps, amis lecteurs, de soutenir votre blog préféré en votant ici(ou en cliquant sur le bouton bleu en haut dans la colonne de gauche). Un vrai call to action d'après mon manuel du parfait marketeux.Egalement de voter ici (pour Tristan)! Anyway, merci de votre présence et de votre soutien puisque depuis le début, 167 663 pages (à ce jour) ont été vues (lues ?) sur AYE... To be continued !
Bien sûr, notre blog est un moyen de parler en bien de nos réalisations et de notre démarche. Il est donc rare qu’en ces augustes colonnes, j’évoque nos cuisants échecs et nos plus talentueux concurrents. C’est sans doutes dommage. Car on apprend de nos erreurs, on grandit de nos échecs. Il y a plus d’un an, l’Afnic, une valeureuse institution française qui a pour mission de gérer le .fr, nous a confié plusieurs misions quant à la refonte de son identité visuelle. La première consistait à faire un audit graphique en interne, pour pouvoir refondre et faire évoluer son image. Mission plutôt inhabituelle pour nous qui n’apparaissons, en général, qu’en fin de chaîne. Après avoir conçu un questionnaire, j’ai donc interrogé une dizaine de profils, en interne : du commercial au graphiste. L’idée étant de synthétiser la demande de chacun dans un brief précis et pointu. Lorsque vint le tour du graphiste, je n’ai pas assez porté d’attention à ce que ce garçon talentueux et professionnel avait à dire. Mal m’en a pris puisque l’on sentait dans son discours une certaine frustration. Frustration au combien légitime pour celui qui était à l’origine de la première mouture du logotype Afnic. L’homme était le logo et il était clair que changer d’identité sans sa bénédiction eut été une grossière erreur. Je remontais l’information et dans l’euphorie du changement personne n’en tint compte. Sans le vouloir, je me mettais à dos un rival (qui pour moi n’en n’était pas un). A l’époque, j’aurais dû associer ce D.A. à notre démarche car une image de marque n’existe que par l’acceptation de ceux qui vont l'utiliser. Vint la valse des maquettes et des propsositions graphiques qui aboutirent à un logo au multiples composants et à la fonctionnalité complexe. Poussant, d’ailleurs du fait de ce D.A., l’exercice jusqu’à la création d’une fonte originale et réutilisable pour divers déclinaisons. Puis au moment de finaliser… Et de valider l’ensemble… Rien. Entre-temps, le service juridique avait frappé relevant d’étranges similitudes avec d’autres logotypes allemands ou américains. Rien de très gave, du fait des plus de 300 millions d’identité visuelles existantes dans le monde. Mais l’Afnic ne souhaita pas prendre le risque (et éviter la risible mésaventure graphique d’Hadopi)… Paya la facture et nous remercia. Je leur proposai même de retravailler gratuitement (mais il était sans doute trop tard). Plus d’un an après, l’Afnic a changé d’identité et fête son 25e anniversaire. Je parie bien sûr que le graphiste en question, garant de l'image en interne, est l’artisan de cette évolution (de cette révolution ?) optant pour un graphisme plus ou moins manuscrit qui s’il répond bien à la problématique humaine de l’époque s’éloigne de la dimension technologique qui semblait être un pré-requis essentiel. Pas grave, il est plutôt joli et réussi ce logo, même si je ne peux m’empêcher de voir certaines similitudes avec au hasard, Fender, Veer et bien d'autres marques (mais c'est moche d'être à ce point revanchard)… Et en même temps, je n’ai pas l’expertise d’un service juridique et ce n’est que l’avis d’un modeste graphiste. Quoi qu’il en soit, je regrette l’évolution de ce projet où je crois avoir été sincère et impliqué. Je regrette encore plus de n’avoir pas su refuser cette mission du fait d'un conflit d’intérêt, en interne, on ne peut trop évident. Je regrette surtout de n’avoir plus de contacts avec une équipe d’invidus utra-sympathiques et attachants. Et c’est comme ça que j’ai perdu un client simplement en voulant en gagner un. Juste en voulant faire mon travail...
