Are You Experienced ?

Charade

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Charade est un de mes « classiques » préférés. Ce film de 1963 avec Audrey Hepburn et Cary Grant a été réalisé par Stanley Donen. La musique est somptueuse (par le king Henry Mancini), l’action haletante et Paris sont au cœur de ce produit typiquement hollywoodien. Petit détail privé, le père d’une des me amies d’école y fait une fracassante apparition sous lal forme d’un policier typiquement français. C'est dire si ce film me rappelle des bons souvenirs. Le générique de Maurice Binder (j'en ai déjà parlé ici-même) est un petit chef d’œuvre graphique. Dont acte !

Jive Time Records

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Merci Pascalito pour ces bons visuels !

La beauté de la blogosphère peut se résumer aux échanges constants d’informations et à la possibilité de s'approprier des news directements venues des quatre coins du globe. Aujourd’hui, je vais donc reprendre à mon compte une information parue sur le blog de mon camarade Pascal B. Rappelons que le blog de Pascal, Stéréographics, se propose d’aborder les rapports entre design et musique. Dernier survivant d’un monde physique, Jive Time Records est un magasin de disque situé à Seattle. Au pays de Nirvana, Bruce Lee et Microsoft. On y achète et on y vend spécifiquement du vynil. Jive Time, passionné par l’édition musicale a ouvert, via son site web vitrine, plusieurs galeries/blogs « ciblés » et spécialisés : « Vinylcise » qui recense tous les « work-outs » records. A savoir les méthodes d’aérobic et autres compilation de Véronique et Davina. Du lourd pour les amateurs d’étrange et bizarre. Plus présentable, le projet 33 (« Project Thirty-Three ») qui lui cible les pochettes réalisées avec des formes géométriques simples. Une certaine avant-garde (du jazz à l’art contemporain) ainsi que divers mouvements graphiques (l’Ecole Suisse toujours et encore) se sont beaucoup reposés sur cette approche. Une source d’inspiration pour tous ceux qui aiment le minimalisme et/ou le blanc tournant. C’est vraiment beau et inspirationnel quoi que souvent redondant. On pourra effectuer des recherches par mots clés bien sentis : rond, carré… Etc. Un peu plus consistant et visuellement différent, la galerie « Groove Is In The Art » nous emmène à la découverte des pochettes psychédéliques. Explosion de formes et de couleurs, le lsd a fait son œuvre visuellement dès 1966. Bien sûr, je m’y sent plutôt à l’aise et c’est pour moi un bonheur sans cesse renouvelé que de m’immerger dans ces univers ronds, colorés et en suspension. Peut-être parce que je suis un enfant des sixties. On y croise d’ailleurs un ou deux albums du méconnu Rod McKuen (que j’adore et que je chérie secrètement). « Technical Spectacle » aborde l'univers des disques de tests (et autres disques techniques) sous toutes ses formes. Ces albums étaient parfois offerts lors de l’achat d’une chaine stéréo. Ici, il est question de technique, de spectre, d’ondes... Etc. Vient ensuite, la galerie « Fresh Fruit (For Rotting Vegetables) » qui rend hommage à la banane d’Andy Warhol tandis que « Deface Value » présente des détournements et autres caviardages plutôt rigolos. Une forme d’art brut ou de détournement dada. La rubrique « Symphonie Fantastique » est dédiée à l’univers des disques classiques, « Peter and the Wolf » n’aborde que les visuels liés à l’œuvre de Prokofiev. « Abbey Road Rage » s’est centrée sur les détournements de la fameuse pochette des Beatles. Enfin, deux sections : la première (Record Needles) aborde un des fleurons architecturales de Seattle : le « Space Needle ». Au pied de cette aiguille, actuellement un musée du rock plus que visitable. Le second est une compilation des mentions « stéréos » (Stereo Stack) qui agrémentaient la plupart de la production vynlistique des années 50 et 60. Rappelons, qu’à l'époque, la plupart des albums sortaient sous deux formes : mono et stéréo. La version stéréo étant la version « luxe » et coûteuse  du dit album. Je ne pouvais pas finir cette immersion dans le monde du visuel musical sans citer le designer David Day. David Day est l’auteur de ces diverses galeries et l’heureux propriétaire de Jive Time Records. Son approche graphique n’est pas sans rappeler le contenu de ses galeries, une certaine « fraicheur » en plus. On ira donc explorer son travail ici-même. En bonus, le clip qui va bien.

Les plus mauvais disques du Monde entier dans la Galaxie !

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Ici, il n'est plus question de musique mais bien d'art brut sonore.

Je n'ai pas abordé le domaine musical depuis un bon moment. Il faut bien avouer que le cœur n'y était plus depuis que le Web nous offre à peu près tout et n’importe quoi et ce quasiment gratuitement. Du coup, nos références secrètes, nos amours interdits, nos goûts déviants sont devenus la norme et chacun y va de son conseil undeground ou de son téléchargement collector. La diffusion, en masse, de la grande poubelle culturelle rend l'entreprise beaucoup moins drôle. Récemment j'ai, par exemple, chargé l'intégrale de chez intégrale du roi du easy-listening mexicain, Juan Garcia Esquivel. Avec deux live inclus, dont je ne connaissais pas l'existence ! Mon intérêt pour l 'outsider-music (et surtout les visuels qui vont bien) est donc un peu retombé. Jusqu’à cette rencontre récente. Je veux parler bien sûr du blog bien nommé : « The World's Worst Records ». Ah quel bonheur de découvrir ou redécouvrir tous ces illustres inconnus qui se sont imaginés, le temps d'une autoproduction, au sommet des charts. Certains artistes abordés dans ce blog ne sont pas de complets inconnus. Eilert Pilarm, Elvis impersonator suédois, m'a redonné le sourire. Je connaissais déjà l’engin et son côté Chef Suédois évadé du Muppet Show m'a toujours fait rigoler. La pochette de son greatest hits est un vrai bonheur graphique. J'y aussi croisé, aussi, une autre connaissance (presque un archétype) Florence Foster Jenkins, cantatrice au chant ultra-faux et à la voix de crécelle, qui vendait elle-même les places pour ses concerts. Histoire d'avoir son public dans la poche ! Un disque magnifique sorti chez RCA (il me semble) est disponible pour les courageux ou tous ceux qui n'ont même pas peur… On s'abonnera donc à ce blog et on ne manquera pas d'explorer ses archives ! Fun et rigolade assurés. Bien sûr, en bonus la vidéo qui va bien !

