Le graphiste sait lire. Parfois, il ouvre un livre !
i-breed, le studio que j’ai créé il y plus de 8 ans maintenant s’est spécialisé dans le design d’interfaces. L’idée est de faciliter la relation homme/machine grâce à une interface graphique agréable et facile à utiliser. Il faut avant tout penser à l’utilisateur, à sa façon d’interagir, à sa façon d’être … Etc. Si le sujet vous intéresse le blog de Paul Olyslager propose 15 livres (en anglais) à télécharger gratuitement qui couvre complétement le sujet. Le tout regroupé dans un seul article. « Designing Interfaces – Patterns for Effective Interaction Design » (de Jenifer Tidwell) est tout à fait intéressant et illustre parfaitement notre quotidien graphique. D’autres titres son aussi essentiels et on ne maquera pas de les lire pour parfaire notre culture web et notre passion pour l’expérience utilisateur. Au passage, je tiens à rappeler que le nom de votre blog préféré est une référence directe (et un brin « lourde ») à la fameuses UX. Belle initiative qui ravira les designers qui par essence ou par passion sont fauchés (et qui malheureusement parle souvent mal l’anglais). Complétons nos bibliothèques virtuelles, avec ces précieux volumes. Bien sûr, on pourra également explorer le dit blog (celui de Paul Olyslager), moult sujets d'intérêts graphiques y sont abordés avec âme et brio. Intéressant !
En bon geek designophile, j’ai été un fan d’Apple et de son iPhone. En tant que graphiste, j’ai toujours eu un Macintosh en main, allant même jusqu’à un portable au look poupée Barbie (iBook). Longtemps, la pomme fût synonyme d’outsider éclairé, un « signe » de ralliement pour tous ceux qui voulait utiliser autrement l’informatique. Puis, en changeant de métier, Apple est devenu aussi mainstream que disons… Microsoft ou... Google. SoniTunes a mis en place un système ultra-fermé qui empêche ses utilisateurs de « migrer » voir plus simplement de partager ses données et ses medias. Pire, Apple, avec son iPhone, a su faire payer se utilisateurs pour du Web (réputé gratuit), par le jeu subtile des applications vendues sur l’ App Store. Trop fort. Malheureusement, au moment de son triomphe, Apple perd son « Líder Máximo » rajoutant un épisode de plus à une saga déjà mouvementée. Si demain, Bill Gates ou Larry Ellisondevaient brutalement disparaître, je ne crois pas qu’ils provoqueraient autant d’affect. Pourtant, l’influence de Microsoft (ou d'Oracle) sur notre quotidien est sans doute un plus forte. Bref, Apple provoque des réactions quasi épidermiques. Pour se souvenir de l’irrésistible ascension de l’iPhone, voici un clip réalisé pour cnet.uk et ce tout en infographie. C’est beau, synthétique et intelligent. On appréciera, notamment, que le génial Dieter Rams soit cité comme influence au niveau design. Rendons à César !
Juste une image pour se souvenir que notre métier fût, pendant longtemps, une vraie spécialité nécessitant un «œil» et un savoir-faire. Depuis, les choses ont évolué et ceux qui reconnaîtront cet outil prendront (avec moi) le train du souvenir…
Il y avait Helvetica… Voici Linotype, le film (en attendant Pantone, Letraset ou Dafont, la saga)
Voilà un documentaire qui s’annonce passionnant. Linotype (le film, donc) devrait bientôt sortir sur les écrans américains (début février à New-York). Surnommée la 8e merveille du monde par Thomas Edison lui-même, cette machine permettant une composition (en mode « typographie ») mécanique a vraisemblablement changé le Monde. Notre Monde. Le film décrit le lien particulier qui unit les opérateurs et la machine. En son temps, la Linotype a profondément transformé la façon dont on transmettait l’information. Le texte de présentation du film fait d’ailleurs le parallèle avec l'internet aujourd’hui. Petite mise au point wikipediesque : « La Linotype est une machine d’imprimerie qui utilise un clavier alphanumérique à 90 caractères permettant de composer une ligne de texte complète en un seul bloc de plomb, d’où l’étymologie en anglo-américain : « line o' type ». Cette combinaison de machine à écrire et de micro-fonderie, imaginée aux États-Unis en 1885, permettait une composition accélérée et plus régulière des blocs d’imprimerie qu’avec la typographie traditionnelle, consistant à insérer un à un des caractères mobiles (lettres, signe de ponctuation ou espaces de calage) dans une galée. Cette machine révolutionna l’édition, et permit à de petits ateliers d’effectuer des tirages importants dans des délais raisonnables. La Linotype (devenue un nom commun), régna sans partage dans l’imprimerie jusqu’au début des années 1970, date à laquelle elle fut remplacée par la photocomposition, avant que la typographie ne soit remplacée par le tirage offset ». Notons que la marque existe toujours et que Linotype est un fondeur qui met gratuitement, à notre disposition, un utilitaire (FontExplorer) de gestion de polices (du style Suitcase). On regarde la bande-annonce et on se régale d'avance… Et si tout le film est de cette qualité !!!
