Are You Experienced ?

Charade

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Charade est un de mes « classiques » préférés. Ce film de 1963 avec Audrey Hepburn et Cary Grant a été réalisé par Stanley Donen. La musique est somptueuse (par le king Henry Mancini), l’action haletante et Paris sont au cœur de ce produit typiquement hollywoodien. Petit détail privé, le père d’une des me amies d’école y fait une fracassante apparition sous lal forme d’un policier typiquement français. C'est dire si ce film me rappelle des bons souvenirs. Le générique de Maurice Binder (j'en ai déjà parlé ici-même) est un petit chef d’œuvre graphique. Dont acte !

Le retour d'OK Go

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Voici une petite vidéo que j'ai découvert par l'intermédiaire du formidable blog de la « swiss miss ». Ce clip a été réalisé par les OK Go en collaboration avec Sesame Street. Si on ne présente plus la fameuse Rue peuplée de créatures comme Ernest et Bart ou le Cookie Monster, rappelons que OK Go est un groupe de rock qui s'est fait connaître grâce à sa créativité visuelle (on se souvient de leur fameux ballet synchronisé avec des tapis de course - plus  de 11 millions de vues sur YouTube). Dans cette vidéo, nos joyeux lurons expliquent aux enfants que nous sommes, le concept des couleurs primaires ! C'est drôle et c'est réalisé en stop motion (c'est en anglais, sorry!).

i-breed, les vœux !

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Pour les malchenceux qui n'ont pas (encore) eu le privilège de recevoir nos vœux, voici, en exclusivité intergalactique et spatiale, notre superbe animation de nouvelle année. C'est un véritable travail d'équipe i-breedien puisque Tristan T. à fait l'animation Flash, Guillaume B. le graphisme et votre serviteur, un brin de conception et beaucoup d'itérations pour clarifier le message. Message qui pourrait se résumer à un bon éclat de rire avant la fin du monde programmée en 2012. On clique sur la belle image, juste en dessous, pour tout bien comprendre et on admire le travail  !

Square Circle, site de l’année 2011

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Voilà une agence de design qui a su tiré partie du « medium » web. Trop forts, les britishs !

Je ne dis pas que le site de l’agence Square Ciricle est un sommet d’ergonomie. Mais il est clairement une expérience différente pour l’utilisateur. Et Dieu sait que je crache en général sur les sites full Flash ! D’autant plus que l’avènement du HTML5 semblerait remettre en cause l’hégémonie de la technologie du géant Adobe. Du coup, peut-être que ce type de site est amené à disparaître. En attendant ce possible désastre numérique, cette agence basée à Londres, a su faire quelque chose d’exceptionnel d'une techno. un poil complicado. A tel point que la revue Web Designer l’a élu site Web de l‘année 2011. Seuls bémols, des temps de chargement longs entre chaque séquence et une navigation plutôt difficile, cryptique et obscure. Le reste est une tuerie… Mélange de 3D, d’animation et de sound design ad hoc ! Ce qui ce fait de mieux dans ce que j’aime le moins. A découvrir !

Fake Love, vrai coup de foudre

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Voilà un petit film d’animation pour VH1. Rappelons que d’après Wikipedia : « Vh1 est une chaîne musicale américaine . Le but initial de la chaîne était de faire comme MTV en diffusant des vidéo clips, mais en visant un public légèrement plus âgé, en se concentrant sur la partie la plus douce de la musique pop. À l'origine proposée sur le câble américain, elle est aujourd'hui diffusé dans le monde entier par internet. Son siège social se trouve à New York. ». Ce clip assez sympatoch’ a été réalisé par un studio espagnol d’animation Trimono.Trimono est basé à Madrid et a été commissionné par Young & Rubicam New York. Joli mélange rétro (dans le traité) et moderne (dans la tonalité), ce petit film exprime les relations plutôt mitigées entre l’artiste et le business (qui n’est pas toujours son ami). Regardez bien, il y a quelques plans d’anthologie que nos amis japonais (et fans d’anime) n’auraient pas reniés.

VH1 - FAKE LOVE from TRIMONO on Vimeo.