Grand fan de la TED, je ne résiste pas au plaisir de (re)partager avec vous l’intervention de Philippe Starck. 18 minutes de show pendant lesquelles Philippe utilise humour et intelligence pour nous expliquer le pourquoi du comment du Design. Le tout sans un seul slide PowerPoint et avec la furieuse impression qu’il improvise. Magistral. On appréciera aussi son accent français à couper au couteau qui permet (justement) à n’importe quel français de le comprendre. Au pire, on ira sur le site de la TED pour visionner cette intervention avec les sous-titres. Sit back et relax, voici le roi du design (et du stand-up)...
Petit hommage au geek n°1, amateur de beau design et de belles typographies. Souvenez-vous, c'était en 1984 et ça a tout changé pour nous ( les graphistes et autres designers)... Thanks Steve for sharing !
Une fois de plus, j'ai eu aujourd'hui le plaisir et l'honneur d'animer une petite intervention spéciale Publicité pour les dynamiques étudiants du CFA d'Alembert (à St Quentin). Un vrai bonheur pour moi qui reste et restera un pubeur (un poil concepteur rédacteur) dans l'âme. J'espère ne pas avoir été trop "ennuyeux" (ni trop bavard) et l'on pourra télécharger ici-même mon PowerPoint ! Qu'on se le dise !
Il n’existe pas de basses définitions, juste des définitions moins bonnes !
Voilà un article passionnant écrit le 5 Avril 2011 par Patrick Moll pour le site Alpha-numérique.fr : « qui est un site créé par des passionnés de photographie, presque tous équipés en matériel Sony Alpha et Minolta. Nous appartenons à la catégorie dite des "amateurs-experts" et aucun des membres de la rédaction n'est actuellement photographe professionnel (même si l'un d'entre nous l'a été). De formation le plus souvent scientifique, nous sommes particulièrement intéressés par les aspects techniques de la photographie (matériel, logiciels, techniques de prise de vue, etc.), convaincus qu'ils contribuent grandement à la réalisation de bonnes photographies (au contraire de ceux qui prétendent, avec un brin de snobisme, que seul l'oeil du photographe compte).» Ainsi dans cet article “Le mythe des 72 dpi pour un affichage écran”, l'auteur attire notre attention sur le fait que : « La seule caractéristique intrinsèque d’une image est sa définition, c’est-à-dire son nombre de pixels. Sa résolution n'est qu'un paramètre additionnel qui peut être modifié sans rééchantillonnage, donc sans impact sur sa définition. Malgré cela, on lit encore souvent que les images destinées à être visualisées sur un écran doivent être dotées de la fameuse résolution de 72 dpi (galerie web par exemple) ». D’autre part, il n’existe (quasiment pas) d’écran ayant une résolution physique de 72 Dpi. Mea culpa, je fais parti de ces scélérats qui répètent à qui veut bien l’entendre que les écrans (et donc les images prévues pour s’y afficher) ont une basse définition (de 72 dpi). Patrick Moll nous expique enfin que « la résolution moyenne des écrans actuels s’établit autour de 100 dpi (valeur en hausse constante depuis des années) ». D’où plusieurs conclusions intéressantes dont : « Pour redimensionner avec rééchantillonnage une image pour un affichage web, mieux vaut demander une résolution "moyenne" de 100 dpi. En prescrivant une taille en centimètres avec une résolution de 72 dpi, l’image apparaîtrait plus petite qu’escompté sur la totalité des écrans actuels. » On pourra icil’intégrale de cet article et corriger ce qui semble être une ébauche de mythe urbain… A méditer !
Toute sa vie, ce designer Suisse a « jeté » des ponts entre design graphique et art (avec un grand A). Passant de l’un à l’autre pendant une carrière qui fût longue et riche en expériences graphiques et visuelles. A n’en pas douter, Max Huber était un esprit « libre ». La qualité de son travail reste exceptionnelle.
