C'est la lutte finale, groupons-nous, et demain, l’Internationale sera le genre humain !
On connaît surtout Diego Rivera du fait de son mariage avec la très branchée Frida Kahlo. Cette facette de son existence a un peu occulté son engament, au Mexique, dans la IVe internationale et ses liens d’amitiés avec Trotski(juste avant sons assassinat). On notera également ses années « d’initiation » à Paris, son portrait réalisé par Modigliani et les nombreux enfants illégitimes qui ont peuplé ses tumultueuses aventures amoureuses. Reste son œuvre faite de gigantesques fresques murales, d’une conscience politique évidente, d’une modernité encrée dans la tradition picturale mexicaine. Déjà, Diego Riviera avait eu les honneurs d’une rétrospective au prestigieux MoMA (en 1931) en voici une deuxième qui s’achèvera en mai prochain. Comme en 1931, on y découvre ses « murals » les plus connus (et surtout ceux démontables) mais aussi ses travaux préparatoires et autres esquisses. Le tout étant centré sur sa période « new yorkaise » (confer la très précieuse carte de ses réalisations made in the big apple proposée par le MoMA). Je ne suis pas spécialement sensible au trait de Diego Rivera mais j’admire le rapport qu’il a su établir entre la représentation, l’engagement politique et le support. Surtout le support. Rivera s’est manifestement inspiré de son passage en Italie pour peindre en grand mais le fait de choisir « le mur » (un peu comme un graffeur) illustre parfaitement son orientation politique. Un rapport fond/forme qui lui permet de sortir des galeries et parler directement aux « gens ». Rajoutons par dessus une petite couche de communisme romantico-utopique et nous avons là un vrai projet artistique. Quelque part entre Gauguin et Fernand Léger. Il ne manque plus que la lithographie et le support papier pour que l’on puisse parler de communication politique. Tous à New-York pour échapper à la grisaille ambiante et découvrir l’œuvre de ce peintre finalement très « pop ». A défaut, le site dédié est ultra-sympatoch' et donnera une bonne idée de son travail et de sa démarche. A visiter, à explorer, à bookmarker ! En bonus, la vidéo qui va bien.
Pour parfaire sa culture visuelle et son goût pour l'affiche avec un grand A !
L’invention de la lithographieen 1796 par Aloys Senefelder a permis l’avènement de l’offset et une reconnaissance formelle de notre métier. Le développement du média affiche qui s’en suivi fût particulièrement riche et passionnant. De Toulouse Lautrec à l’Art Nouveau, du Constructivisme à l’Art Déco. La France occupa une place toute particulière dans le développement de ce media traditionnellement décrit comme « événementiel ». Que ce soit par le biais de fameux affichistes (Villemot, Savignac…) ou que ce soit via divers mouvements artistiques. Quoi qu’il en soit l’art de l’affiche est particulièrement riche et intéressant, une vraie inspiration visuelle pur les plasticiens que nous sommes ! L’International Poster Gallery, localisée à Boston, est particulièrement précieuse. Elle organise de nombreuses expositions autour du thème et s’appuie, sans doute, sur la plus grande collection privée d’affiches (provenant de tous les pays et de tous les mouvements). Bien sûr, il s’agit d’une initiative purement commerciale (on peut tout acheter) mais les supports et documentation qui l’accompagnent sont précieux. Comme le site web qui permet de passer en revue l’ensemble des mouvements artistiques et d’y associer une grosse quantité de visuels. Et ce gratuitement. Seule limitation, la taille de visuels affichés (pour ne pas faire « sauter » la protection et les copyrights). J’y ai même trouvé une rubrique « style typographique international » avec quelques pépites vendues au prix de l’or… A explorer !
Onnnnn vaaaa ggaaaaagnnnerrr (ah, flûte, c'est pas un concours !)