Motion Plus Design

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Pour un musée du design à Paris et une reconnaissance grand public de cette spécialité graphique !

Il y a quelques temps, j’ai abordé le thème du motion design (via Kromotion, un portail sur le thème). Si le graphisme en mouvement n’est pas a proprement parlé le cœur de notre activité, il nous fascine par la multitude de moyens utilisés, par la « convergence » (thème au combien à la mode) des médias qui sont utilisés. Le graphiste devient cinéaste ou animateur (comme dans le dessin-animé). Voilà donc un clip qui nous explique par le menu ce qu’est cette « spécialité » émergente. « Qu’est-ce que le Motion Design ? » accompagne le projet « Motion Plus Design »  qui se définie de cette façon : « MPD est un projet qui a pour but de créer un centre d'exposition dédié au Motion Design à Paris. Ce projet vise dans un premier temps à définir le motion design au grand public, le but final étant de réussir à créer un centre physique dédié au motion design. ». Ce projet plus que louable est initié par Paola Boileau (D.A.) et Kook Evo (un Motion designer assez connu). Un board de « pros » soutient aussi le projet (avec quelques stars du métier dans le lot). Qu’ils soient également assurés de notre soutien…  Et peut-être du vôtre via leur groupe Facebook ou leur site au design plus que sympatico. En attendant, on peut regrader le dit clip ultra pédagogique pour tout bien comprendre…

 

Kromotion

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C’est beau et ça bouge, c’est du design en mouvement ! C'est du motion design...

Comme tous les graphistes, j’ai toujours rêvé, qu'un jour, mon graphisme « s’anime » et se mette en mouvement. C’est d’ailleurs par le mouvement que j’aborde la typographie lorsqu’il s’agit de former mes apprentis infographistes. Le motion design qui, au passage, est une vraie spécialité française, est, d’après Wikipédia : «  l'art de la conception graphique en mouvement par addition de la typographie, graphismes, vidéos, 3D, sons. ». On retrouve cette spécialité, un peu partout : générique de films, clips, publicités, habillage TV… Etc.  D’où l’intérêt de ce site en français (s’il vous plait ! « Kromotion s'intéresse depuis 2006 aux motion graphics et aux nouveaux terrains de jeu de l'animation. Le but est de promouvoir les créatifs du monde entier et leur travail, tout en essayant d'adopter un regard original. Le magazine Kromag est une publication éclectique et haute en couleurs née la même année pour approfondir tous ces sujets qui nous passionnent. Kromag est disponible gratuitement au format PDF et bilingue français-anglais. » Donc, double effet « kiss-cool », le site + le mag en pdf pour couvrir le sujet de façon exhaustive ! Sur ce quasi-portail, on trouvera une partie blog pour de l’info. « chaude », des interviews et une section liens de toute beauté qui nous permettra de benchmarker (au niveau mondial). Enfin le mag « Kromag », qui compte déjà 6 numéros nous donnera l’occasion de nous documenter hors connexion (et d'élargirl'expérience). En bonus, une pub duracell réalisée par les français « Pleix ». Pleix est plutôt une communauté qu’un vrai de studio ce qui lui permet d’évoluer dans divers registres et d'être ultra-créatif dans le domaine qui nous intéressea aujourd'hui. Sit back, watch and relax !

Les mots comme des images

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Voici un clip assz sympa réalisé par Ji Lee. Ji Lee est le directeur de création de Google. Le principe est simple : utiliser des mots comme des images et dans ce cas précis des iamges animées. Ji Lee a également uitlisé le même principe pour son livre du même nom. Voilà un exercice de style qui "parlera" à plus d'un graphiste puisque l'expressivité (et le design)  de  la typographie sont au cœur de la création graphique. Sit back, watch and relax !

Pascal Monaco, motion designer !

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Je connaissais les Monaco de chez Belin, celui-là est plus craquant et moins croquant !

