Are You Experienced ?

i-breed, les vœux !

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Pour les malchenceux qui n'ont pas (encore) eu le privilège de recevoir nos vœux, voici, en exclusivité intergalactique et spatiale, notre superbe animation de nouvelle année. C'est un véritable travail d'équipe i-breedien puisque Tristan T. à fait l'animation Flash, Guillaume B. le graphisme et votre serviteur, un brin de conception et beaucoup d'itérations pour clarifier le message. Message qui pourrait se résumer à un bon éclat de rire avant la fin du monde programmée en 2012. On clique sur la belle image, juste en dessous, pour tout bien comprendre et on admire le travail  !

RIP Megaupload

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Il est mort, le serveur.

L'immense communauté des pirates est en émoi puisque le service d'hébergement de fichiers (sans doute le plus efficace et le plus utilisé) a été fermé le 19 janvier dernier suite à une procédure du Département de Justice Américain. Megaupload était le passage obligé pour celui qui souhaitait télécharger illégalement tous types de contenus. Le serveur "marchait  bien" d'après les dire de Stéphane B., un pirate émérite, qui par la même occasion vient de s'assoir sur ses 9,99 euros d'abonnement mensuel. Abonnement qui lui permettait de télécharger sans limite de bande passante. La fermeture de Megaupload n'a pas manqué de provoquer de violentes réactions puisque dans les heures qui ont suivi le collectif "Anonymous" a "hacké" en France, le site de l'Elysée et celui d'Hadopi puis celui de Vivendi et du Ministère de la Justice. Aux USA, non notera les attaques en règle contre les sites du FBI, d'Universal Music ou de Disney… C'est dire si les pirates ne sont pas contents. Pour ma part, je m'en étonne un peu puisqu'il n'est pas très gentil de copier sans autorisations et sans payer la création d'un tiers. On le sait tous et rien ne sert de se cacher derrière de fumeux concepts libertaires façon "monde numérique libre" ou "accès gratuit à la culture". Télécharger de façon illicite le dernier Fast and Furious, est-ce vraiment un acte culturel ? La fermeture de Megaupload, si elle n'en n'est pas moins injuste (quid de Rapidshare, Hotfile, Mediafire… etc.) semble pourtant une réponse relativement logique au "bordel" numérique ambiant. On notera au passage que les producteurs de contenus manquent cruellement d'imagination puisque pour pouvoir pleinement utiliser les services de Megaupload, il fallait payer une substantiel redevance. Redevance qui prouve clairement que le pirate lambda est prêt à payer et que les positions poujadistes de la plupart de nos producteurs (façon Pascal Nègre) ne fait qu'accélérer la disparition (maintenant programmée) de cette industrie. Imaginons que pour palier à la destruction d'un barrage, on donne au seul pompier présent un seau en plastique. Ce seau en plastique s'appelle Megaupload. Déjà les pourvoyeurs de contenus illicites ont aiguillé les millions de pirates (que nous sommes tous à un moment à un autre) sur d'autres serveurs trop contents de recruter de nouveaux utilisateurs (moyennant finances). Pendant ce temps, le monde d'hier continue de s'écrouler. Tous ces industriels habitués à faire des marges colossales sur du support physique (que coûte, par exemple, la 4e ou 5e réédition du catalogue des Beatles à Emi ?) doivent repenser leur modèle économique. Finies les marges juteuses sans efforts. Dommage pour les dommages collatéraux, ces 300 000 emplois amenés à disparaitre. Une chose est sûre, il est déjà trop tard pour faire machine arrière… En cette période pré-électorale, c'est notre cher président qui ne doit pas être ravi de l'initiative américaine. Lui qui, d'une part, cherche à rassembler les français et qui d'autre part  (d'après de bonnes sources bien placées) voulait faire oublier Hadopi (au moins jusqu'aux élections). Enfin, d'aucuns pensent que la fermeture de Megaupload est en réalité dû au lobby de l'industrie musicale américaine qui craignait le prochain lancement d'une offre gratuite et légale par le serveur aux couleurs orangées. Pour l'industrie culturelle, le numérique était le virage qu'il ne fallait pas manquer. Visiblement, c'est raté… RIP, Megaupload !

Une petite histoire de l'imprimerie (et de la typographie)

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Back to the basics, voici une vidéo, courte et ultra-diactique, réalisée par le Musée de l'imprimerie de Lyon. On y découvre les principes fondateurs de l'imprimerie (et de la composition typographique). On s'assoit, on s'détend et on prend des notes !