Depuis quelques jours et ce jusqu’à vendredi, les forces vives d’i-breed et celles de Steria participent au « Hackaton » TGV Lab… L’idée est simple : développer 5 scénarios utilisateurs à partir de l’application créée, il y a 3 ans, dans le cadre d’un premier concours (voir mon dernier post sur le sujet). A l’époque, l’objectif était de créer l’interface de vente du futur de la SNCF. Ce coup-ci, pragmatisme oblige, on devra suivre la demande du TGV Lab et adapter notre premier jet. Exercice facile pour nous puisque nous avions pensé « scénarios d’usage » depuis le début. Ce POC (proof of concept) à peine masquée et tout juste défrayé qui se déguise en Hacakton permettra à la prestigieuse institution de « glaner » de nouvelles idées et d’enrichir son futur cahier des charges quant à la création de ses futures bornes. Bornes qui devraient remplacer les mastodontes jaunes qui hantent nos belles gares françaises. C’est dire si i-breed est au cœur de l’actualité numérique aux côtés de Steria, mais aussi de SQLI(vainqueur, il ya 2 ans) et deCapgemini. Tristan, notre super DA en charge, a « déchiré sa mère » en repensant ce qui avait été produit à l’époque et en « updatant » graphiquement l’ensemble. A ses côtés, toute la sympathique équipe de Steria (dont nos super copains du Pôle Ergonomie) qui conjugue talent avec bonne humeur et professionnalisme. Au final, pas de gagnant, juste des participants… On peut creuser le sujet grâce à l’active soutien de 01.net et d’un magnifique article lisible ici.
En France, on a aussi un patrimoine typographique… Ce blog en témoigne, merci Mister Usine…
J’ai longtemps eu comme projet de cataloguer nos belles devantures de magasins. Du moins celles qui ont survécu à la barbarie marketing et sa soif de nouveautés. Je veux parler bien sûr de ces boulangeries, boucheries, bars, tabacs… etc. ouverts ou refaits à neuf dans les sixties (ou fifties) et qui arborent des formes, des couleurs, des typographies typiques de l’époque. Une sorte de patrimoine visuel qui aurait traversé le temps pour illuminer notre morne présent. Le blog Vernacular m’a doublé pour ne pas dire « m’a tuer » puisqu’il propose depuis 2006 et selon se propres mots : «une collection de lettres œuvrières & d’incongruités typographiques. Ces écritures, enseignes, inscriptions sont soigneusement récoltées, sélectionnées puis classées pour constituer une sorte d’herbier du fait-main typographique. Urbain comme rural, modeste ou monumental, chaque specimen est choisi pour sa singularité, sa qualité plastique ou ses défauts. ». Ce projet est initié par Jack Usine, un designer basé à Bordeaux a qui on doit la fameuse fonderie en ligne (en partie gratuite et de très bonne facture) SMeltery. Bien sûr, cette fonderie est une habituée de nos bookmarks. En plus de faire parti de divers collectifs graphiques, Jack dirige le GUsto(Garcia Usine Studio). Pour consulter l’ensemble de ses projets (tous très sympas), on se rendra illico-presto sur usine.name. Dans le blog, on croisera, non sans un certain bonheur, les établissements de Messieurs Soulier, Pezon… etc. Une plongée ethnologique au cœur de nos beaux villages français et leur florilège d’enseignes et autres signalétiques… La prochaine étape ? Un retour au support physique (please Mister Usine !). Editer un livre avec l’ensemble de ces visuels. En attendant, syndiquez-vous ! C’est un ordre… Le visuel qui illustre ce post a bien sûr été glané sur le blog Vernacular !
La découverte d’un artiste « outsider » et « spontané » est toujours, pour moi une vraie émotion et un vrai espoir. L’homme a besoin d’art, quelque soit l’époque et le contexte !