Je ne connais pas Pascal Monaco, too bad for me, parce que j’apprécie sincèrement son travail. Né en Allemagne en 1986, Pascal a vécu un peu en Italie (d'où un certain goût pour le "Beau") avant de finalement s’inscrire à l’Université des Sciences et Arts appliqués d’Hanovre. Il y a étudié le motion design et je dois dire que le résultat est vraiment sympa : d’une minimalisme  visuel à un design ultra riche et sophistiqué. Rappelons que d’après Wikipedia : « Le motion design ou motion graphic design est l'art de la conception graphique en mouvement par addition de la typographie, graphismes, vidéos, 3D, sons. ». Je ne sais pas si Pascal travaille déjà pour le monde de la COM mais je lui prédis à coup sûr une un Avenir brillant. Si d’aventure, on devait me proposer des projets dans le domaine, je ne manquerai pas de le contacter. Bien sûr, pour illlustrer ce post, la vidéo qui va bien. Vous pouvez consulter son port-folio ici-même !

Le Comic Sans n’a pas dit son dernier mot !

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C’est une elzévir ? C’est une égyptienne ? C’est une Antique ? Non, c’est la Comic Sans !

Nous pensions être débarassés de la démoniaque création de Vincent Connare ! Voici un très joli film d‘animation écrit par Mike Lacher et réalisé par Joe Holler en stop motion. Le tout est en anglais, mais le fou-rire est assuré pour peu que l’on se concentre un peu sur ce que raconte le monsieur… Pour résumer l'action, la Comic Sans est là et bien là malgré nos pudeurs de graphistes parisiens ! Et en plus elle n'en a rien pêter (d'après le clip, bien sûr).

Catch a Wave (II)...

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Catch a Wave…

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C’est l’été, les filles sont jolies et les graphistes en fleurs.

C’est l’été, même si parfois le temps n’y est pas ! Qu’importe, nous avons une pensée émue pour les grandes vagues bleues et les surfeurs qui vont avec. Un bon p’tit coup de Beach Boys par dessus tout ça et on est dans l’ambiance. Même pour nous qui ne partons (presque) pas en vacances ! Car le studio i-breed reste ouvert contre vents et marées (si je puis dire). Pour le faire savoir nous avons diffusé cette animation (ainsi qu'une carte postale "collector") auprès de notre réseau d’amis, clients et autres VIP (clickez sur la belle image, ci-dessous) ! Une vraie réalisation "chorale" : puisque le design est signé Guillaume, l'animation Tristan et la typographie, votre serviteur. J’en profite pour vous annoncer qu'Are You Experienced ? prend ses quartiers d’été et que durant le mois d’Août, nous publierons (un peu) moins. Let's go trippin'

Le fantastique livre volant de Monsieur Maurice Moinsplus

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Trop bien, c'est comme un film, comme de l'animation... Ou comme un livre ! Ou comme quelque chose de nouveau !

Nous l’attendions tous depuis un moment, nous l’appelions de nos vœux et enfin le voici … Le premier livre réellement interactif tirant parti des spécificités de... Disons… l'iPad (allez, c’est dit !). Écran, interactivé et multitouch... Enfin une apllication (un livre ? un film ?) qui s'adapte. Voici un livre pour enfant appelé « The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore  » qui se veut à la fois film d’animation et livre interactif. Cette application, vendue sur l’Apple Store pur la modique somme de 4,99 Dollars, est l’œuvre de studios Moonbot Studios et de l’illustrateur-animateur William Joyce. William Joyce est, d’après Newsweek, un des 100 talents à suivre en ce début de XXIe siècle ! Il a travaillé pour Pixar sur Toy Story et A Bug’s life. À noter qu’il est aussi l’un des auteurs-réalisateurs du sympathique « Robots ». Enfin, William Joyce a également travaillé pour DreamWorks et Walt Disney, c’est dire si le gars sait y faire. Ce livre nous invite à de l’interaction sans nous y forcer ! À nous de  découvrir (ou non) ce que peut cacher chacune de ses « pages ». Mais c’est comme on veut… Bref, je viens juste de l’acheter. Je regarde tout ça et je reviens vers vous pour partager ce qui semble s’annoncer comme une première expérience d’interactivité digne du device. Pour vous faire une idée, voici le trailer officiel !

Neon Campfire se fait Paris !