Le retour d'OK Go

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Voici une petite vidéo que j'ai découvert par l'intermédiaire du formidable blog de la « swiss miss ». Ce clip a été réalisé par les OK Go en collaboration avec Sesame Street. Si on ne présente plus la fameuse Rue peuplée de créatures comme Ernest et Bart ou le Cookie Monster, rappelons que OK Go est un groupe de rock qui s'est fait connaître grâce à sa créativité visuelle (on se souvient de leur fameux ballet synchronisé avec des tapis de course - plus  de 11 millions de vues sur YouTube). Dans cette vidéo, nos joyeux lurons expliquent aux enfants que nous sommes, le concept des couleurs primaires ! C'est drôle et c'est réalisé en stop motion (c'est en anglais, sorry!).

Leo Timmers, super illustrator !

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i dessine sup'er bien !

Leo Timmers est un illustrateur qui est né et travaille en Belgique. Il s'est d'abord limité à l'illustration. Puis, de fil en aiguille, il a lui-même commencé à écrire. Bien lui en a pris puisqu'en 2005, il a remporté l'Annual Chidren's et Youth Jury Awards avec" Just in time" (co-écrit avec avec Bart Demyttenaere) puis re-belotte en 2006 avec "Supermouse" et en 2007 avec "Who is driving ?". Sa renommée a fait le tour du monde, puisqu'il a été publié partout en Europe, aux Usa, Canada, Australie, Nouvelle Zélande … Etc. Il a également publié dans diverses revues et oeuvré pour la publicité. Son style, très affirmé, a de petites effluves rétro. On sent que Leo va parfois "taper" dans un style d'illustration qui ont fait les beaux jours de l'édition américaine pour enfant des années 60. Pour autant, son travail ne s'inscrit pas dans un style proche du pastiche ou de la parodie. Loin de là ! Des couleurs vives, des expressions "outrées" à la limite de la caricature donnent un petit vent de folie à un bestiaire où l'on croise moult éléphants, requins et autres corbeaux. A lire ici et à découvrir. On pourra également lire un post que j'ai publié, il y a deux ans (une petite piqûre de rappel s'imposait) ! En bonus, une petite vidéo en flamand (j'imagine?), histoire de s'immerger dans l'univers au combien personnel de cet illustrateur de talent…

Linotype, le film

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Il y avait Helvetica… Voici Linotype, le film (en attendant Pantone, Letraset ou Dafont, la saga)

Voilà un documentaire qui s’annonce passionnant. Linotype (le film, donc)  devrait bientôt sortir sur les écrans américains (début février à New-York). Surnommée la 8e merveille du monde par Thomas Edison lui-même, cette machine permettant une composition (en mode « typographie ») mécanique a vraisemblablement changé le Monde. Notre Monde. Le film décrit le lien particulier qui unit les opérateurs et la machine. En son temps, la Linotype a profondément transformé la façon dont on transmettait l’information. Le texte de présentation du film fait d’ailleurs le parallèle avec l'internet aujourd’hui. Petite mise au point wikipediesque : « La Linotype est une machine d’imprimerie qui utilise un clavier alphanumérique à 90 caractères permettant de composer une ligne de texte complète en un seul bloc de plomb, d’où l’étymologie en anglo-américain : « line o' type ». Cette combinaison de machine à écrire et de micro-fonderie, imaginée aux États-Unis en 1885, permettait une composition accélérée et plus régulière des blocs d’imprimerie qu’avec la typographie traditionnelle, consistant à insérer un à un des caractères mobiles (lettres, signe de ponctuation ou espaces de calage) dans une galée. Cette machine révolutionna l’édition, et permit à de petits ateliers d’effectuer des tirages importants dans des délais raisonnables. La Linotype (devenue un nom commun),  régna sans partage dans l’imprimerie jusqu’au début des années 1970, date à laquelle elle fut remplacée par la photocomposition, avant que la typographie ne soit remplacée par le tirage offset ». Notons que la marque existe toujours et que Linotype est un fondeur qui met gratuitement, à notre disposition, un utilitaire (FontExplorer) de gestion de polices (du style Suitcase). On regarde la bande-annonce et on se régale d'avance… Et si tout le film est de cette qualité !!!

Le nouveau site de Milton Glaser

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Sacré Milton, toujours « à fond » !

Devrai-je, encore une fois, présenter l’immense Milton ? Il fonde en 1955 le studio Pushpin à New York. Il y réinventera le design publicitaire en lui insufflant une grosse dose d’illustration et de créativité. On doit beaucoup à Mister Glaser. A commencer  par la fameuse affiche où les cheveux de Bob Dylan forment une sorte de feu de joie graphique. Ce visuel fera le tour du monde et offrira au Zim une image psychédélique de bon aloi (et mettra définitivement de côté son image de gentil folkeux). En 1968, le Glaser, en bon new yorkais de base, fonde le New York Magazine. On y parle art et culture. Il devient un classique de la presse américaine. On lui doit aussi une icône post moderne du design, le brillantissime logo « i cœur ny »… Vous voyez ce que je veux dire ? Le truc avec un cœur que toutes les villes en quête de produits dérivés ont un jour pillé. Le dernier détournement en date m’a particulièrement fait rire : « I Love Rien, I 'm Parisien ». Commandé à l'origine, par l’office de tourisme de la vielle de New York, le logo original correspond à une volonté de renouveau de la ville qui longtemps fût un coupe-gorge et une promesse de débauche pour les quelques touristes courageux qui souhaitaient y séjourner. Croyez-moi sur parole, j’y étais ! Et je me souviens avoir fait la promesse intérieure de ne jamais y revenir. Promesse que je n’ai pas tenu (dieu merci). Milton est toujours plus ou mois en activité. On le sait également toujours très attaché à l’enseignement et prêt à « partager » son savoir avec la communauté. Il vient de refaire son site web. Plus beau, plus jeune, plus exhaustif, il est l’outil incontournable pour aborder l’œuvre du maestro. En bonus, la vidéo qui va bien !

L’International Poster Gallery

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Pour parfaire sa culture visuelle et son goût pour l'affiche avec un grand A !