Max Huber est un designer d’origine suisse né à Baar en 1919. Il est diplômé de laKunstgewerbeschulede Zurich et débute en 1935 dans une première agence puis pour Conzett&Huber. Pendant la guerre, pour éviter d’être mobilisé, il s’installe à Milan où il rejoint le Studio Boggeri. Quand finalement l’Italie entre dans le conflit mondial, en 1941, il retourne en Suisse où avec Werner Bischof et Emil Schultness, il travaille pour le magazine d’art « Du ». Il rejoint le groupe Allianz et en 1942 et expose pour le première fois son travail. A la fin de la guerre, il retourne en Italie où il devient le d.a. des éditons Einaudi. Cette nouvelle aventure graphique lui permet de rentrer en contact avec toute l’intelligentsia italienne de l’après-guerre. Il travaille ensuite pour la Triennale de Milan, design des pochettes de disque de jazz (dont il est un grand amateur – il deviendra ami avec Louis Armstrong) et créée l’identité graphique de la chaine de magasinsLa Rinascente. Il travaille également pour la RAI, Eni et Montecani. En 1954, il reçoit le Compasso d’Oro et intervient au premier Séminaire International de la Typographie aux USA. En 1965, il expose à Tokyo à la Matsuya Design Gallery. L’occasion pour lui de rencontrer sa future femme, l’illustratrice nipponne Aoi Kono. Dans les années qui suivent, il alterne commandes commerciales, expérimentations artistiques et enseignement. Il meut à Sagno en 1992. Phaidon lui consacre un ouvrage très complet (que l’on peut acheter ici) et résume son travail de cette façon : « Combinant la peinture et la photographie avec d'autres médias graphiques il est toujours resté d'avant-garde au cours de sa carrière. Le travail graphique d'Huber est brillant, pointu, toujours étonnant et très efficace… son travail est du reste toujours d’une grande actualité ». Il existe un musée Max Huber qui se trouve à Chiasso en Suisse. Ouvert en 2005 par sa femme, il a pour vocation de faire (re) découvrir le travail de ce génie du design et de créer des ponts entre les jeunes designers et les artistes du Future à travers une série d’expositions… Sans doute à visiter, lors de nos prochaines vacances en Suisse. En attendant on ira, ici, ici, ici etlà pour s’imprégner du travail de Max Huber, étonnamment moderne et inspiré. Définitivement à découvrir !
C’est ou c’était la rentrée pour nos chères têtes blondes. Légèrement inquiets mais tellement en demande d’apprentissage, nous les avons accompagnées jusqu’à l’école avec leurs cartables tout neuf. Pour ma part, c’était une bonne occasion de repenser à ma propre débâcle scolaire. Si l’école n’a pas été (pour moi) la promesse de lendemains qui chantent, elle m’a donné une certitude auquel je m’accroche : on peut apprendre via un livre, ou tout autre support ad hoc (un site web ?). Chaque fois qu’il me faut « creuser » un sujet, j’achète la publication qui va bien, lit l’intégralité scrupuleusement et me trouve (le plus souvent) pas plus avancé (dans ma réflexion). Il n’empêche, je crois à l’apprentissage en mode Méthode Coué. Je suis donc heureux d’être « tombé » sur un post du blog noupe. noupe, nous en avons déjà parlé, est une extension du fameux Smashing Magazine qui - pour sa part - n’est plus à présenter. En introduction de « 45 leçons gratuites en design graphique », noupe souligne l’importance d'acquérir de solides bases en design graphique pour nos chers Webdesigners (souvent autodidactes). Voilà donc une série de bonnes adresses (45, watcha !) pour parfaire notre culture (ou pour la faire). Des principes fondamentaux du design (équilibre, contraste, emphase et hiérarchisation) en passant par les questions d’éthique (fumeuseusement présentées par la valeureuseAiga), les principes basiques d’interaction, les gabarits de mise en pages ou la gestalt théorie adaptée au design. Rappelons que « le verbe gestalten peut être traduit par « mettre en forme, donner une structure signifiante ». Le résultat, la « gestalt », est donc une forme structurée, complète et prenant sens pour nous » (in Wikipedia). Il est également question d’usabilité, d’user expérience, de typographie et de couleur. Tout est là, en anglais, pour les designers un peu « aguerris » qui souhaitent devenir des spécialistes. Pour certains, il faudra commencer par apprendre l’anglais. C’est en tout cas un très beau post qu’il faudra explorer par le détail et qu’on n’hésitera pas à mettre dans ses favoris. Merci noupe ! En bonus, le clip qui va bien...