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Notre duo folk-punk préféré, Neon Campfire, démarre, ce soir (fête de la musique oblige), sa série de concerts parisiens (juste avant sa tournée Vermontoise). Le 21 donc, ils jouent au Oh! Bigre (4 rue Bridaine, 17e) puis le 24 au Colimaçon, le 25 au In The Garden, le 26 aux Disquaires, le 7 juillet à La Gouttière et enfin le 9 Juillet au Connetable ! Toutes les infos sur leur page Facebook dédiée à l'événement ! Au plaisir de vous y croiser et pour les retardataires, le clip co-produit par i-breed qui présente le groupe !

 

The Font Conference

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Ce clip réalisé par Collegehumor Original Videos est une bonne illustration de comment il est possible de « ressentir » les grandes familles typographiques par le biais de l’anthropomorphisme. Bien sûr, la Comic Sans prend cher et la French Script a un accent à couper au couteau. Rien de très neuf, mais ça fait toujours rigoler ! Et qu’il est bon de rire (quand on est un designer).

Le logo animé du Regard Sonore

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Et en plus ça bouge !

D'abord positionné sur la création audio, le Regard Sonore s’est vite tourné vers la série d’animation pour les tout petits. Moko est sans doute son plus grand succès puisque diffusé un peu partout dans le monde avec déjà 3 saisons – 3 continents « couverts » et découverts. LRS produit en France (ce qui est tout à fait remarquable) et base son activité sur un modèle économique tout à fait original ! D’autres séries sont en production dont le très prometteur Snout & Winkle à l’humour décapant et qui ne manquera pas de parler à nos petits chéris (mais pas seulement). J’adore leur logo (que j’ai eu le plaisir de réaliser) dans sa version animée. Simple mais efficace ! Ici, on pourra acheter les DVD…

Robert Sabuda, le roi du pop-up !

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Quand le papier s'anime...

Le pop-up (livre animé en français) d’après Wikipedia est « un livre animé (ou livre à système et parfois nommé sous l'anglicisme livre pop-up ou Pop-Hop ) est un livre, généralement destiné aux enfants, dont les pages contiennent des mécanismes développant en volume ou mettant en mouvement certains de leurs éléments. » Le pop-up est donc l'ultime fantasme du graphiste print qui peut voir ses créations littéralement prendre corps et s’animer en volume devant lui (exit le virtuel façon 3D). Après enquête, on attribue la paternité de ce style de livre (empruntant énormément aux ancestraux origamis japonais) à Robert Sabuda dans les années 70/80. Il est peu probable que Robert Sabuda en soit réellement l’inventeur mais il est, sans doute, le graphiste le plus représentatif de ce style éditorial.  D'ailleurs, il est l’auteur de plus d’une quarantaine de titres (auxquels il faut rajouter une quinzaine de livres « normaux » dits « illustrés »). Né dans le Michigan en 1965, il travaille aujourd’hui à New York pour une foultitude d'éditeurs pour enfants. La conjonction de sa formation d’ingénieur à celle d’illsutrateur rend sa démarche tout à fait singulière. Le mieux quand on parle de Robert, c’est de regarder son travail… Si le style d’illustration peut parfois paraître un brin « kitchoune », les livres en eux-mêmes sont des vraies prouesses techniques qui prennent littéralement « vie » sous nos yeux. Voici donc quelques vidéos qui permettront de mieux comprendre le phénomène. A regarder !

 

 

Yum Yum

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Attention « talents » !

Yum Yum est un duo de réalisateurs (basé à Londres of course). Beth Algieri et Jonny Plummer sont les auteurs de ce petit film en stop motion. C’est beau, graphique, court et...Plutôt rigolo. Notons également que le dyanmique duo peut aussi réaliser des illustrations et du design. Ils ont d’ailleurs (d’après leur blog) travaillé récemment pour le célébrissime journal Wired.

T-shirt War (relaoded)

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Voilà la suite, un peu plus graphique, toujours aussi drôle !

T-shirt War

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Qu’il est bon de rire grâce à des tee-shirts !