L’invention de la lithographie en 1796 par Aloys Senefelder a permis l’avènement de l’offset et une reconnaissance formelle de notre métier. Le développement du média affiche qui s’en suivi fût particulièrement riche et passionnant. De Toulouse Lautrec à l’Art Nouveau, du Constructivisme à l’Art Déco. La France occupa une place toute  particulière dans le développement  de ce media  traditionnellement décrit comme « événementiel ».  Que ce soit par le biais de fameux affichistes (Villemot, Savignac…) ou que ce soit via divers mouvements artistiques. Quoi qu’il en soit l’art de l’affiche est particulièrement riche et intéressant, une vraie inspiration visuelle pur les plasticiens que nous sommes ! L’International Poster Gallery, localisée à Boston, est particulièrement précieuse. Elle organise de nombreuses expositions autour du thème et s’appuie, sans doute, sur la plus grande collection privée d’affiches (provenant de tous les pays et de tous les mouvements).  Bien sûr, il s’agit d’une initiative purement commerciale (on peut tout acheter) mais les supports et documentation qui l’accompagnent sont précieux. Comme le site web qui permet de passer en revue l’ensemble des mouvements artistiques et d’y associer une grosse quantité de visuels. Et ce gratuitement. Seule limitation, la taille de visuels affichés (pour ne pas faire « sauter » la protection et les copyrights). J’y ai même trouvé une rubrique « style typographique international » avec quelques pépites vendues au prix de l’or… A explorer !

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire !

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Aujourd'hui, comme tous les 8 janvier depuis quelques années, c'est mon anniversaire. Traditionnellement, depuis le début de mes aventures blogostiques, je parle, en ce jour d’allégresse, d’une autre personnalité (née elle aussi un 8 janvier). Il ne s’agit pas de Pascal Obispo (bien que), ni de Stephen Hawking, David Bowie ou Mimi Mathy (tous nés un 8 Janvier). Non, j’aimerai avoir, aujourd’hui, une pensée toute particulière pour le King… Elvis Presley. Nous avons déjà abordé l’Elvis graphiste, fashionista, déco d’intérieur ou inédit ! Plus simplement, j’aimerai aujourd'hui partager avec vous MA vision de la star du rock. Et ce à travers un visuel original (que j’ai intitulé le « Roi et Moi »). Ce visuel fait parti d’un futur projet que j’aimerai « exposer » un de ces quatre. En attendant « Happy birthday to me ».

Fake Love, vrai coup de foudre

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Voilà un petit film d’animation pour VH1. Rappelons que d’après Wikipedia : « Vh1 est une chaîne musicale américaine . Le but initial de la chaîne était de faire comme MTV en diffusant des vidéo clips, mais en visant un public légèrement plus âgé, en se concentrant sur la partie la plus douce de la musique pop. À l'origine proposée sur le câble américain, elle est aujourd'hui diffusé dans le monde entier par internet. Son siège social se trouve à New York. ». Ce clip assez sympatoch’ a été réalisé par un studio espagnol d’animation Trimono.Trimono est basé à Madrid et a été commissionné par Young & Rubicam New York. Joli mélange rétro (dans le traité) et moderne (dans la tonalité), ce petit film exprime les relations plutôt mitigées entre l’artiste et le business (qui n’est pas toujours son ami). Regardez bien, il y a quelques plans d’anthologie que nos amis japonais (et fans d’anime) n’auraient pas reniés.

VH1 - FAKE LOVE from TRIMONO on Vimeo.

Le calendrier Passionata 2012 !

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Watchhaaaaaa !!!!

Amis graphistes, c’est (encore) Noël ! Grâce au blog whitezine, voici les 12 visuels qui vont constituer le calendrier Passionata 2012 ! Rappelons que Passionata est une marque de lingerie féminine créée en 1988 par le groupe Chantelle… C’est dire si ces visuels font « chauds à la tête ». Cette année, c’est le top israélien Bar Refaeli qui est mise en avant (si je puis dire). Cette jeune beauté fût un temps la petite amie de Leonardo Dicaprio et notons qu’en 2009, elle a reçu le World Style Award, confié par les Women's World Awards, pour son « élégance naturelle et son sens du style » (d’après Wikipedia). Dans cette magnifique série à la tonalité fifties, Bar est coiffée et maquillée comme à l’époque. Les harmonies de couleurs assez particulières viennent cependant enrichir l’archétype et- met en avant le produit (si je peux redire). En complément, si on souhaite (un peu plus) se rincer l’œil on ira également sur le site officiel du mannequin au prénom de poisson (ahhh, blague de graphiste). On notera enfin que Passionnata distribue une collection endorsée par Miss Refaeli… Encore une fois,  joyeux noël amis graphistes !

Rob Bailey, minimal et (très) intelligent !

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C’estttt booooÖÖOO !

Rob Bailey est un illustrateur free lance et manucurien (et non le bassiste de AC/DC comme internet peut le sous-entendre) ! Son travail vise l’épure et l’intelligence, via la bonne idée visuelle. Et ce quelque soit le support ou la technique utilisé : affiche, character design, publicité, peinture murale. Il verse parfois dans la 3D basique, recyclant certains aspects de la technique cubiste. Allez donc sur son site, histoire de faire connaissance. En bonus, 3 clips réalisés par le maestro qui illustrent parfaitement sa démarche.

 

Land from Rob Bailey on Vimeo.

Night Plane from Rob Bailey on Vimeo.

The Big Blue from Rob Bailey on Vimeo.

Under the sea from Rob Bailey on Vimeo.

Vernacular, spectacular !