 

Des typographies gratuites (qualité designer)

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Depuis l'ouverture de ce qui est devenu votre blog préféré, nous nous sommes appliqués à régulièrement partager des liens vers ce qui nous semblait être des polices gratuites et de qualité pro. Aujourd'hui, c'est l'intégrale de ces posts, centralisés en seul article, que nous vous proposons. Pratique pour faire le plein et top pour un bon référencement par l'incontournable Google. Un p'tit coup de fouet avec les mots-clés : "gratuit", "téléchargement" (à défaut d'avoir "sexe", "strip-tease" ou "pornographie") est toujours bon à prendre. D'avance, 1000 excuses pour les liens morts. J'avoue ne pas avoir la patience de tout vérifier...

• De la belle typographie de qualité (et gratuite) !
• ResourceDock, plein de bons trucs gratos pour nous les designers !
• Bons liens typographiques (2)
• Bons liens (spécial typo)
• Da' good Font !
• Bons liens
• Un nouveau type de fonderie
• Typositoire et Typeinspire pour les accros de la typo !
• Bons liens typographiques
• Des typographies gratuites et de qualité (re-encore)
• Du gratuit et de la typographie
• De belles typographies gratuites et professionnelles
• 75 polices gratuites chez tripwire magazine
• Fontshop et sa police gratuite
• Des jolies typos à télécharger gratuitement
•  30 polices gratuites de qualité !
• De la belle typographie gratuite (once again) !
• Encore de belles typographies gratuites !
• De la belle typographie (comme on l’aime) !
• Encore et toujours de la belle typographie

Leo Timmers, super illustrator !

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i dessine sup'er bien !

Leo Timmers est un illustrateur qui est né et travaille en Belgique. Il s'est d'abord limité à l'illustration. Puis, de fil en aiguille, il a lui-même commencé à écrire. Bien lui en a pris puisqu'en 2005, il a remporté l'Annual Chidren's et Youth Jury Awards avec" Just in time" (co-écrit avec avec Bart Demyttenaere) puis re-belotte en 2006 avec "Supermouse" et en 2007 avec "Who is driving ?". Sa renommée a fait le tour du monde, puisqu'il a été publié partout en Europe, aux Usa, Canada, Australie, Nouvelle Zélande … Etc. Il a également publié dans diverses revues et oeuvré pour la publicité. Son style, très affirmé, a de petites effluves rétro. On sent que Leo va parfois "taper" dans un style d'illustration qui ont fait les beaux jours de l'édition américaine pour enfant des années 60. Pour autant, son travail ne s'inscrit pas dans un style proche du pastiche ou de la parodie. Loin de là ! Des couleurs vives, des expressions "outrées" à la limite de la caricature donnent un petit vent de folie à un bestiaire où l'on croise moult éléphants, requins et autres corbeaux. A lire ici et à découvrir. On pourra également lire un post que j'ai publié, il y a deux ans (une petite piqûre de rappel s'imposait) ! En bonus, une petite vidéo en flamand (j'imagine?), histoire de s'immerger dans l'univers au combien personnel de cet illustrateur de talent…

Le compte-fils

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Juste une image pour se souvenir que notre métier fût, pendant longtemps, une vraie spécialité nécessitant un «œil» et un savoir-faire. Depuis, les choses ont évolué et ceux qui reconnaîtront cet outil prendront (avec moi) le train du souvenir…

Linotype, le film

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Il y avait Helvetica… Voici Linotype, le film (en attendant Pantone, Letraset ou Dafont, la saga)

Voilà un documentaire qui s’annonce passionnant. Linotype (le film, donc)  devrait bientôt sortir sur les écrans américains (début février à New-York). Surnommée la 8e merveille du monde par Thomas Edison lui-même, cette machine permettant une composition (en mode « typographie ») mécanique a vraisemblablement changé le Monde. Notre Monde. Le film décrit le lien particulier qui unit les opérateurs et la machine. En son temps, la Linotype a profondément transformé la façon dont on transmettait l’information. Le texte de présentation du film fait d’ailleurs le parallèle avec l'internet aujourd’hui. Petite mise au point wikipediesque : « La Linotype est une machine d’imprimerie qui utilise un clavier alphanumérique à 90 caractères permettant de composer une ligne de texte complète en un seul bloc de plomb, d’où l’étymologie en anglo-américain : « line o' type ». Cette combinaison de machine à écrire et de micro-fonderie, imaginée aux États-Unis en 1885, permettait une composition accélérée et plus régulière des blocs d’imprimerie qu’avec la typographie traditionnelle, consistant à insérer un à un des caractères mobiles (lettres, signe de ponctuation ou espaces de calage) dans une galée. Cette machine révolutionna l’édition, et permit à de petits ateliers d’effectuer des tirages importants dans des délais raisonnables. La Linotype (devenue un nom commun),  régna sans partage dans l’imprimerie jusqu’au début des années 1970, date à laquelle elle fut remplacée par la photocomposition, avant que la typographie ne soit remplacée par le tirage offset ». Notons que la marque existe toujours et que Linotype est un fondeur qui met gratuitement, à notre disposition, un utilitaire (FontExplorer) de gestion de polices (du style Suitcase). On regarde la bande-annonce et on se régale d'avance… Et si tout le film est de cette qualité !!!