Jean-Pierre MEULEAU habite à Paris et ne donne aucune information quant à son parcours et son background. Je l’ai croisé dans une salle d’attente (celle de mon shrink). Son œuvre, pas lui ! Et ce qui m’a intéressé, c’est cette volonté de retrouver le rendu classique de la peinture (à l’huile plutôt) en utilisant un outil aussi impersonnel qu’Adobe Photoshop. Clairement, dans l’atelier de Jean-Pierre, il n’y a pas d’odeurs de solvants, ni de tâches de peinture. Sans vraiment dévoiler ses secrets de fabrication, on peut imaginer qu’il y a de la vectorisation et d’infinis échanges entre Adobe Illustrator et Photoshop. Pour un résultat plaisant, souvent original, même si on imagine Jean-Pierre plus intéressé par la technique que par le message. Le"wording" passe-partout de chacune de ses galeries en témoigne : « Abstractions, Paris Duo, Transparences et Reflets… Etc. ». Autre limite, le rendu final, trop neutre et encore une fois trop « plat ». Le numérique exclue la matière. Quoi qu’il en soit, saluons le travail de Jean-Pierre MEULEAU qui à la façon duDouanier Rousseau, s’invente peintre et nous livre une œuvre typiquement Art brut numérique. J’aimerai suivre son évolution dans le temps… Elle est, à mon humble avis, pleine de promesses et d’images de plus en plus originales, loin d’un mimétisme souvent encombrant. Car, si Photoshop ne sert qu’à reproduire des effets de pinceaux, pourquoi ne pas directement utiliser les dits pinceaux. Mais ne gâchons pas notre plaisir. Et je vous invite à explorer ici-même l’artiste. Bien sûr, le visuel qui illustre ce post est extrait de sa galerie « abstractions ». A découvrir…
Hier, j'ai eu, une fois encore, le plaisir (et l'honneur) d'intervenir sur ce sujet cher à mon cœur : la Publicité. Malgré mon dos qui est en 1000 morceaux depuis quelques jours et la promesse d'un premier long "pont" d'automne, j'ai fait ma présentation devant une assemblée d'étudiants sympathiques, sérieux et motivés. Une occasion unique pour moi de transmettre un peu de ma passion pour la conception publicitaire. Ici-même, on pourra télécharger mon PowerPoint pour "creuser" le sujet...
Petit hommage à ce designer américain si cher à mon cœur... Art Chantry, originaire de Seattle, est sans doute le plus rock and roll de tous les plasticiens « stars ». En refusant le virtuel et une certaine facilité (Art ne travaille pas sur ordinateur), il a su développer une signature visuelle basée sur des techniques de recyclage et de collage. Ce clip était projeté lors de la Design Week à Chicago organisée par le génial AIGA (American Institute of Graphic Arts) juste avant l’intervention du non moins génial Art Chantry. Voilà le meilleur de mon héro !
Sur une idée de Fred. F, voici une petite application online qui devrait nous sensibiliser au "street art" ! Depuis longtemps, je rêve de descendre dans la rue, une nuit de pleine lune, avec mes bombes aérosols de peinture dans mon sac à dos. Il me faudrait escalader à mains nues, murs et barrières, pour enfin atteindre des rails puissamment électrifiés. Après quelques heures de marche, arrivé dans la “nef” (le dépôt des trains), il me faudrait sortir l'ébauche préparée, plus tôt ce jour-là, sur un bout de papier froissé par cette opération commando. Après avoir allumé ma lampe torche et préparé mes "caps" vintage (j'ai commencé le graff en 1920), je n'ai que quelques heures pour créer mon chef d'oeuvre roulant - puisque c'est d'une rame de la ligne C, dont il s'agit. J'ai choisi de graffer façon old school mon blaze : "Mafounet" dont je tairai ici la vraie signification. Enfin, les doux aboiements des chiens, les clameurs viriles des policiers en rage me ramènent à la réalité ! Je pique un 100 mètres façon jeux olympiques pour échapper aux forces de l'odre ! Vraiment la SNCF n'aime pas les artistes ! Juste à ce moment-là, je me réveille. Bien sûr, ce n'est qu'un rêve, car à mon grand âge, vous savez… On préfère se coucher tôt et faire du design virtuellement, les pieds dans les charentaises. Au pire, je vais sur le site GRAFFITI CREATORoù grâce à une puissante application Flash, de gentils graffeurs partagent (un peu) de "leur truc" ! Un tout petit peu… On regrettera le peu de possibilité en terme d'exports. Mais, personne n'est parfait. On pourra, au final, passer quelques heures à bien "s'amuser" graphiquement ! Je vous invite à tester ce générateur plutôt que d'aller vous geler les miches dans un dépôt de la SNCF (à 4 heures du matin) ! Sympathiquement ludique !