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En France, on a aussi un patrimoine typographique… Ce blog en témoigne, merci Mister Usine…

J’ai longtemps eu comme projet de cataloguer nos belles devantures de magasins. Du moins celles qui ont survécu à la barbarie marketing et sa soif de nouveautés. Je veux parler bien sûr de ces boulangeries, boucheries, bars, tabacs… etc. ouverts ou refaits à neuf dans les sixties (ou fifties) et qui arborent des formes, des couleurs, des typographies typiques de l’époque. Une sorte de patrimoine visuel qui aurait traversé le temps pour illuminer notre morne présent. Le blog Vernacular m’a doublé pour ne pas dire « m’a tuer » puisqu’il propose depuis 2006 et selon se propres mots : «une collection de lettres œuvrières & d’incongruités typographiques. Ces écritures, enseignes, inscriptions sont soigneusement récoltées, sélectionnées puis classées pour constituer une sorte d’herbier du fait-main typographique. Urbain comme rural, modeste ou monumental, chaque specimen est choisi pour sa singularité, sa qualité plastique ou ses défauts. ». Ce projet est initié par Jack Usine, un designer basé à Bordeaux a qui on doit la fameuse fonderie en ligne (en partie gratuite et de très bonne facture) SMeltery. Bien sûr, cette fonderie est une habituée de nos bookmarks. En plus de faire parti de divers collectifs graphiques, Jack dirige le GUsto (Garcia Usine Studio). Pour consulter l’ensemble de ses projets (tous très sympas), on se rendra illico-presto sur usine.name. Dans le blog, on croisera, non sans un certain bonheur, les établissements de Messieurs Soulier, Pezon… etc. Une plongée ethnologique au cœur de nos beaux villages français et leur florilège d’enseignes et autres signalétiques… La prochaine étape ? Un retour au support physique (please Mister Usine !). Editer un livre avec l’ensemble de ces visuels. En attendant, syndiquez-vous ! C’est un ordre… Le visuel qui illustre ce post a bien sûr été glané sur le blog Vernacular !

Retronaut et Pablo Picasso

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C'est géniallll !!!!

Picasso était un génie. Il a produit, produit et encore produit une œuvre d’une telle richesse que je suis à peu prêt sûr d’y trouver (aussi) du design graphique. Picasso était un génie et les génies, parfois, sont un peu ch… du fait de leur trop plein d’intelligence. Et Dieu sait que Picasso était intelligent. Finalement, ce que j’aime chez Picasso, c’est ni son génie, ni son œuvre mais bien le personnage Picasso : multiple, évoluant, rusé, intelligent… etc. C’est donc avec une certaine émotion que je suis tombé sur cette série de photos datant de 1949 (et publié dans LIFE) dans le blog Retronaut. On y voit mon gars Pablo peignant avec la lumière et initiant sans le savoir le light painting devenu célèbre quelques décennies plus tard. Retronaut est un blog purement visuel qui publie par thématiques et par années. On y trouve de tout et de n’importe quoi qui se mélangent en un gigantesque melting pot des plus jouissifs. On pourra également faire des recherches par thématiques génériques (musique, objet... Etc.). Dans cette série, c’est Pablo lui-même qui devient œuvre d’art et son geste immortel. Même avec de la lumière, on reconnaît son trait et son approche visuelle. C’est dire si Picasso est un génie et que les génies sont parfois… A méditer !

Retronaut et David Bowie

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C'est re-génnnnialll !!!

David Bowie est un génie. Il a produit, produit et encore produit une œuvre d’une telle richesse que je suis à peu prêt sûr d’y trouver aussi du design graphique. Bowie est un génie et les génies, parfois, sont un peu ch… du fait de leur trop plein d’intelligence. Et Dieu sait que David Bowie est intelligent. Finalement, ce que j’aime chez Bowie, c’est ni son génie, ni son œuvre mais ce qu’en font les autres. En surfant (encore) sur Retronaut, j’ai trouvé la reproduction d’un livre pour enfant richement illustré par Andrew Kolb. Andrew est un illustrateur canadien de première bourre. Il s’agit, ici, de l’adaptation de Space Oddity pour nos chères têtes blondes. Ici, le visuel s’est libéré de l'approche glam originelle et la fraîcheur des visuels (façon sixties flamboyant) redonne un sens inédit à ce classique du rock and roll. C’est beau et c’est visuel… Et finalement Bowie peut s’avérer nettement moins embêtant ! A lire et à parcourir. En bonus, la vidéo qui va bien !

Deadlicious, gâteries rock and roll

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Le rock and roll n'est pas mort, du moins son esthétique continue de nous inspirer… De nous faire rêver ?

En vérité, avant d'être un graphiste, je suis un rocker. Un rocker dans l'âme, bien sûr. Quand j'évoque le mot rocker, je pense à deux "versions" possibles. D'une part, la bande de graisseux en blouson en cuir qui ressassent Gene Vincent sur leurs mobylettes (des Motobécanes bleues). D'aucun les appellerons des "rockies", histoire de souligner le provenance. Si j'en juge par le dernier numéro de Rock & Folk, le phénomène a la peau dure, puisque la bande à Philippe Manœuvre consacre plusieurs pages à… Vince Taylor. L'ange en cuir noir n'est pas encore revenu des morts malgré la dévotion de son fan club. Aucune reformation en vue. Et je ne vous parle parle pas de la marque Kooples et autre Jack Daniels qui illuminent avec une imagerie et des références visuelles rock and roll notre morne quotidien de travailleurs fatigués. Rocker, pour moi, c'est aussi une des nombreuses ramifications du grand arbre Reggae. Bien que le principe soit toujours le même (un bon contre-temps bien placé), le reggae n'en finit pas de se reproduire et de se réinventer. Du Rocksteady au One Drop, du Dubstep au Lover's Rock. Mais ne rentrons pas dans un débat de spécialiste. Si pour moi, la chose graphique est le poumon de mon existence (si, si), je défend un design qui ne soit pas forcement celui d'une caste déconnectée de la base. Vous l'avez compris, les deux ou trois graphistes qui se partagent les campagnes pour le Musée d' Orsay, le Ministère du trucmuche ou la région Pas-de-Calais ne sont pas mes amis. J'aime et je défend un graphisme né dans les poubelles de la culture populaire. Fun et ludique, emprunt d'Amérique de cartes postales où les guitares électriques sont rouges et blanches, les pochettes de disque au format 33 Tours 30 cm. Je crois donc être en communion d'esprit avec le blog Deadlicious. Ce blog purement visuel et tenu par des rockers français nous propose une bonne dose d'inspiration. Une inspiration de qualité provenant de livres, pochettes de disques, films, magazines… Etc. Et c'est souvent un bout de notre propre culture trash (je veux dire made in France) qui défile dans ce blog au design un poil moche (c'est un peu dommage). Pas vraiment grave pourtant, car Filo Loco, Big G, King Snato et Jimmy Pantera (contributeurs aux masques de catcheurs mexicains) valent le détour. Et pour peu que vous soyez en quête de sources visuelles typiquement rock and roll, vous serez comblés ! Deadlicious est fait pour vous… (En illustration de ce post, un p'tit visuel trouvé sur le blog). En bonus, le clip qui va bien…

Amiga Graphics Archive

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Décidement, c'était mieux hier !