Rhett & Link est un duo de comique basé en Caroline du Nord. En plus d’utiliser le Web comme support pour leurs numéros d’amuseurs publics, ils produisent des films, font de la musique et passent (parfois) à la télévision américaine. Leur clip « T-shirt War » semble largement inspiré du travail de So_Me pour Justice (D.A.N.C.E). À moins que ça ne soit l’inverse. Il n’en reste pas moins graphique et amusant... On y assiste à une « battle » de tee-shirts qui finit à la façon d’un cartoon de Tex Avery. Là où So_Me est sérieux et « tellement parisien », le duo américain se paye une bonne tranche de rigolade ! Et l’on sait que le designer aime rigoler et n’est jamais avare d’une bonne blague ! À regarder. 

Une brève histoire du générique

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Mon cours d’initiation sur la typographie débute toujours par un petit topo sur du roi du motion design (plutôt spécialisé dans les génériques)… Je veux bien sûr parler du talentueux Kyle Cooper (Prologue). Fils spirituel de Saul Bass, il a redonné ses lettres de noblesse à un genre un peu oublié… Le générique. L’art du générique est bien sûr basé sur la typographie, mais pas seulement. Le design, le mouvement et les images qui l’accompagnent vont planter le décor (si je puis dire) et nous plonger dans l’atmosphère. En réalité, Kyle fait des films dans le film. Rendant parfois le reste du long-métrage relativement accessoire. Et oui, une bonne typo et de belles images suffisent à nous raconter une vraie histoire. Voici une petite vidéo qui est un résumé visuel (et historique) de cet art méconnu dont peut être le générique de film, en un plus de 2 minutes, vous saurez tout de ce qu’il faut savoir sur le sujet. À regarder et à re-regarder !

Les vœux d'i-breed

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Cette année, nous avons mis au point une opération spéciale "lapin". Pour certains VIP, c'était le CD single (rose ou vert) de Neon Campfire accompagné de la carte ad hoc et du calque qui va bien. Pour les autres, une superbe animation en flash designée et animée par les i-bridoux. La musique est extraite, bien sûr, d'un des albums des Neon... (N'oubliez-pas de cliquer sur la belle image)

Shinichi Maruyama, sculpteur d'eau et d'encre

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C'est juste beauuuuuu !!!!

 

Shinichi Maruyama est un plasticien d’origine japonaise qui vit aujourd’hui à New York. Né en 1968 à Nagano, Shinichi se passionne très vite pour la Nature qu’il explore via de longs trekkings et une envie de la « figer » grâce à son appareil photo. Diplômé de l’Université de Chiba dans le domaine de la photographie et du cinéma, il se lance dans un premier projet : « Into The Spiti Valley » qui explore l’influence du Tibet dans la culture indienne. Deux livres accompagnent cette première exploration. Le site web de Sjinichi, quant à lui, expose l’ensemble du travail de ce tout jeune artiste. Sa démarche prend racine dans la culture japonaise mais du fait d'une approche plastique épurée, elle pourra parler à tous, quel que soit son background. Ainsi ses sculptures réalisées à partir de projections d'eau sont tout simplement époustouflantes de modernité et de beauté. Des micros instants capturés qui, une fois encore, nous démontre que la Nature est la plus belle des créations (séquence émotion). Transparence et mouvement, pureté et esthétisme… Fragile et éphémère, la série des « Kushos », quant à elle, cite directement l’art de la calligraphie en prenant comme « matière première » l’encre de chine. Les deux sections : Water Sculpture et Kushos sont agrémentés de deux films également indispensables. Enfin, la section « Nihonga » me semble plus anecdotique car beaucoup plus formelle (et déjà-vue dirait nos copains ricains). En attendant de pouvoir découvrir, un jour ou l’autre, son travail de visu, je prédis à ce jeune artiste (sans trop prendre de risques) un avenir jalonné de succès tant son propos est loin d’une certaine « branchitude » occidentale souvent brumeuse dans le discours. Bien sûr, son travail est « joli » mais il peut aussi nous questionner par la manière dont il est réalisé comme par la manière dont on peut le décrypter et l’appréhender. C’est donc une totale expérience artistique… qui questionne et qui fait du bien à l’œil !

Cartoon Modern

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C'est moderne, c'est du dessin et ça bouge sur l'écran !