Le rock, le live et les affiches, un trio gagnant pour les graphistes que nous sommes !
L’histoire du rock est pavée de visuels qui ont mis en image nos émotions musicales. La langue des Rolling Stones, la pomme des Beatles, le mur en brique des Ramones (et leur étonnant détournement de l’aigle américain), l’esthétique paramilitaire des Clash… Etc. Autre caractéristique du rock, sa capacité à attirer les « archivistes » et autres collectionneurs. Plus que pour d’autres genres musicaux ou d’autres domaines artistiques, le rock attire les passionnés en quête de la « pièce », du « collector » ultime, de la version qui tue. Il est donc normal qu’aujourd’hui, la moindre « trace » soit conservée, archivée, vendue à des prix frolants l'indécence, montrée à l’occasion d’événements rares et exceptionnels (comme la rétrospective sur le rock and roll à la Fondation Cartier). Plus le temps passe, plus il est difficile d‘alimenter ces passionnés. Pour les autres (nous, quoi), les simples amateurs, il est également difficile d’avoir accès gratuitement à, par exemple, des affiches de concert d’époque. Pour être amateur de bon rock, on n’en reste pas moins graphiste et « nourrir » sa créativité en se faisant plaisir musicalement n’est pas antinomique. Voici donc le site d’un passionné qui a eu la bonne idée de partager avec nous sa passion. D’après sa présentation, son seul objectif est de faire grossir sa collection, en rentrant directement avec de potentiels vendeurs (à qui il promet d'acheter à bon prix) ! On a du mal à croire à l’angélisme de ce pauvre collectionneur, mais le fait est que l’on peut naviguer à travers une magnifique sélection plutôt sixties et psychédélique. Une section est réservée à des affiches rondes, sorte de signature visuelle du Kaleidoscope, un fameux club angelinos qui a vu défiler toutes les formations qui « comptaient » à l’époque (Love, Jefferson Airplane, Buffalo Springfields... etc.). Bien sûr, la partie « boxing style vintage » me parle beaucoup plus, authenticité oblige. Une mention spéciale pour celle qui illustre ce post. Au passage, on raconte qu'après le passage de l'ouragan Katrina sur la Nouvelle-Orléans, on aurait retrouvé Fats Domino, en vie, flottant sur des débris avec son piano. Mais c’est sans doute un gossip ! En tout cas, voici un bon moment en perspective pour tous mes amis rockeurs ! En bonus, le clip qui va bien…
Il semblerait qu’au fil des années, la SNCF se « ramollisse » quant à ses rapports avec les graffeurs de tous poils ! D'une l’intransigeance absolue quant à ces pratiques « sauvages » qui détériorent le matériel, on assiste, aujourd’hui, à la naissance d'initiatives cadrées pouvant « canaliser » ces débordements créatifs. Le graff, le tag, autant de pratiques qui utilisent la typographie comme carburant visuel. Autant de pratiques qui permettent à certains artistes de s’approprier la Ville et/ou des espaces trop impersonnels. En plus, le fait de se faire une rame apparait comme un « plus » (selon certains spécialistes) puisqu’elle se déplacera et pourra être exposée aux regards des badauds ébahis. Chaque fois que j’aborde, en classe, la typo, je commence par projeter une « battle » entre deux graffeurs renommés, histoire d’illustrer la dimension contemporaine de la Lettre. Au passage, notons que je connais un paquet de graphistes qui font ou ont fait du graff', créant du même coup une réelle filiation entre les deux mondes. Voilà donc que la SNCF semble s’adoucir quant à sa politique de répression, ne pouvant de toute façon faire face à ce raz de marrée graphique. La dite institution a organisé des « battles » dans trois villes (Paris, Lyon, Marseille) qui permettront à 8 graffeurs français d’affronter 8 graffeurs américains. Les gagnants seront désignés à main levée par les voyageurs présents dans les gares lors de ces battles. Le tout est organisé par « Gares & Connexions » un département de la SNCF. On peut donc se réjouir de ces « Art Battles » qui permettront, sans doute, d’ouvrir le dialogue entre deux mondes qui ont bien du mal à se parler. Elles pourront, peut-être, éviter que le pire vienne parasiter le meilleur. Car tout n’est pas à prendre quand on aborde des sous-genres du graffiti du style « punition » qui font sans doute plaisir à leurs auteurs, mais beaucoup moins aux usagers, obligés parfois de voyager dans de vraies poubelles montées sur roues. Ces battles ont commencé le 24 et 25 juin dernier à Gare du Nord, les prochaines aurontl lieu aujourd'hui et demain à Gare de Lyon. En illustration de ce post, une œuvre de Kouka sélectionné pour une de ces battles + un p'tit clip assez sympa !
Le MoMaest sans doute un des plus beau musée d’art moderne. Et quand je veux dire un des plus beaux, je veux bien sûr dire au niveau planétaire et interstellaire. Situé à New York, au cœur de Manhattan, ledit musée est ouvert depuis 1929. Tout est bon dans le MoMa : lieu, expositions, collections ainsi que la muséographie qui accompagne le tout. Si vous passez à New York, allez-y les yeux fermés (enfin faites gaffe, gardez les yeux ouverts pour traverser ou pour prendre le métro)… C’est un vrai bonheur visuel ! D’après Wikipedia : « La muséographie regroupe les techniques de mise en valeur des collections (objets, contenus) au sein des musées. Lorsqu'il s'agit de la réalisation d'une exposition temporaire, on parle alors d'expographie, et plus souvent aujourd'hui de scénographie. » Bref pas de muséographie sans bon graphisme et le studio de design graphique dédié au MoMa « déchire sa race ». Sur la section du site du MoMa qui lui est réservé, vous découvrirez un échantillonnage de sa production ! Un vrai régal et une bonne introduction au design graphique dédié à la muséographie. Un must !
Il y a 3 ans, je vous ai parlé de Pascal Le Nautrou. d.a. free-lance et illustrateur. Jusque-là, son travail était plutôt basé sur une approche en volume grâce à de la pâte à modeler. Mais voici que Pascal s’est lancé dans un nouveau projet visuel, beaucoup plus personnel et en tout cas très intéressant. Cette nouvelle approche est regroupée sous l’appellation « Baleine Mécanique » et est basée sur des illustrations au « trait anglais ». Le trait anglais était une technique qui était très utilisée dans la presse quotidienne quand il était difficile de reproduire des photos (similis). En très gros et pour faire vite, la variation de l’épaisseur des traits (et leur superposition) peut « simuler » les valeurs de gris et donner ainsi un certain volume aux illustrations. Il y a donc un petit côté rétro dans le traitement ce qui me ne manquera pas d’interpeller les d.a. en quête de nouveautés visuelles. Car, paradoxalement, chez nous les designers, la nouveauté visuelle fait souvent écho à d’anciennes modes et pratiques. Il y aussi un petit côté surréaliste dans cette Baleine Mécanique que ne renieraient pas Magritte ou Duchamp… La collision visuelle d’éléments disparates liés par un mot ou un jeu de mot est assez irrésistible et c’est bien de sourire et de bonne humeur dont il s’agit ici. Le dessin étant lui-même d’une certaine qualité, le « concept » est bien plus qu’un concept - justement… On n’hésitera pas à solliciter Pascal et à la faire travailler (voir exposer). À mon humble avis, cette Baleine est bien le début de quelque chose. Quelque chose qui ressemble plus à une œuvre qu’à une bonne idée mise en image. J’ajouterai également que j’y ai trouvé une certaine communion d’esprit (surtout pour son côté décalé) avec le génial illustrateur anglaisGlen Baxter. On ira découvrir sur Facebook (facebook/la baleine mécanique) et sur son blog, ces magnifiques ilsutrations réalisées au feutre avec une minutie et un vrai «regard ». Travail à suivre... (en illustration de ce post : "Le Bateau-Mouche").