Voilà une agence de design qui a su tiré partie du « medium » web. Trop forts, les britishs !
Je ne dis pas quele site de l’agence Square Ciricle est un sommet d’ergonomie. Mais il est clairement une expérience différente pour l’utilisateur. Et Dieu sait que je crache en général sur les sites full Flash ! D’autant plus que l’avènement du HTML5 semblerait remettre en cause l’hégémonie de la technologie du géant Adobe. Du coup, peut-être que ce type de site est amené à disparaître. En attendant ce possible désastre numérique, cette agence basée à Londres, a su faire quelque chose d’exceptionnel d'une techno. un poil complicado. A tel point que la revue Web Designer l’a élu site Web de l‘année 2011. Seuls bémols, des temps de chargement longs entre chaque séquence et une navigation plutôt difficile, cryptique et obscure. Le reste est une tuerie… Mélange de 3D, d’animation et de sound design ad hoc ! Ce qui ce fait de mieux dans ce que j’aime le moins. A découvrir !
Derrière un développeur, il y a un graphiste qui s'ignore.
Petit cadeau à nos amis et partenaires développeurs. Petit cadeau parce que c’est bientôt Noël et que pour certains, le Design est un concept qui n’est toujours pas « passé ». Voici les slides d’une présentation faite par un certain Johan Ronsse du studio Wolf’s Little Store. Comme son nom ne l'indique pas, Johan est un designer basé en Belgique. Son PowerPoint est ultra-complet et aborde le design d’interface de façon pédagogique et adapté à ce public un peu « rough » ! Johan y passe en revue les fondamentaux : la typographie, la grille de mise en pages (via le nombre d’or), certains éléments graphiques typiquement Web (boutons, ombre…etc.), la Couleur et pas mal de trucs et astuces. Si comme nous, vous devez « parler » à des développeurs, ce ppt en anglais, vous sera de la plus grande utilité. Une sorte de cadeau de noël avant l’heure et une bonne façon de sensibiliser ces publics difficiles ! Histoire « d’attirer » un peu plus le développeur, on y croise aussi quelques bonnes lignes de code ! Joyeux Noël…
Avant c’était pas forcément mieux qu’aujourd’hui… La preuve avec cette application qui fait comme hier en mieux avec la technologie d’aujourd’hui…
LetterMpress est une application pour iPad que je n’ai pas (encore) testé. A première vue, elle me semble avoir deux intérêts : la pédagogie et la création graphique. L’idée est simple et brillante : recréer virtuellement une presse, des encres, des papiers et des caractères mobiles. Recréer virtuellement le process qui permettait (dans l’ancien temps) de créer de belles affiches avec de beaux caractères un peu « usés » par l’outrage du temps et de trop nombreux passages. Il s'agit bien du procédé justement nommé « Typographie » mais dans sa version affiche (caractères de titrage et non de labeur). Procédé avec une légère variante typiquement américaine : les caractères mobiles en bois (encore plus fragiles que ceux en plomb). On pourra donc utiliser LetterMpress pour expliquer à nos chères têtes blondes (et autres stagiaires) comment qu’on faisait par le Passé, mais sans s’en mettre plein les doigts. Pour plus d’explications, regardez donc ce petit clip… A tester et à s’offrir pour Noël !