 Amid Amidi est un spécialiste du dessin-animé. A ce titre, il a écrit plusieurs ouvrages dont le très bon Cartoon Modern : Style and Design in Fifties Animation pour Chronicle Books. Egalement à noter son livre sur les courts de Pixar : The Art of Pixar Short Films. Enfin, on lira le très bon mag/site Animation Blast (accompagné du blog de référence sur le sujet, Cartoon Brew, dont j'ai déjà parlé ici). Bien sûr, Amid participe à l'un comme à l'autre. Egalement à son actif, diverses participations a des publications spécialisés et autres expositions ciblées. L'animation, de façon générale, me passionne, ma tendre et douce femme évoluant dans ce milieu depuis plus de 15 ans. D'ailleurs, si vous avez le courage de regarder le générique de fin du sympathique film Igor (sorti en 2008) vous pourrez (peut-être) apercevoir le nom de mon fils dans la section "production babies"...  Ma chère tête bonde étant née en pleine production du film ! Pour en revenir à Amid, je vous invite à vous rendre sur son blog Cartoon Modern... Un blog uniquement visuel qui accomapgne son livre et qui nous propose un certain nombre de visuels extraits de dessin-animés (bien sûr réalisés dans les fifties). Le blog n'est plus trop actif, mais les visuels proposés sont vraiment trop "coooooool" : extraits de films, de développement, d'esquisses, de roughs... Etc. Un patchwork visuel très riche et inspirant. En bonus, le clip qui va bien !

 

30 secondes de Méditérranée

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Allez, de retour de Monaco, je vous ai rapporté 30 secondes de Méditérranée un peu énervée mais tellement belle. Le graphiste échevelée, sous la houle, devient poète.

 

Adbands 6, un petit clip de derrière les fagots

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Voici un petit clip de com virale pour promouvoir l'« adbands 6 ».  Le 17 juin dernier, au Canada, 7 groupes issus du monde merveilleux de la Pub made in Toronto se sont affrontés pour soutenir la Tennyson Quance Foundation. Un organisme qui lutte contre l’autisme. Craig Brownrigg a réalisé ce clip pour l’occasion et franchement « ça déchire ». Notons que Graig fait partie du Radke Film Group, une société de production fondée en 1992 et qui depuis « rayonne » à un niveau international. Ici, on est en plein humour de graphiste… Avec en plus, un je-ne-sais-quoi de beau, intelligent et décalé (j'adore la bande-son et le casting).

La vie secrète des pictogrammes

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Je vous ai déjà parlé, il y a peu, de l'ouverture du Graphic Design Museum à Breda en Hollande. Dans ce petit clip typique com. virale qui a accompagné l'ouverture du musée, la vie secrète de nos amis pictogrammes, nous est révélée. Si l'idée est simple et sympa, elle n'en reste pas moins amusante. On n'a pas toujours besoin de 3d en full HD pour pouvoir faire du buzz... En plus, c'est sûr, je ne laisserai plus mes pictogrammes traîner dans la rue sans surveillance.

Alma de Rodrigo Blaas

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Si Pixar couchait un jour avec Tim Burton, l’enfant né de leur union adultérine pourrait s’appeler Alma !

Dans le petit monde de l’animation, on a beaucoup parlé de ce court-métrage réalisé par Rodrigo Blaas. Rodrigo est un animateur espagnol qui travaille pour Pixar. C’est dire si le gars a du talent et sait y faire. Dans ce court, ce sont ses racines « Burtoniennes » qui ressortent à travers une petite histoire hypra-dark-qui-fait-peur. La réalisation est impeccable et l’image magnifique. D’après Première qui parle du projet dans son numéro d’Août : « Alma est un projet perso (en parlant de Rodrigo Blaas) et son auteur a pris sur son temps libre pour réaliser ce film en Espagne avec son frère Alfonso (directeur artistique) et quelques amis ». Nous voilà rassuré, on avait peur que Rodrigo l’ai fait en perruque avec le matos de la filiale de Disney. Décidément les Espagnols sont très forts en 3D et en dessin qui bouge sur l'écran. On attend le premier long de Rodrigo avec impatience !