Are You Experienced ?

Un pur moment de rock and roll !

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Spécial dédicace à mon copain Edouard, voici Nico (sans le Velvet Underground et sans Alain Delon)...

 

Life, des belles images en ligne

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Life en ligne, c'est beau et on peut y passer des heures !

Créé par Henry Luce en 1936, Life est ze référence en matière de photo journalisme. Avec sa fameuse têtière rouge et blanche, Life a couvert presqu'un siècle d'actualités politiques, people, culturelles… Etc. Life a d'ailleurs fait des petits un peu partout dans le Monde dont la France… C'est de Paris Match - of course - dont je veux parler. Le magazine cesse sa publication le 20 Avril 2007 mais la marque continue d'exister sous la forme d'un site internet et d'une maison d'édition. Depuis 2008, le géant Google met le fond photographique de Life à la disposition de l'internaute, dans la limite d'une utilisation non commerciale. Fidèle à son interface plus blanche que blanche, Google propose un champ de saisi pour parcourir plus d'un million de clichés et « fouiller » sans compter dans de l'image de haute qualité. J'y ai bien sûr trouvé quelques clichés rare du King Elvis et de quelques rockers oubliés. On y trouvera tout et n’importe quoi mais surtout chaque grand événement du XXe Siècle immortalisé : le premier pas sur la lune, la guerre du Vietnam, etc. C'est donc Lee Miller ou Robert Capa que l'on peut croiser au détour d'une requête bien sentie ! Life en ligne, c’est beau. En bonus, le petit clip qui va bien !

Riego van Wersch, photographe « classieux »

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J’ai reçu un mail, la semaine dernière, de l’agent de Riego van Wersch, preuve que votre blog préféré semble étendre son influence dans le monde du design ! Donc, ce mail m’a fait découvrir le travail d’un photographe que je ne connaissais pas mais qui m’a tout de suite « parlé ». D’après sa présentation « Riego van Wersch, 37 ans, vit à Paris. Il aborde précocement la photographie à 11 ans de manière autodidacte. Amnesty International l’expose à 17 ans à Auvers-sur-Oise. Diplômé des Gobelins section photographie, il devient à 24 ans, Directeur de la photographie, et une figure incontournable des grandes campagnes publicitaires internationales ». Il y a quelque chose de très contemporain, dans son approche de la photographie. En plus… Son œil m’interpelle en me montrant un certain point de vue sur la Ville et la Solitude qui peut l’accompagner. Ces clichés sont hyper travaillés au niveau chromie et lumière et ils sont plastiquement irréprochables. Comme le souligne aussi son dossier : « Sous une même pulsion, où se mêlent poésie et cynisme, servie par un travail graphique ultra-maîtrisé l’implacable acuité d’un regard qui nous montre ce qu’il perçoit le mieux de notre condition humaine.Ces photographies ne s’inscrivent pas dans l’intellectualisation, mais dans le ressentit ». Avec un tel nom, Riego était quasiment sûr de faire carrière... On peut découvrir ici son travail (et l’on ne s’en privera pas, car c'est vraiment bien). En illustration de ce post une photo réalisée par Riego pour Sergio Tacchini. Son travail perso vaux aussi le détour !

Brandon Pavan, le naturel flamboyant

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C'est beau ces photos !

Brandon Pavan est un jeune photographe américain qui est né et a été élevé dans le New Jersey (d’ailleurs il y habite toujours) aux Etats-Unis. Brandon a commencé sa carrière en 2006 et est (apparemment) toujours en train d’étudier la photographie à la fameuse Parson School Of Design. Son père est l’heureux propriétaire d’une agence de publicité à New York, ce qui expliquerait (peut-être) son goût pour les beaux visuels. Quoi qu'il en soit, son approche sent bon le naturel mélangé à une certaine forme de sophistication. Sophistication glacée qui n’est pas sans rappeler l’approche visuelle de la nouvelle photographie allemande. Son souci de l’éclairage et de la chromie sont une véritable signature pour ce faiseur d’image qui s’annonce être un futur grand de la photographie. Bien sûr, le choix des modèles et des sujets font aussi beaucoup. Son portfolio en ligne est très intéressant bien que finalement assez peu fourni. On y voit déjà quelques clichés très forts tant par l’économie de moyens que par un impact maximum. Il y a quelque chose dans le travail de Brandon qui m’interpelle et qui « rayonne », une fausse naïveté qui fait un peu peur quand même. Un regard à suivre….

René Maltête, poète, humoriste et photographe

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Oh, les belles photos qui font rigoler !

Par hasard, je suis littéralement « tombé » en arrêt sur le travail d'un photographe français que je ne connaissais absolument pas : René Maltête. René est né en 1930 en Bretagne et est malheureusement mort en 2000. En 1958, il intègre l'agence photographique Rapho (aujourd'hui regroupée au sein d'Eyedea). En 1960, il publie son premier livre « Paris des rues et des chansons ». Son style, fait d'humour et de poésie, est reconnaissable entre 1000. René Maltête est un brin iconoclaste et n'hésite pas à rapprocher les extrêmes (en un seul cliché). Bien sûr, il a publié dans la presse du monde entier : Stern, Life, Camera... Etc. et ses œuvres ont moult fois été éditées en carte postale. Il y a quelque chose de Doisneau dans son approche sans l'aspect « aseptisé » qui rend le gars Robert insupportable. Ses visuels ne sont apparemment pas mis en scène (justement et contrairement au gars Doisneau) et ils n'en sont que plus forts et plus « sympathiquement » visuels. Un site Web, tenu par l'un de ses descendants, rend compte de cette œuvre riche quoiqu’un brin franchouill'. À découvrir !