Mathilde Nivet est une illustratrice née à Bourges en 1983. Diplômée de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, elle est basée à Paris. Représentée par l’agence Illsutrissimo, elle utilise comme « matière première »… Le Papier. Avec beaucoup de talent, de finesse et de minutie, elle plie, découpe et met en scène… Le résultat est surprenant de fraîcheur et d’originalité. D’après le site Web-culture à qui elle a donné une interview en 2010 : « C’est avec une grande patience et beaucoup de finesse que Mathilde Nivet, découpe, taille des morceaux de papiers. La maitrise des techniques de pliage lui permet d’illustrer avec justesse des univers tels que la bijouterie, la devanture de vitrines, et bien d’autre encore. » La dite interview que l’on devra lire ici-même pose une question essentielle quand on est dans la création visuelle : « Comment laisser une trace ? ». Dans le cas de Mathilde, paradoxalement, un début de réponse passe par l’éphémère car de son propre aveux : « Le plus souvent, mes projets ne sont pas destinés à être conservés longtemps. Les décors sont crées pour une soirée ou pour quelques mois lorsqu’il s’agit de vitrines. Généralement, ils sont ensuite détruits ou morcelés. ». Il ya donc quelque chose de profondément zen dans son approche. On y retrouve d’ailleurs des traces d’Origami, soit l’art du pliage japonais importé dans le pays par des moines bouddhistes d'origine chinoise. Mathilde Nivet est une « paper designer » et d’après le blog The Trandy Girl « Tout ce que Mathilde Nivet touche de ses dix doigts se transforme en sculpture de papier. » Sur le papier, elle sait y faire ! En bonus, le trailer d’une appli iPhone spécialisée dans les tendances du Paper Art…
Bien que graphiste, le designer sait aussi rire quand il le faut !
Voilà une succession de citations qui sentent bon le vécu (et la galère). Un florilège de lieux communs typiques de nos chers clients et qui illuminent notre morne vie d’entrepreneur. Le blog «client suivant » (petite référence à Jacques Brel via « Au suivant » ?) est sans doute l’œuvre d’un graphiste ou d’un pubeur et met régulièrement en typos les bons mots de ceux qui font (parfois) de notre vie un véritable enfer. En parcourant la petite soixantaine de posts, je me suis pris à rire bêtement et surtout tout seul, mi désespéré - mi amusé. Le style de rire que peut nous servir Hannibal Lecter avant de déjeuner. « Je veux une typo qui envoie du bois », « Est-ce qu’on peut prendre rendez-vous vers 19h après le boulot ? », « On veut du moderne, tout en restant traditionnel », « ça ira vite, on a déjà l’idée »… On aurait pu y ajouter « Pourquoi t’as mis du rouge ? J’aime pas trop le rouge. » ou « Tu peux me donner tes fichiers sources ? C’est pour mes archives. »… Etc. Merci cient suivant d’avoir éclairé ma triste vie de designer… Amis graphistes, syndiquez-vous (via les flux RSS) ! Et suivez le blog client suivant.
Je ne connaissais pas Marian Bantjles. J’ai découvert (avec un certain émerveillement) son travail grâce à la TED Conference. TED, j’en ai déjà parlé moult fois (tapez "TED" dans le moteur en haut à droite). Il y a deux façons d’aborder ce « think tank » virtuel. Soit par la forme : des speakers brillantissimes qui savent faire rire et réfléchir. Soit - bien sûr - par le fond, des concepts, des idées… Des expériences. Au hasard, je suis tombé sur « 3 choses que j’ai appris alors que mon avion s’écrasait » que je vous conseille fortement, pour sa dimension humaine et universelle (par Ric Alias). Bref, tous ceux qui comptent viennent « partager » et c’et tout simplement formidable ! Si on m’invite, j’y courre (ceci dit peut-être faudrait-il que je propose quelque chose ?). Marian, donc, est une graphiste canadienne (basée près de Vancouver). Apparemment, elle travaille avec des clients locaux et internationaux (« par la magie du Web »). Elle commence sa présentation en expliquant que, longtemps, elle a travaillé de façon « commerciale » et que depuis peu, elle a « rennoncé ». S’orientant définitivement vers ce qui doit être fait (plutôt que de suivre la demande du client). Sur son site, elle précise qu‘elle « ne designera pas votre logo ou votre carte de visite, mais plutôt votre tatouage ». Passionnée par le travail artisanal, elle est une obsédée du vectoriel, repoussant la limite du motif dans ses derniers retranchements. Son travail est avant tout une suite de « projets » plutôt qu’une longue chaine de production. On trouve d’ailleurs une certaine similitude entre son approche et celle de Stefan Sagmeister. Normal, Stefan fait partie de ses clients. Dans les 2 cas, on évolue dans des sphères proches de l’art contemporain. Dans son cas particulier, il y a, en plus, une petite touche années 30 du meilleur effet. Marian fait partie de l’AGI (Alliance Graphique Internationale) et elle a pour client : Saks Fifth Avenue, Penguin Books, The Guardian, Stefan Sagmeister (bien sûr), Y&R Chicago, Print Magazine… Etc. Vous pouvez découvrir son approche sur son site ou plus simplement écouter son intervention à la TED conference (Intricate beauty by design). En plus, son look un brin gothique n’est pas pour me déplaire… Cheers !