Le graff, n’est ni plus ni
moins que de la typographie peinte sur un mur. L’adrénaline, la peur et
l’interdit en plus. C’est en tout cas une expression moderne, quoi que
légèrement datée (on pense aux 70’s à New York) d’un art ancestral. On trouve
trace (si je puis dire) de graffitis dans la Grèce Antique et dans l’Empire
Romain. C’est aussi un grand n’importe quoi où le très bon croise le
parfaitement horrible. D’après la SNCF, un des terrains de jeu de ces
typographes en bombe, en 2009, les graffs ont coûté 2 millions en entretien à
la vénérable institution. Juste pour réparer les dégâts en région parisienne -
soit 30% de plus dépensé par rapport à l’année précédente. Le phénomène est
donc exponentiel. La SNCF, légèrement énervée, a même créée une cellule
spécialisée dans la chasse anit-taggueurs qui a déjà « serré » plus
d’une vingtaine d’artistes en flag, depuis l’année dernière. Toujours d’après la
SNCF, 30 m2de graff coûtent de
1 500 à 4 000 Euros de préjudice. Et c’est sans compter sur les risques
d’électrocution et autres désagréments liées aux lignes à haute tension propres aux trains et autres métros. Parmi cette population réunie en
«posses » aux noms improbables, on croise des individus pour le
moins singuliers. C’est le cas d’Azyle (du Crew B.A.K) qui pratique la
saturation et la punition. Son truc à lui c’est de signer et de superposer
jusqu’à créer des motifs abstraits. Il utilise tout ce que la palette du
graffeur lui offre : Baranne, Posca, peintures en bombe, encres de chine, quelques gouttes
d'acide machin-truc... Etc. Dans son cas, on parle de « punition »
parce lorsqu’il s’attaque à une rame de métro ou à un Concorde (authentique) il
détruit tout sur son passage. Paradoxalement, cette violence fait complètement
partie de sa démarche artistique. Il est d’ailleurs sidérant de l’entendre
parler de façon hyper-construite et réfléchie de son art de la destruction.
Azyle est devenue une star dans les milieux spécialisés depuis un documentaire
que Canal Plus a diffusé en 2006. En juin 2007, il a été arrêté (en même temps
qu’un autre acharné « Vices »). Les deux ont été mis en examen avec 54
graffeurs lors du fameux « Procès de Versailles ». Les graffeurs ont
été amnistiés et le procès civil a du avoir lieu en janvier dernier. Azyle, lui,
a plaidé la folie et est resté en prison un bon moment. C’est du moins les
quelques maigres informations que j’ai pu trouver. La Folie, oui certainement, car
il y a quelque chose de radicalement « dérangé » dans le fait de signer avec
autant d’acharnement le mot « Azyle ». Comme un appel symbolique à se
faire interner ? (mais là, je suppute). Quelque chose de
« dérangé » et de troublant dans ladémarche de cet artiste qui porte le « blaze » qui
va bien et qui prend des risques avec son art. En sortant de chez moi, ce matin, je suis tombé sur un de ses tags (voir la photo qui accompagne ce post). Je songeais tout juste à blogger sur ce singulier personnage. Est-ce
vraiment un hasard ? À méditer…