La mode est  au rétro. La mode, depuis longtemps est au rétro. A la fin des sixties, les années 30 (du siècle dernier) sont revenues en force (souvenez-vous de Gainsbourg et Bardot en Bonnie et Clyde). Dans la première partie des seventies, se furent les fifties que l’on décida de revisiter soit à travers le Glam, soit par le retour du Rock and Roll puis du Rockabilly. Les années 80 se sont imaginées modernes en absorbant des influences multiples… Dont les années 30 et 40. Aujourd’hui, tout se mélange en un gigantesque kaléidoscope d’images, de films, de musiques, de références pop… Etc.  Franz Ferdinand revisite le constructivisme quand Amy Winehouse réinvente la soul sixties, les Brigitte, le folk seventies… Etc. Une génération de quinqua rêve ses années 80, tandis que les trentenaires se construisent une nostalgie faite de références multiples : anime cheap made in France Télévision, jeux vidéos « mythiques »… Etc. La nostalgie camarade est sans doute un composant « fort » de notre nature humaine. De tous temps, l’Homme…  Sans doute par peur d’affronter un présent déprimant et déprimé par la crise ou par toute autre forme de cancer social. « Hier, c’était mieux ! », pour ma part, je ne le pense pas. Le design graphique témoigne lui aussi de cette peur en « recyclant » sans fin les images, les tendances, les typographies, les « tics » graphiques. On va même, parfois, jusqu'à détourner des micros niches graphiques symptomatiques d’un courant. Les jeux vidéos n’échappent pas à cette démarche. Cette esthétique du gros pixel qui « tâche » est depuis un moment, ultra-tendance… Moi qui ai connu, un peu, les années 80, je tiens à préciser que le fun de ces années-là ressemblait plutôt à une surboum tchécoslovaque. A quelques exceptions près : radios libres, TV6, élections de Mitterrand... Les médias étaient plombés par la médiocrité culturelle générale. Difficile, à cette époque, d’aller à contre-courant, même si nous avions la chance de découvrir, par exemple, une vraie scène rock underground, intègre et en quête de créativité. Nous découvrions aussi le Sida, le chômage structurel, la gauche caviar, l’indécente course à l’enrichissement de Wall Street…  Le site Amiga Graphics Archive témoigne d’un certain âge d’or du jeu vidéo pour ceux qui avaient les moyens de s’en procurer (un Amiga). Pour remettre le tout en perspective, imaginez qu’à l’époque, lorsque nous avons lancé notre premier studio (Bleu Petrol), il nous a fallu emprunter 30 000 Francs (plus de 6000 euros d'aujourd’hui) pour nous équiper d’un Mac SE et de son imprimante (noir et blanc laser, il me semble). Nous n’étions pas dans l’utra-démocratisation numérique… Le seul réseau accessible étant le Minitel. Le Site Amiga Graphics est un vrai bonheur pour nous, les ethnologues de l’image. Les nostalgiques pourront verser une larme, les autres admirer une approche du design graphique qui repoussait les limites du pixel.  Plusieurs « entrées » nous son proposées. Par artiste, jeux, scènes ou logotypes. De quoi satisfaire les amateurs les plus pointus. De longues heures de surf en perspective… A bookmarqer !

Le retour du Dessinateur Espion

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Damned ! J’en parlais il y a 3 ans… J’en reparle aujourd’hui !

Longtemps, j’ai été un grand fan de Serge Clerc. Serge Clerc, surnommé le Dessinateur Espion, fait partie de cette génération d’auteurs apparus avec Métal Hurlant et un certain renouveau de la bande dessinée. Avant Métal, il y avait la BD adulte et la BD enfant. Les Serge Clerc, Denis Sire, Chaland, Swarte… Etc. abordaient sous-couvert du pastiche les racines de la culture rock et populaire.Ils ont  décomplexé une génération de dessinateurs qui n’avait plus peur de parler de ce qu’ils étaient ou de ce qui les animait. D’un certain formalisme en noir et blanc bourré de références rock (Cramps, Clash and co), Serge Clerc s’est orienté de plus en plus vers une sorte d’abstraction, les pieds dans les années 40/50, la tête dans certains courants d’art décoratif. Au final, son travail s’est éloigné de la BD et sensiblement rapproché de l’illustration d’une façon générale (presse, bd… Etc). Et puis un jour, alors que j‘avais l’habitude de suivre les aventures de ses personnages à la carrure triangulaire, le jeune prodige a disparu. Lassitude ?  Désir de rayonner à l’international ? Ou juste ras le bol... J’ai moi-même abandonné mon goût pour une certaine forme de BD que je croise parfois au rayon roman graphique de la Fnac. Et je dois dire que d’une façon générale, je me suis un peu fâché avec tous les supports qui répètent sans fin les mêmes scénarios. Bref, aujourd’hui, c’est avec joie que je découvre le blog « les Mémoires de l’espion ». Si ce blog n’est pas officiel, il reste cependant autorisé et nous permet de suivre les nouvelles aventures de notre Serge national. On y trouve du vieux, du très vieux et de l’actuel ! Que du bonheur pour le fan que je suis ! J’essaie de retrouver ma dédicace de l’Espion et je la publie un de ces quatre ! En bonus, la vidéo qui va bien !