Michael Tubiana, véritable photographe de publicité !

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Le gars Michael, i sait y faire avec son appareil !!!

Aujourd’hui j’aimerais vous parler de Michael Tubiana. Michael que j’ai rencontré à l’INFA, est actuellement en formation pour élargir sa palette de compétences et ajouter à son métier de base (la photographie) une approche d’infographiste. Car Michael est photographe de publicité - une espèce en voie de quasi-extinction. Le développement du tout numérique a profondément transformé sa profession pourtant hautement estimable. En effet, là où par le passé nous faisions appel à de vrais professionnels de l'image, nous devons aujourd’hui composer avec des budgets de création riquiqui excluant toutes les interventions extérieures ! Du coup, le designer fait tout lui-même... De la prise de vue jusqu’au suivi de fabrication. Cette concentration des compétences a fait disparaître de la carte économique toute une population de photographes et du même coup nivelée par le bas, le niveau moyen d’exigence visuelle. Tant pis, la Pub est avant tout affaire d’argent. Quoi qu’il en soit, il est de plus en plus rare de trouver des photographes comme Michael aux multiples compétences et talents. Michael peut couvrir tous les registres : du packshot au reportage. Aujourd’hui, seuls les utra-spécialisés « survivent »… Too bad, j’aime bien l’approche de Michael et son œil de professionnel de l’image ! Et donc je lance un appel solennel : Amis directeurs artistiques battons-nous pour des visuels de qualité et n’hésitons pas à faire travailler Michael (qui j’en suis sûr, vous fera des prix)… PS : Le visuel qui accompagne se poste est l'affiche d'un docu. sur les sneakers... Bien sûr, les visuels sont l'œuvre de Michael !

Martin Parr au Jeu de Paume

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C'est de la photo mais c’est aussi de l’art contemporain…

Le génial photographe anglais (originaire de Bristol) Martin Parr expose à Paris, au Jeu de Paume du 30 juin au 27 Septembre 2009. L’exposition « Planète Parr » produite en collaboration avec la Haus der Kunst de Munich, propose un savant mélange entre œuvres photographiques et objets « incongrus » de l’artiste. Véritable « conceptuel » de la photographie, Martin révèle certaines faces cachées de cet art enfin reconnu qu’est devenu la Photographie. On se souvient (notamment) de ses collections de cartes postales ennuyeuses – voir de ses autoportraits pris chez de petits artisans photographes aux 4 coins du Monde. Martin Parr, c’est aussi beaucoup d’humour, un peu d’absurde et un vrai regard sur le monde qui nous entoure. Un regard toujours… So british ! C’est en tout cas un bon moment à passer à la découverte de ses richesses visuelles. Pour illustrer ce post, un portrait de votre serviteur façon Martin Parr (accompagnée de ma femme Alexandra) pris il y a quelques années par un artisan photographe au fin fond d’un mall, dans le trou du cul des  Etats-Unis… Depuis, je vous rassure, j’ai un peu maigri… Une expo à ne pas rater !

Paul Simonon is calling !

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Bien sûr, je suis un grand fan des Clash, de Joe Strummer et de Paul Simonon. J'ai trouvé sur le net cette photo du grand dadet bassiste (sans doute lors d'un concert de The Good, the Bad and the Queen). Je ne connais pas l'auteur mais en tout cas, elle est superbe ! Elle a été prise aux Eurockéenes de 2007.

Erik Johansson, graine de star (de la photographie)

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On peut être suédois et avoir de l’humour visuel… Bon, en même temps, on peut être graphiste et avoir de l’humour tout court !

Erik Johansson est un jeune photographe suédois (de Gothenburg). Il n’a pas encore publié son travail et c’est vraiment dommage car il gagne vraiment à être découvert. Son univers est visuellement sophistiqué et oscille entre la bonne blague visuelle et un vrai territoire onirique, neuf et original. Bien sûr, il maîtrise les outils modernes de traitement d'images pour autant on est véritablement sidéré par la qualité de ses montages. Derrière, il y a une vraie vision qui se traduit notamment par une palette chromatique originale et bigrement maîtrisée pour un si jeune photographe. Pour sûr, il y a de la graine de star de la photo dans sa démarche. Bien sûr, en vieillissant, il devra se défaire du un peu trop lourd ou du trop anecdotique pour s’axer sur l’essentiel ! Mais tout y est et j’imagine qu’il ne doit pas (encore) prendre trop cher ! On ira donc sur son site parcourir ses trois années d'images et si on se pose des questions on peut le twitter directement !  Affaire à suivre…