Souvenez-vous, il y a 3 ans, nous avions brillamment répondu, avec nos amis de Steria, au concours SNCF. L'idée était d'inventer la future interface de vente du monstre ferroviaire français, de repenser la relation vendeur / client grâce aux nouveaux devices tactiles. Nous avions alors imaginé, en bon soldat du numérique, plusieurs scenarios de vente possible pour finalement déboucher sur une interface centrée sur l’utilisateur. Bien sûr, notre manque de « folie » et notre graphisme à la « papa / maman » (histoire de rassurer tout le monde) nous avez coûté la première place (mais le coup de cœur des agents SNCF). Et bien, voilà que la dite SNCF nous a recontacté pour participer à un hackaton. Le principe est simple… On met les 3 finalistes dans une pièce pendant 5 jours, on les paie en pizzas, on leur donne 5 scenarios d’usage à couvrir… Et on voit ce qu’ils sortent ! Pour nous, c’est simple, il suffit de reprendre les opérations là où elles avaient été arrêtées. Pour le vainqueur, l'affaire n'est pas dans le sac, puisqu'ils ont juste produit une interface. Au passage, la SNCF (plutôt le TGV Lab) promet un maximum de buzz auprès des 3 geeks concernés via 01net. Chez i-breed (mon cher studio de design), on est assez excité à l’idée de remettre le couvert et de pouvoir corriger nos erreurs de jeunesse. Nous laverons l’affront ! C’est sans doute un peu moins vrai pour notre client/ami Steria qui n’a pas franchement besoin de ça pour communiquer… Il n’empêche, ça commence lundi prochain et nous ne manquerons de vous updater quant à l’avancement des travaux. Ce coup-ci personne ne gagne (dixit la SNCF) mais tout le monde va s’éclater (re-dixit la SNCF). Au final, nos designs ne seront pas directement utilisés. Nos idées seront juste pompées et ce presque gratuitement. En attendant voici la prez' qui présentait, à l'époque, notre concept, histoire de vous replonger dans l’ambiance. A suivre
Allez, un petit chiffre qui en dit long sur nos habitudes et nos amours informatiques !
Depuis mes glorieux débuts qui correspondent quasiment à la commercialisation du premier Macintosh, il existe une sorte de rivalité entre Apple et Microsoft. D'abord perçus comme des snobs par le reste du Monde (du fait de leur Apple addiction) puis comme des pionniers, les graphistes entretiennent (parfois) l'idée que l'OS Xest incomparable. Ce qui n'est pas tout à fait faux, si justement on le compare àWindows XP. De même, l'objet Mac a la pure classe design (selon ces mêmes graphistes snobinards). Même si ces beaux objets ne sont que de pâles parodies de certains travaux du génial Dieter Rams pourBraun (voir nos posts sur le sujet). Avec l'arrivée d' iTunes, iPod, iPad et autre iPhone, le i-truc a finalement connu une percée grand public. Pourtant, d'après une enquête BVA citée dans Geek, 7 français sur 10 préfèrent Microsoft à Apple. Le graphiste pourra donc continué à snober le reste de la population informatique en toute tranquillité. Et c'est tant mieux… Car en vérité, Mac c'est franchement mieux !
Pour un musée du design à Paris et une reconnaissance grand public de cette spécialité graphique !