Deadlicious, un blog and roll

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« Don't you dare, eat stuff off the sidewalk, no don't eat stuff out of garbage either or you know what'll happen to you ? »

Je me suis réveillé ce matin avec la folle envie d’écouter le meilleur de Charlie Feathers ou de Johnny Carroll. Je sais que le rockabilly n’est pas à proprement parlé un mouvement musical d’avant-garde. Même si certains signes, dans les médias ou dans la rue, m’annoncent un regain d’intérêt  pour cette esthétique un brin passéiste ! Il n’empêche, à la façon d’un Obelix en Perfecto, je suis tombé dedans. Seul signe observable, chez moi, une indéfectible passion pour les « sideburns » (les rouflaquettes quoi). Donc, petit, j’ai fréquenté quelques « graisseux » qui m’ont à jamais converti à la beauté des ducktails, des creepers, des hot-rods, des teddys, des 501, des pin-ups, du rock and roll, des chemises de bowlings… Etc. Je n’y peux rien, je suis comme ça. Ce qui ne m’empêche d’aimer aussi la soul, le reggae, parfois le rap et le jazz, la poésie et l’art contemporain. Mais  je vous raconte ma vie. Je suis tombé sur ce le blog : Deadlicious qui fait la jonction entre Rock an roll et Visuel. La baseline « Handmade Rock’n’roll patisseries to die for » résume parfaitement bien l'ambiance générale. C’est donc un vrai plaisir de naviguer à travers ces posts purement visuels. J’imagine que c’est une dangereuse bande de bloggeurs français qui alimente le bousin  puisqu’on y croise parfois Dick Rivers, la littérature Z à la française ou les Hells parisiens. C’est en tout cas « inspirationnel » et la série de liens sur le côté enrichie l’expérience en nous orientant vers divers incontournables du genre (dont Ed Roth dont je vous ai déjà parlé). Voilà donc une référence visuelle pour les graphistes rockers ! Le visuel qui illustre ce post est bien sûr extrait de Deadlicious. A bookmarquer. En bonus, le clip qui va le faire.

Il est libre, Max Huber

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Toute sa vie, ce designer Suisse a « jeté » des ponts entre design graphique et art (avec un grand A). Passant de l’un à l’autre pendant une carrière qui fût longue et riche en expériences graphiques et visuelles. A n’en pas douter, Max Huber était un esprit « libre ».  La qualité de son travail reste exceptionnelle.

Max Huber est un designer d’origine suisse né à Baar en 1919. Il est diplômé de la Kunstgewerbeschule de Zurich et débute en 1935 dans une première agence puis pour Conzett&Huber. Pendant la guerre, pour éviter d’être mobilisé, il s’installe à Milan où il rejoint le Studio Boggeri. Quand finalement l’Italie entre dans le conflit mondial, en 1941, il retourne en Suisse où avec Werner Bischof et Emil Schultness, il travaille pour le magazine d’art « Du ». Il rejoint le groupe Allianz et en 1942 et expose pour le première fois son travail. A la fin de la guerre, il retourne en Italie où il devient le d.a. des éditons Einaudi. Cette nouvelle aventure graphique lui permet de rentrer en contact avec toute l’intelligentsia italienne de l’après-guerre. Il travaille ensuite pour la Triennale de Milan, design des pochettes de disque de jazz (dont il est un grand amateur – il deviendra ami avec Louis Armstrong) et créée l’identité graphique de la chaine de magasins La Rinascente. Il travaille également pour la RAI, Eni et Montecani. En 1954, il reçoit le Compasso d’Oro et intervient au premier Séminaire International de la Typographie aux USA. En 1965, il expose à Tokyo à la Matsuya Design Gallery. L’occasion pour lui de rencontrer sa future femme, l’illustratrice nipponne Aoi Kono. Dans les années qui suivent, il alterne commandes commerciales, expérimentations artistiques et enseignement. Il meut à Sagno en 1992. Phaidon lui consacre un ouvrage très complet (que l’on peut acheter ici) et résume son travail de cette façon : « Combinant la peinture et la photographie avec d'autres médias graphiques il est toujours resté d'avant-garde au cours de sa carrière. Le travail graphique d'Huber est brillant, pointu, toujours étonnant et très efficace… son travail est du reste toujours d’une grande actualité ». Il existe un musée Max Huber qui se trouve à Chiasso en Suisse. Ouvert en 2005 par sa femme, il a pour vocation de faire (re) découvrir le travail de ce génie du design et de créer des ponts entre les jeunes designers et les artistes du Future à travers une série d’expositions… Sans doute à visiter, lors de nos prochaines vacances en Suisse. En attendant on ira, ici, ici, ici et là pour s’imprégner du travail de Max Huber, étonnamment moderne et inspiré. Définitivement à découvrir !

Encore Art Chantry

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Petit hommage à ce designer américain si cher à mon cœur... Art Chantry, originaire de Seattle, est sans doute le plus rock and roll de tous les plasticiens « stars ». En refusant le virtuel et une certaine facilité (Art ne travaille pas sur ordinateur), il a su développer une signature visuelle basée sur des techniques de recyclage et de collage. Ce clip était projeté lors de la Design Week à Chicago organisée par le génial AIGA (American Institute of Graphic Arts) juste avant l’intervention du non moins génial Art Chantry. Voilà le meilleur de mon héro !

Pascal et les 49 piscines

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Pascal Blua est un ami graphiste que je fréquente depuis plus de vingt ans. Ensemble, nous avons fait nos glorieux débuts dans un premier studio (Bleu Petrol) puis nous nous sommes associés dans un second (Public Image Factory). Dans les deux cas, notre passion commune pour la musique nous a poussé à entreprendre et à partager des bonnes tranches de galère. Aujourd’hui, Pascal est un ultra-talentueux graphiste (free-lance) et auteur du très bon blog : Stéréographics qui sait (lui aussi) mélanger design et musique. Pascal fait parti du groupe/collectif 49 Swimming Pools. D’après le site Rock Made In France : « 49 Swimming Pools est le nouveau projet d’Emmanuel Tellier et de son « vieux » compagnon de route Etienne Dutin. Ces deux là se connaissent bien ayant joué ensemble au sein de Chelsea et Melvilletout au long des années 90. Fabien Tessier n’est pas non plus l’étranger du groupe puisqu’il a croisé la route d’Etienne Dutin dans Express au début des 90’s et produit le premier Chelsea. Bref, trois complices de longue date qui livrent ici un bel album de pop froide et aérienne comme les groupes du nord de l’Europe sont capables d’en sortir. Le supplément d’âme française venant sûrement des cuivres et flûtes qui posent une ambiance baroque à l’ensemble. » C’est dire si 49 Swimming  Pools, c’est du lourd et du sérieux ! Les 49 piscines viennent de sortir un nouvel album « The Violent Life And Death Of Tim Lester Zimbo » dont le design a bien sûr été réalisé par Pascal. Quand on connaît un peu le gars, on y retrouve bien sa patte graphique et typographique (comme certaines de nos influences communes - mais chut ! Je ne dirai rien). Cette semaine, l’album est mis en avant sur l’iTunes Store, n’hésitez pas à l’écouter, à l’acheter et à donner votre avis (ça peut aider et faire du buzz). Parallèlement, le site Dezzig a mis en vente une superbe sérigraphie également réalisée par Pacal (toujours pour les 49 Swimming Pools) format 70/100 en tirage limité (85 exemplaires) et signé par l’auteur (mazette). Le tout pour la modique somme de 45 euros (voir illustration de cet article)… Très certainement, un futur collector ! Je souhaite donc à Pascal que les 49 Swimming Pools « cartonnent », pour qu’en plus, des royalties « tombent » dans sa popoche …

Tony Frank, ah que photographe !