Je milite activement, depuis quelques mois, pour la reconnaissance d’Alex Steinweiss. À coup de posts et de liens postés sur Facebook. Il y a peu, je suis tombé sur ce PowerPoint - assez moche, je vous le concède - mais qui est un brillant résumé de son travail et de sa démarche. On pourra (aussi et toujours) acheter le magnifique ouvrage qui lui est consacré (au format 33 tours, bien sûr) chez Taschen. On s’arrête 4,20 minutes et on suit la prez’ du gentil monsieur !
Erik Spiekermann est un designer et un typographe allemand de talent. Vers 1979, il créée MetaDesign a Berlin. En 1989, il lance avec sa femme «FontShop» dont nous avons beaucoup parlé ici-même (voir lnotre dernier post). En 2007, sa dernière entité en date (United Designers Networks) est renommée SpiekermannPartners puis finalementEdenspiekermann. Il est le père d’un grand nombre de créations typographiques (la Meta, l’Officina... Etc.) entrées depuis longtemps dans le quotidien du graphiste. Voici une petite interview ultra-intéressante pour se familiariser avec le bonhomme et son approche ! On s'assoit et on écoute (watch out, c'est en anglais).
C’est l’été, les filles sont jolies et les graphistes en fleurs.
C’est l’été, même si parfois le temps n’y est pas ! Qu’importe, nous avons une pensée émue pour les grandes vagues bleues et les surfeurs qui vont avec. Un bon p’tit coup de Beach Boys par dessus tout ça et on est dans l’ambiance. Même pour nous qui ne partons (presque) pas en vacances ! Car le studio i-breed reste ouvert contre vents et marées (si je puis dire). Pour le faire savoir nous avons diffusé cette animation (ainsi qu'une carte postale "collector") auprès de notre réseau d’amis, clients et autres VIP (clickez sur la belle image, ci-dessous) ! Une vraie réalisation "chorale" : puisque le design est signé Guillaume, l'animation Tristan et la typographie, votre serviteur. J’en profite pour vous annoncer qu'Are You Experienced ? prend ses quartiers d’été et que durant le mois d’Août, nous publierons (un peu) moins. Let's go trippin'
Pas vraiment surpris, mais très attristé, je viens d’apprendre la mort cette future légende de la Pop Musique. Amy Winehouse a vécu comme elle est morte, rapidement et furieusement. J’avoue avoir une affection particulière pour celle qui a remis au goût du jour lesGirls Groups (belle reprise acoustique des Teddy Bears dePhil Spector) et le ska des Specials (via Little Rich Girl, Monkey Man deTootset parfois, en live, « Free Nelson Mandela »). J’en profite pour lui rendre un petit hommage graphique. La pochette de son second album (Back To Black), en dehors d’un visuel ultra léché : portrait en pied devant ce que l’on devine être un tableau noir, nous offre une magnifique typographie évoquant les années 30 (au p’tit goût art déco). Curieusement, on est loin des glorieuses sixties dont elle s’inspire musicalement. Sur la pochette, la lolita Amy prend la pose façon « bonne branleuse » anglaise histoire de rappeler qu’elle est loin d’être une potiche… Au final, la sauce graphique est plutôt bonne comme le travail typographique qui a ouvert la voie a un retour à des inspirations Constructivistes, Art nouveau ou Futuriste dans les pochettes de groupe de rock anglais... On regrettera qu’elle n’est pas, sur ce cliché, la fameuse choucroute punk qui fût un « appel » fort à certaines références passéistes. Elle s’en servait, parfois, pour planquer sa coke ! Cet album est déjà un classique tant musicalement que visuellement. RIP Amy ! En bonus, le clip qui va bien !