Il y a quelques temps, j’ai abordé le thème du motion design(via Kromotion, un portail sur le thème). Si le graphisme en mouvement n’est pas a proprement parlé le cœur de notre activité, il nous fascine par la multitude de moyens utilisés, par la « convergence » (thème au combien à la mode) des médias qui sont utilisés. Le graphiste devient cinéaste ou animateur (comme dans le dessin-animé). Voilà donc un clip qui nous explique par le menu ce qu’est cette « spécialité » émergente. « Qu’est-ce que le Motion Design ? » accompagne le projet « Motion Plus Design » qui se définie de cette façon : « MPD est un projet qui a pour but de créer un centre d'exposition dédié au Motion Design à Paris. Ce projet vise dans un premier temps à définir le motion design au grand public, le but final étant de réussir à créer un centre physique dédié au motion design. ». Ce projet plus que louable est initié par Paola Boileau (D.A.) etKook Evo (un Motion designer assez connu). Un board de « pros » soutient aussi le projet (avec quelques stars du métier dans le lot). Qu’ils soient également assurés de notre soutien… Et peut-être du vôtre via leur groupe Facebookou leur siteau design plus que sympatico. En attendant, on peut regrader le dit clip ultra pédagogique pour tout bien comprendre…
Parfois, il nous faut aussi designer des histogrammes empilés, des camemberts et autres courbes de progression...
i-breed, mon cher studio de design, s’est spécialisé dans le design d’interfaces d’applications connectées ou non. Le Web étant devenu un prérequis, une base incontournable mais insuffisante pour créer une expérience riche et novatrice. Le monde du numérique étant bien plus large qu’un simple flux internet. Quid des gadgets, widgets, web app, blogs, intranets, extranets, wiki... Etc. Notre design devant s’adapter à de plus en plus de contraintes techniques, nous évoluons parfois vers un design par composant (par module - façon jeu de construction du Futur ) ou un design « d’informations ». D’après Wikipedia : « Le design d’information ou le traitement graphique de l’information se traduit comme l’arrangement des modèles d’organisation afin de fournir à l’utilisateur un contexte et un sens à l’information. Ce design, essentiellement graphique, se destine à structurer, à mettre en forme, en donnant à des informations des contenus et des valeurs complexes. » En clair, ils nous faut de plus en plus inventer des représentations graphiques originales pour visualiser des informations souvent denses et complexes. Le site infodesignpatterns.com est une bonne source d’informations (et d'inspiration) quand se pose la question de la représentation ! Ce site accompagne une thèse écrite par Christian Behrens. Cette thèse/livre n’est plus disponible mais on peut la télécharger sur son site ! Cette thèse présente un paquet d’exemples de traitement ainsi qu’une histoire du design d’information. Parfois difficile à suivre à moins d’être superfluent, ce site/thèse est en tout cas une bonne façon d’aborder (gratuitement) le sujet. Précieux !
Vous pensiez qu’il n’existait qu’Adobe Photoshop, détrompez-vous, la liste est longue et pleine de surprises…
Télécharger facile "logiciel de dessin" n’est ni très précis ni très utile… Sauf pour avoir une vision d’ensemble des logiciels disponibles par catégorie. C’est le cas de la section « Logiciel de dessin » qui nous donne une vision d’ensemble de l’existant : gratuit, animation, vectoriel, 3D, dessin technique, CAO, DAO, « métiers »… Etc. Parfois un commentaire plus ou moins clair et pertinent ainsi qu’un lien enrichie l’ensemble. Malheureusement, c’est souvent « approximatif » et il faudra « googlisé » intensément pour vraiment fouiller le sujet. Seule cette longue liste reste d’un réel intérêt pour y touver de nouveaux outils (et peut-être de nouvelles idées)… A bookmarquer et à explorer !
Il n’existe pas de basses définitions, juste des définitions moins bonnes !