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Jean Laulhé est né en 1945 au pays basque. Ce photographe, plus connu sous le nom de Tony Frank, a été un des « piliers » de Salut Les Copains, puis Hit Magazine. A ce titre, il a photographié tous les yéyés, rockers et autres pop stars de France et d’ailleurs. Avec une prédilection pour notre Johnny H. et bien sûr pour Sergio qu’il a longtemps suivi et dont les clichés agrémentent bon nombre d’albums du « dieu » français enfin reconnu mondialement (ou presque). A noter, aussi, la fameuse affiche de 1972 où Michel Polnareff nous montrait ses fesses et qui fit (je m’en souviens encore) dans la France de Pompidou un scandale sans précédent. En 1983, Tony Travaille pour Sygma, en 1995 pour O.Médias. Depuis 2000, Tony est indépendant. Ce qui rend son travail intéressant, c’est la juxtaposition d’un regard de fan invétéré (ah que Johnny) et l’œil d’un photographe qui essaie de « coller » au goût de l’époque. L’œuvre de Tony Frank ne s’appuie pas sur une vision déclinée à l’infini mais sur une multitude d’approches typiques d'époques différentes, formant un kaléidoscope visuel riche, poignant et souvent kitsch. On y rencontre nos « héros » au sommet de leur art dans des images devenues des « classiques » (Bob Dylan, les Who… etc.) mais aussi de complaisantes visions de Sylvie Vartan, Il Était Une Fois ou Claude François. Bref, la France de Guy Lux se cherchant une reconnaissance visuelle. On n’hésitera donc pas à se procurer son « Serge Gainsbourg » mais surtout « Le Temps des Copains » (apparment épuisé) qui illustre parfaitement cette diversité (très belles images de Bashung époque « Play Blessures »). L’image qui illustre ce post a été réalisée par le maestro. Elle date de 1968 à Monthlery et représente Christophe, notre Beau Bizarre préféré. En bonus le clip qui va bien !

Des visuels années 50, 60 et 70

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C'est bath, j'adore ! C'est beau et graphique...

Flickr est un site de partage de photos ouvert en 2006. En 2010, il hébergeait 5 milliards de photos et comptait 54 millions de visiteurs. De fait, d’un usage quasi-familial, flickr a « dérivé » vers d’autres approches. De nombreux photographes et graphistes en onft fait une sorte de portfolio en ligne. D'autres l'utilisent pour « cataloguer » ! C’est le cas du mystérieux Pink Ponk qui partage une très belle collection de publicités des années 50, 60 et 70 ! On y trouve des merveilles graphiques avec de purs lettrages d’époque comme on savait le faire en ces temps reculés. Magnifique sélection que je vous invite à explorer (le visuel qui illustre ce post est extrait de cette galerie). En bonus, le clip qui va bien !

Beautiful Swear Words

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Une fois par jour (les jour ouvrés) le tout jeune graphiste d’origine californienne, Theo Wegner « met en typographie », avec un certain talent, une injure typiquement américaine et la publie dans son blog Beautiful Swear Words. Bien sûr, on peut lui souffler une ou deux bonnes idées (et pourquoi pas en français - qui sait). Le résultat est assez sympa et pour l’instant cette collection d'injures compte une trentaine de modèles. A suivre, bandes de @@@ùù++::///!!!

Catch a Wave (II)...

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Barbara Kruger, conceptuelle et graphique !

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Bien, le graphisme comme combustible plastique !

Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine née en 1945. Son travail s’articule systémiquement entre des prises de vue en noir et blanc, une chromie évoquant le constructivisme (noir, rouge et banc) et de la typographie néo-suisse (Futura bold oblique et Helvetica ultra-condensé). Ses messages décalés sont une critique du monde des médias et de notre société économique déshumanisée. Son travail parle aussi de notre rapport à l'intime... Notons au passage qu’elle a étudié à la Parsons School Of Design (de New York) ce qui explique sans doute son approche « infographique » et qu’elle a travaillé comme graphiste pour plusieurs magazines. Je connaissais les visuels sans mettre un nom dessus. J’ai donc enfin pu nommer une œuvre riche et engagée. Une approche qui parlera aux graphistes que nous sommes !

Une belle collection d’affiches !

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Le rock, le live et les affiches, un trio gagnant pour les graphistes que nous sommes !

L’histoire du rock est pavée de visuels qui ont mis en image nos émotions musicales. La langue des Rolling Stones, la pomme des Beatles, le mur en brique des Ramones (et leur étonnant détournement de l’aigle américain), l’esthétique paramilitaire des Clash… Etc. Autre caractéristique du rock, sa capacité à attirer les « archivistes » et autres collectionneurs. Plus que pour d’autres genres musicaux ou d’autres domaines artistiques, le rock attire les passionnés en quête de la « pièce », du « collector » ultime, de la version qui tue. Il est donc normal qu’aujourd’hui, la moindre « trace » soit conservée, archivée, vendue à des prix frolants l'indécence, montrée à l’occasion d’événements rares et exceptionnels (comme la rétrospective sur le rock and roll à la Fondation Cartier). Plus le temps passe, plus il est difficile d‘alimenter ces passionnés. Pour les autres (nous, quoi), les simples amateurs, il est également difficile d’avoir accès gratuitement à, par exemple, des affiches de concert d’époque. Pour être amateur de bon rock, on n’en reste pas moins graphiste et « nourrir » sa créativité en se faisant plaisir musicalement n’est pas antinomique. Voici donc le site d’un passionné qui a eu la bonne idée de partager avec nous sa passion. D’après sa présentation, son seul objectif est de faire grossir sa collection, en rentrant directement avec de potentiels vendeurs (à qui il promet d'acheter à bon prix) ! On a du mal à croire à l’angélisme de ce pauvre collectionneur, mais le fait est que l’on peut naviguer à travers une magnifique sélection plutôt sixties et psychédélique. Une section est réservée à des affiches rondes, sorte de signature visuelle du Kaleidoscope, un fameux club angelinos qui a vu défiler toutes les formations qui « comptaient » à l’époque (Love, Jefferson Airplane, Buffalo Springfields... etc.). Bien sûr, la partie « boxing style vintage » me parle beaucoup plus, authenticité oblige. Une mention spéciale pour celle qui illustre ce post. Au passage, on raconte qu'après le passage de l'ouragan Katrina sur la Nouvelle-Orléans, on aurait retrouvé Fats Domino, en vie, flottant sur des débris avec son piano. Mais c’est sans doute un gossip ! En tout cas, voici un bon moment en perspective pour tous mes amis rockeurs ! En bonus, le clip qui va bien…