Voici un livre pour les ultras de la typographie, qu’il nous faut acheter, de ce pas. On peut se le procurer ici pour la modique somme de 20 Dollars. Ce volume richement (et joliment) illustré s'appelle Hyperactivitypography from A to Z. Il aborde la typographie de façon ludique et amusante. Exercices, jeux, informations, tout y est et par ordre alphabétique bien sûr ! Ce projet est l’œuvre du Studio 3est un studio « école » norvégien basé à Oslo. Il rassemble chaque année 15 étudiants sélectionnés pour une 3e année de design graphique. D’où peut-être le côté didactique de ce livre que l’on peut heureusement feuilleter virtuellement et en ligne (si on est complétement fauchman), il suffit pour cela de cliquer sur la belle image en dessous ! A savourer et/ou pour passer une bonne journée...
Le rock, le live et les affiches, un trio gagnant pour les graphistes que nous sommes !
L’histoire du rock est pavée de visuels qui ont mis en image nos émotions musicales. La langue des Rolling Stones, la pomme des Beatles, le mur en brique des Ramones (et leur étonnant détournement de l’aigle américain), l’esthétique paramilitaire des Clash… Etc. Autre caractéristique du rock, sa capacité à attirer les « archivistes » et autres collectionneurs. Plus que pour d’autres genres musicaux ou d’autres domaines artistiques, le rock attire les passionnés en quête de la « pièce », du « collector » ultime, de la version qui tue. Il est donc normal qu’aujourd’hui, la moindre « trace » soit conservée, archivée, vendue à des prix frolants l'indécence, montrée à l’occasion d’événements rares et exceptionnels (comme la rétrospective sur le rock and roll à la Fondation Cartier). Plus le temps passe, plus il est difficile d‘alimenter ces passionnés. Pour les autres (nous, quoi), les simples amateurs, il est également difficile d’avoir accès gratuitement à, par exemple, des affiches de concert d’époque. Pour être amateur de bon rock, on n’en reste pas moins graphiste et « nourrir » sa créativité en se faisant plaisir musicalement n’est pas antinomique. Voici donc le site d’un passionné qui a eu la bonne idée de partager avec nous sa passion. D’après sa présentation, son seul objectif est de faire grossir sa collection, en rentrant directement avec de potentiels vendeurs (à qui il promet d'acheter à bon prix) ! On a du mal à croire à l’angélisme de ce pauvre collectionneur, mais le fait est que l’on peut naviguer à travers une magnifique sélection plutôt sixties et psychédélique. Une section est réservée à des affiches rondes, sorte de signature visuelle du Kaleidoscope, un fameux club angelinos qui a vu défiler toutes les formations qui « comptaient » à l’époque (Love, Jefferson Airplane, Buffalo Springfields... etc.). Bien sûr, la partie « boxing style vintage » me parle beaucoup plus, authenticité oblige. Une mention spéciale pour celle qui illustre ce post. Au passage, on raconte qu'après le passage de l'ouragan Katrina sur la Nouvelle-Orléans, on aurait retrouvé Fats Domino, en vie, flottant sur des débris avec son piano. Mais c’est sans doute un gossip ! En tout cas, voici un bon moment en perspective pour tous mes amis rockeurs ! En bonus, le clip qui va bien…
Aujourd'hui petit hommage à ce grand nom (français) du design numérique. J'ai eu la chance d'assister à sa conférence sur l'histoire du design numérique qui est tout à fait remarquable (bien qu'un poil partial). En plus d'enseigner à l'Ensad, à la Head et à e-artsup, il s'occupe des éditions volumiques. C'est dire si Etienne est occupé... Cerise on the cake, son blog étienne_mineur I archives est ze blog à suivre quand on s'intéresse au design numérique !