Voilà un article passionnant écrit le 5 Avril 2011 par Patrick Moll pour le site Alpha-numérique.fr : « qui est un site créé par des passionnés de photographie, presque tous équipés en matériel Sony Alpha et Minolta. Nous appartenons à la catégorie dite des "amateurs-experts" et aucun des membres de la rédaction n'est actuellement photographe professionnel (même si l'un d'entre nous l'a été). De formation le plus souvent scientifique, nous sommes particulièrement intéressés par les aspects techniques de la photographie (matériel, logiciels, techniques de prise de vue, etc.), convaincus qu'ils contribuent grandement à la réalisation de bonnes photographies (au contraire de ceux qui prétendent, avec un brin de snobisme, que seul l'oeil du photographe compte).» Ainsi dans cet article “Le mythe des 72 dpi pour un affichage écran”, l'auteur attire notre attention sur le fait que : « La seule caractéristique intrinsèque d’une image est sa définition, c’est-à-dire son nombre de pixels. Sa résolution n'est qu'un paramètre additionnel qui peut être modifié sans rééchantillonnage, donc sans impact sur sa définition. Malgré cela, on lit encore souvent que les images destinées à être visualisées sur un écran doivent être dotées de la fameuse résolution de 72 dpi (galerie web par exemple) ». D’autre part, il n’existe (quasiment pas) d’écran ayant une résolution physique de 72 Dpi. Mea culpa, je fais parti de ces scélérats qui répètent à qui veut bien l’entendre que les écrans (et donc les images prévues pour s’y afficher) ont une basse définition (de 72 dpi). Patrick Moll nous expique enfin que « la résolution moyenne des écrans actuels s’établit autour de 100 dpi (valeur en hausse constante depuis des années) ». D’où plusieurs conclusions intéressantes dont : « Pour redimensionner avec rééchantillonnage une image pour un affichage web, mieux vaut demander une résolution "moyenne" de 100 dpi. En prescrivant une taille en centimètres avec une résolution de 72 dpi, l’image apparaîtrait plus petite qu’escompté sur la totalité des écrans actuels. » On pourra icil’intégrale de cet article et corriger ce qui semble être une ébauche de mythe urbain… A méditer !
C’est ou c’était la rentrée pour nos chères têtes blondes. Légèrement inquiets mais tellement en demande d’apprentissage, nous les avons accompagnées jusqu’à l’école avec leurs cartables tout neuf. Pour ma part, c’était une bonne occasion de repenser à ma propre débâcle scolaire. Si l’école n’a pas été (pour moi) la promesse de lendemains qui chantent, elle m’a donné une certitude auquel je m’accroche : on peut apprendre via un livre, ou tout autre support ad hoc (un site web ?). Chaque fois qu’il me faut « creuser » un sujet, j’achète la publication qui va bien, lit l’intégralité scrupuleusement et me trouve (le plus souvent) pas plus avancé (dans ma réflexion). Il n’empêche, je crois à l’apprentissage en mode Méthode Coué. Je suis donc heureux d’être « tombé » sur un post du blog noupe. noupe, nous en avons déjà parlé, est une extension du fameux Smashing Magazine qui - pour sa part - n’est plus à présenter. En introduction de « 45 leçons gratuites en design graphique », noupe souligne l’importance d'acquérir de solides bases en design graphique pour nos chers Webdesigners (souvent autodidactes). Voilà donc une série de bonnes adresses (45, watcha !) pour parfaire notre culture (ou pour la faire). Des principes fondamentaux du design (équilibre, contraste, emphase et hiérarchisation) en passant par les questions d’éthique (fumeuseusement présentées par la valeureuseAiga), les principes basiques d’interaction, les gabarits de mise en pages ou la gestalt théorie adaptée au design. Rappelons que « le verbe gestalten peut être traduit par « mettre en forme, donner une structure signifiante ». Le résultat, la « gestalt », est donc une forme structurée, complète et prenant sens pour nous » (in Wikipedia). Il est également question d’usabilité, d’user expérience, de typographie et de couleur. Tout est là, en anglais, pour les designers un peu « aguerris » qui souhaitent devenir des spécialistes. Pour certains, il faudra commencer par apprendre l’anglais. C’est en tout cas un très beau post qu’il faudra explorer par le détail et qu’on n’hésitera pas à mettre dans ses favoris. Merci noupe ! En bonus, le clip qui va bien...
Bien que graphiste, le designer sait aussi rire quand il le faut !