Richard Prince à la BnF

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Quand le « sampling » visuel devient un art...

Richard Prince est un artiste américain né en 1949 (à Panama). Plasticien et photographe, il s’est d’abord fait connaître en détournant les fameux cow-boys Marlboro. En sortant ces icônes de la culture américaine de leur contexte publicitaire par un procédé appelé « rephotographry », Richard nous invite à une réflexion sur l’image et sur la réalité. Idem de sa série « sex, drugs and rock’n’roll » qui s’attaque aux gangs (si je puis dire) à travers ses représentations dans l'imagerie populaire. La dimension épique et plastique du phénomène n’échappe pas à cet amoureux de la grande poubelle culturelle qui fait aussi la beauté de l'Amérique du Nord. Il a également travaillé autour de la figure emblématique de l’infirmière en détournant, notamment, des couvertures de pulps. Pour ma part je suis très fan de ce type de visuels et à plusieurs reprises j’en ai parlé, ici-même, dans ces glorieuses colonnes. Depuis le 29 mars et jusqu'au 26 juin prochain, la BnF propose une exposition sur cet artiste qui comme tant d’autres à fait de la culture pop son fond de commerce. Car, à n'en pas douter, il y a un peu de Jeff Koons chez Richard Prince. D’aprèsson dossier de presse : « L’exposition Richard Prince : American Prayer (en référence à la poésie de Jim Morrison dont il est un fervent collectionneur) révèle les relations entre l’art contemporain et le livre. Elle met pour la première fois en lumière l’influence essentielle, mais méconnue, du livre et de l’imprimé sur l’œuvre protéiforme de Richard Prince. En effet, depuis près de trente ans, Richard Prince collectionne avec passion livres, manuscrits et documents relatifs à la culture populaire et aux contre-cultures américaines des années 1950 à 1980, destinées à aboutir un jour ou l’autre et sous des formes diverses dans son travail de peintre et de photographe. » puis un peu plus loin pour préciser : « L’exposition présente un choix des pièces maîtresses de cette collection « BeatHippiePunk» selon les termes de Richard Prince - c’est-à-dire essentiellement tournée vers la culture populaire et vers les contre-cultures américaines de l’après-guerre (science-fiction, pulp fiction, polars, bandes dessinées, littérature sulfureuse ou pornographique et écrivains de la Beat Generation). En regard de ces documents, on trouve exposée une sélection d’œuvres picturales et photographiques de Richard Prince. En lui, l’artiste et le bibliophile apparaissent indissociables : il procède dans son art comme il constitue sa collection, par répétition et variation, accumulation et continuation. Il possède ainsi vingt-deux premières éditions de Lolita de Nabokov parues à travers le monde. Une grande partie de sa production artistique des dix dernières années peut être considérée comme un prolongement de sa collection. »  C’est dire si le sujet me tiens à cœur ! D'ailleurs, je m’en vais de ce pas visiter cette exposition qui  n’hésite pas à citer (voir le visuel en illustration) les films de bikers des années 60. Dont le terrible Wild Angels (avec Nancy Sinatra) et donc la musique est l’œuvre du génial Davie Allan. Art, design et rock and roll constituent le trio gagnant pour tout graphiste de (bon) goût qui se respecte ! En bonus – bien sûr – la vidéo qui va bien !

Pink Tentacle, un bon blog japonais !

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Si la culture pop et visuelle nippone vous intéresse, alors goûtez aux tentacules roses !

Pink Tentacle est un blog d’origine japonaise qui traite de la culture visuelle japonaise. D’après Libération.fr : « Tenu par un certain Edo depuis janvier 2006, le blog Pink Tentacle (Tentacule Rose) est consacré à la culture japonaise, dans ses aspects les plus insolites, mais aussi les moins connus. (en anglais) Android, yokai, samourai,... l’originalité du site est dans ce mélange d’actualités (culturelles, technologique ou anecdotiques), et de sujets plus historiques, souvent passionnants. ». La chose visuelle est bien sûre largement traitée à travers de posts visuels ultra-riches. L’un des derniers en date : « Japanese graphic design from the 1920s-30s » nous emmène, à travers une cinquantaine de visuels, à la découverte d’une période méconnue du design graphique. À mi-chemin entre tradition et modernité importée de l’occident, on y trouve des idées et traitements magnifiques qui ne sont pas sans évoquer (parfois) les grands affichistes français ou les préraphaélites anglais. On ira explorer les archives de ce magnifique blog dont le très bon article : Vintage political posters , 50+ years of Japanese concept cars ou Galaxy Boy Troop : 60’S anima-style sci-fi pupetry. Cette série japonaise pour enfant a été diffusée sur NHk entre 1963 et 1965. Elle aurait été également diffusée en France sous le nom « Le Commando De La Voie Lactée ». Les orignaux ayant disparus, seuls quelques épisodes de la version française auraient survécus ! Tout ça me paraît peu probable, les épisodes "français" êtant sous-titrés ce qui était quasi impossible dans les 60's à la télévisions française. Anyway, voici sans doute une des sources d’inspirations des incontournables « Thunderbirds Are Go ! »  du génial Gerry Anderson (Les Sentinelles de l’Air, en français). En bonus les clips qui vont bien !