On connaît les relations quasi-incestueuses qui unissent les graphistes à Macintosh et plus généralement à Apple. Si pendant des années, nous fûmes (???) montrés du doigt comme étant d’horribles snobs prétentieux, il est aujourd’hui de bon ton d’exhiber un iPad, Pod ou truc much… Mac est furieusement tendance et les graphistes qui vont avec, aussi. Pour développer mon approche geek, j’achète régulièrement iCreate (dans son édition française) qui se veut une adaptation papier des principes visuels développés par la firme basée à Cupertino. Beau papier, belle mise en page, belle impression… Tout est presque parfait si ce n’est ne suite interminable de tutoriaux aussi divers qu’inintéressants et qui ont la particularité de remplir au deux tiers ce magnifique magazine. Bref, c’est avant tout pour le touché que j’achète iCreate. Dans le dernier numéro, en plus de dévoiler les secrets du prochain OS (Lion, comme la barre chocolaté) nous avons droit à un spécial « gossips » très tendance en ces temps estivaux. On y apprend plein de choses qui ne servent à rien mais qui nous permettront de briller lors de votre prochaine battle entre technophiles. Dans ce fatras de chiffres et de faits, certaines infos m’ont interpellées… Ainsi, sur le fameux logo Apple. A l’origine, le logo représentait Newton sous son arbre. Ne le trouvant pas assez « synthétique », Steve Jobs demanda à Rob Janoff de le re-concevoir. De Newton à la pomme, il n’y a qu’un pas ! La pomme apparaît comme croquée pour ne pas la confondre avec une tomate. Viens ensuite la difficile question des bandes multicolores. D’après iCreate, ce choix chromatique pourrait être un hommage au mathématicien anglais Alan Turing et / ou plus précisément à la descrimination qu’il aurait subi du fait de ses orientations sexuelles. Le drapeau arc-en-ciel étant bien sûr un symbole gay. Sauf que dans le logo Apple d’époque, l’ordre des couleurs est inversé. Alan Turing fût condamné à la castration chimique et se suicida en… Croquant une pomme imbibée de cyanure. Sans doute en hommage au dessin animée (Blanche Neige) dont il était un grand fan. Bref, derrière ce logo, il y a du lourd et je n’aborde pas ici le procès qui opposa Apple au label du même nom créé par lesBeatles. Plus loin, on apprend l’origine du nom « Macintosh » qui est l’œuvre de Jef Raskin et qui voulait ainsi faire une référence à un type de pommes bien particulier. Le a ayant été rajouté pour éviter un nouveau procès (McIntoshest aussi une marque d’amplificateurs Hi-Fi). Enfin, et cette information de première bourre concerne aussi mon studio préféré i-breed, l’utilisation systématique du i avant chaque nom de produit, si elle évoque internet, elle évoque aussi l’individualité, l’instruction, l’information et l’inspiration. Bref autant de qualificatifs qui nous vont bien et qui nous parlent… En bonus, pour le fun, un petit clip de derrière les fagots.
Il y a quelques années, nous vous avions parlé de la Zone Opaque, jeunes imprimeurs (situés à Pantin) reprenant le flambeau de l’impression et de la composition « typographique ». Rappelons aux plus jeunes d’entre nous que « la typographie est la technique d’impression qui utilise le principe du relief, comme les caractères mobiles en plomb et en bois, mais aussi les images en relief, d’abord gravures sur bois puis clichés en métal et en photopolymère. La typographie a été pratiquement la seule forme d’impression jusqu’au XXe Siècle, où elle a été remplacée par l'offset, lui-même issu de la lithographie inventée à la fin du XVIIIe Siècle. L’impression typographique existe encore pour des travaux artisanaux à tirage limité ainsi que pour la découpe, l'embossage et l'estampage. » ('Wikipedia). Il est donc question des origines de notre métier, même si le procédé a presque disparu. Presque mais pas complétement puisqu'il semblerait que certains villages gaulois résistent encore. C’est le cas de badcass qui est basé à Quimperlé et sur lequel je suis tombé par hasard. D’après leur site web : « Badcass a pour vocation de faire (re)découvrir l’impression typographique en France. En effet, cette technique artisanale est particulièrement adaptée à l’impression de documents qui doivent se distinguer : cartes de visite, cartes de correspondance, invitations, enveloppes, cartes de vœux, faire-part de mariage et de naissance…Une approche plus tactile de l’imprimé pour une communication plus forte. Une carte de visite ou de correspondance plus qu’un simple support de coordonnées est une représentation de soi, une trace effective qui résume en un coup d’œil et d’une prise en main votre personnalité, votre professionnalisme. » Belle présentation ( qui fait envie) d'autant plus que leur production est de toute beauté ! Notons que badcassest né de la rencontre de deux individus (Jessica Hosgood et Philippe Gully) et à la qualité ancestrale du procédé ce mélange une vision contemporaine de la typographie et de la composition. Voilà donc un imprimeur que je m’en vais essayer dans les plus brefs délais, histoire de redécouvrir le volume et le touché d’une impression de qualité. En attendant on peut parcourir le site de badcass, histoire de baver sur leurs réalisations.