Voilà une succession de citations qui sentent bon le vécu (et la galère). Un florilège de lieux communs typiques de nos chers clients et qui illuminent notre morne vie d’entrepreneur. Le blog «client suivant » (petite référence à Jacques Brel via « Au suivant » ?) est sans doute l’œuvre d’un graphiste ou d’un pubeur et met régulièrement en typos les bons mots de ceux qui font (parfois) de notre vie un véritable enfer. En parcourant la petite soixantaine de posts, je me suis pris à rire bêtement et surtout tout seul, mi désespéré - mi amusé. Le style de rire que peut nous servir Hannibal Lecter avant de déjeuner. « Je veux une typo qui envoie du bois », « Est-ce qu’on peut prendre rendez-vous vers 19h après le boulot ? », « On veut du moderne, tout en restant traditionnel », « ça ira vite, on a déjà l’idée »… On aurait pu y ajouter « Pourquoi t’as mis du rouge ? J’aime pas trop le rouge. » ou « Tu peux me donner tes fichiers sources ? C’est pour mes archives. »… Etc. Merci cient suivant d’avoir éclairé ma triste vie de designer… Amis graphistes, syndiquez-vous (via les flux RSS) ! Et suivez le blog client suivant.
Dans un passé pas si lointain, il m’est arrivé de travailler pour la chose imprimée (aujourd'hui, encore...). Loin du virtuel, un procédé « physique » de reproduction des images, textes et couleurs était alors utilisé. Un procédé utilisant des encres et des pigments. La chaine de fabrication visuelle est nettement plus longue (que le design d'interface) du fait d’un process industriel (qu’il nous faut connaître parfaitement pour éviter de coûteuses erreurs). Voici une vidéo qui explique la « base », soit la création des couleurs et des encres. Histoire de revenir aux fondamentaux. Pour un peu, on sentirait les odeurs de solvant typiques des imprimeries et autres ateliers. Du bonheur Proustien façon « madeleine à l'heure du goûter ». Cette vidéo nous est « offerte » par The Printing Ink Company, un fabriquant canadien d’encres d’impression. Petite explication de 8 minutes et des cacahuètes ! On s’assoit, on se détend et on prend des notes ! Cette vidéo est une spéciale dédicace à mes amis graphistes print !
Simple et funky, voici une bonne idée qui peut servir !
Décidément,FontShop est vraiment une fonderie d’exception. Après le créateur de typos en ligne, FontsStruct (dont nous avons dit beaucoup de bien en ces augustes colonnes.), après la quarantaine de leurs références devenues gratuites comme par magie, voici « FontFonter» qui permet d’appliquer, le temps d’un test, d’autres familles de caractères à un site Html existant. On pourra ainsi valider certains choix typographiques ou bien démontrer – par exemple – à un client récalcitrant que l’Arial ou la Verdana ne sont pas des fatalités numérique. Bref, c’est simple et efficace. On saisit l’URL, on choisit les typos dans une liste déroulante et l’affaire est dans le sac. Une nouvelle petite ressource qui pourrait s’avérer essentielle, HTML5 oblige !A bookmarquer, amis webdesigners…
Il y a quelques années, nous vous avions parlé de la Zone Opaque, jeunes imprimeurs (situés à Pantin) reprenant le flambeau de l’impression et de la composition « typographique ». Rappelons aux plus jeunes d’entre nous que « la typographie est la technique d’impression qui utilise le principe du relief, comme les caractères mobiles en plomb et en bois, mais aussi les images en relief, d’abord gravures sur bois puis clichés en métal et en photopolymère. La typographie a été pratiquement la seule forme d’impression jusqu’au XXe Siècle, où elle a été remplacée par l'offset, lui-même issu de la lithographie inventée à la fin du XVIIIe Siècle. L’impression typographique existe encore pour des travaux artisanaux à tirage limité ainsi que pour la découpe, l'embossage et l'estampage. » ('Wikipedia). Il est donc question des origines de notre métier, même si le procédé a presque disparu. Presque mais pas complétement puisqu'il semblerait que certains villages gaulois résistent encore. C’est le cas de badcass qui est basé à Quimperlé et sur lequel je suis tombé par hasard. D’après leur site web : « Badcass a pour vocation de faire (re)découvrir l’impression typographique en France. En effet, cette technique artisanale est particulièrement adaptée à l’impression de documents qui doivent se distinguer : cartes de visite, cartes de correspondance, invitations, enveloppes, cartes de vœux, faire-part de mariage et de naissance…Une approche plus tactile de l’imprimé pour une communication plus forte. Une carte de visite ou de correspondance plus qu’un simple support de coordonnées est une représentation de soi, une trace effective qui résume en un coup d’œil et d’une prise en main votre personnalité, votre professionnalisme. » Belle présentation ( qui fait envie) d'autant plus que leur production est de toute beauté ! Notons que badcassest né de la rencontre de deux individus (Jessica Hosgood et Philippe Gully) et à la qualité ancestrale du procédé ce mélange une vision contemporaine de la typographie et de la composition. Voilà donc un imprimeur que je m’en vais essayer dans les plus brefs délais, histoire de redécouvrir le volume et le touché d’une impression de qualité. En attendant on peut parcourir le site de badcass, histoire de baver sur leurs réalisations.
Je ne suis pas très fan des revues pour les ultras du soft « star » d’Adobe. Gorgées de tutoriaux à l’esthétique plus ou moins kitsch, elles sous-entendent (parfois) que la qualité du graphiste est directement liée à son aptitude à manipuler Photoshop en virtuose. La revue Advanced Photoshop est elle aussi « gorgée » de tutoriels plus ou moins débiles, mais… Sa mise en page est plutôt sympa. et son papier agréable au toucher. Adaptée de son édition anglaise, Advanced Photoshopa été lancé en France en 2008 et, à l'époque, se présentait ainsi : « Reconnu pour son cocktail très bien présenté de portfolios d’artistes, d’entretiens et de tutoriels sur Photoshop, le magazine d’outre-manche Advanced Photoshop accostera sous peu en France. Fruit d’une coopération entre le groupe media Oracom et l’équipe du blog Wisibility, ce nouveau magazine français consacré à l’univers du traitement d’image ne se contente pourtant pas de traduire le contenu (excellent) de la version anglaise ». Relativement coûteux (le graphiste est souvent fauché), on pourra à défaut consulter le blog de l’équipe en charge du mag et quelques numéros (échus) en ligne de l’édition anglaise grâce à issuu. Si vous aussi vous êtes un fan de Photoshop, alors n’hésitez pas à explorer issuu, vous y trouverez un nombre impressionnant de ressources (souvent en anglais) : de numéros échus d'Advanced Photoshop, Creative Photoshop et autres à « 1000 trucs et astuces sous Photoshop »… Bonne lecture et bons tutoriels !
Pour une fois, c’est du côté sombre de la force que nous allons nous promener ! Je veux bien sûr ainsi décrire nos frères ennemis devenus nos compagnons de galère, les fameux développeurs. Rappelons qu'i-breed, mon cher studio s’est spécialisé dans le design d’interface d’application. En très gros, c’est du Web, mais qui marche et qui n’est pas (toujours) très drôle. Bref quelque chose qui peut nous faciliter la vie et l’interaction avec « ces-bon-sang-de-machines-qui-font-un-peu-peur ». Dans cette quête de la simplicité et du bonheur virtuel, nous avons dû « frayer » avec toute une population qui nous était jusque-là inconnue. Et vice-versa, si je puis dire. Le développeur est notre ami pour peu qu’on sache lui parler et… Le faire rigoler ! Bref, nous avons dû « monter en compétence » (pour parler geek) et nous intéresser à ce qui est sous le capot ! Bref, chez i-breed, côté développement, on sait (aussi) de quoi on parle. Voici donc un postdu sympathique blog papy geek qui mettra tout le monde d’accord. Le bon papy geek nous propose une sélection de liens vers des ressources qui nous permettront - main dans la main - de tester nous futures créations. Tant au niveau popularité qu’au niveau performance, supervision, accessibilité et hébergement (et plus encore). Tiens, d'ailleurs, au niveau popularité, savez-vous que votre blog préféré (Are You Experienced?) reçoit enter 200 et 300 visites/jour. J’en profite donc pour vous remercier, fidèles lecteurs… C’est véritablement « enoooôôrmmme » et inespéré ! Voilà plus d’unetrentaine de liensqui ne manqueront pas de vous intéresser pour peu que le Web fasse partie de votre quotidien.À bookmarquer !En illustration, la courbe de fréquentation de votre blog préféré sur les quatre dernières semaines !