Diego Rivera au MoMA

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C'est la lutte finale, groupons-nous, et demain, l’Internationale sera le genre humain !

On connaît surtout Diego Rivera du fait de son mariage avec la très branchée Frida Kahlo. Cette facette de son existence a un peu occulté son engament, au Mexique, dans la IVe internationale et ses liens d’amitiés avec Trotski (juste avant sons assassinat). On notera également ses années « d’initiation » à Paris, son portrait réalisé par Modigliani et les nombreux enfants illégitimes qui ont peuplé ses tumultueuses aventures amoureuses. Reste son œuvre faite de gigantesques fresques murales, d’une conscience politique évidente, d’une modernité encrée dans la tradition picturale mexicaine. Déjà, Diego Riviera avait eu les honneurs d’une rétrospective au prestigieux MoMA (en 1931) en voici une deuxième qui s’achèvera en mai prochain. Comme en 1931, on y découvre ses « murals » les plus connus (et surtout ceux démontables) mais aussi ses travaux préparatoires  et autres esquisses. Le tout étant centré sur sa période « new yorkaise » (confer la très précieuse carte de ses réalisations made in the big apple proposée par le MoMA). Je ne suis pas spécialement sensible au trait de Diego Rivera mais j’admire le rapport qu’il a su établir entre la représentation, l’engagement politique et le support. Surtout le support. Rivera s’est manifestement  inspiré de son passage en Italie pour peindre en grand mais le fait de choisir « le mur » (un peu comme un graffeur) illustre parfaitement son orientation politique. Un rapport fond/forme qui lui permet de sortir des galeries et parler directement aux « gens ». Rajoutons par dessus une petite couche de communisme romantico-utopique et nous avons là un vrai projet artistique. Quelque part entre Gauguin et Fernand Léger. Il ne manque plus que la lithographie et le support papier pour que l’on puisse parler de communication politique. Tous à New-York pour échapper à la grisaille ambiante et découvrir l’œuvre de ce peintre finalement très « pop ». A défaut, le site dédié est ultra-sympatoch' et donnera une bonne idée de son travail et de sa démarche. A visiter, à explorer, à bookmarker ! En bonus, la vidéo qui va bien.

La France éternelle et numérique !

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Corocri=//(((Coo ----:::;;;…

J’ai eu l'honneur de croiser plusieurs fois Monsieur Nouvelles Technologies, lors de divers événements organisés par Microsoft. Fred Cavazza est la référence pour celui qui s’intéresse au numérique et à ses tendances. Il m’arrive d’enseigner l’art subtil du blogging et je ne manque pas de citer l’homme au 8 blogs qui a su enchanter mes longues nuits de geek solitaire. Bref quand Fred parle, la communauté écoute et se tait. Le 13 janvier dernier, Monsieur Cavazza un posté un article ultra intéressant intitulé : « A quoi ressemble l’Internet en 2012 » qui devrait intéresser tous les acteurs du numérique et de la communication. Fred a agrégé un paquet d’études et d’informations en une synthèse plus que salvatrice pour nos petites têtes atomisées. Cette synthèse met en avant une désormais évidence. La France est… numérique avec 59 millions d’internautes (75% de la population !). Nous passons en moyenne 2H30 devant un écran (de TV pour les antiquailles, d’ordi’ pour les djeun’s). Plus loin dans l’article de Fred Cavazza, on trouve une typologie des internautes français formalisée à travers de grandes  « familles/tribus ». Vraisemblablement, je dois faire parti des « randonneurs vigilants ». Un vrai totem scout. Plus loin encore, on aborde  la montée en puissance des réseaux sociaux et le règne avéré du géant Facebook, suivi de près par You Tube et Twitter. Enfin, toute une série de données chiffrées donnent un panorama global de nos usages et autres habitudes quant au Web. J’ai expressément demandé à ma femme de lire ce brillant article afin qu’elle arrête de me prédire une prochaine aliénation du fait de ma passion pour internet. « Y’a plein d’français com’ moi » lui ai-je balancé ! Je ne suis pas seul, je ne suis plus seul !

Square Circle, site de l’année 2011

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Voilà une agence de design qui a su tiré partie du « medium » web. Trop forts, les britishs !

Je ne dis pas que le site de l’agence Square Ciricle est un sommet d’ergonomie. Mais il est clairement une expérience différente pour l’utilisateur. Et Dieu sait que je crache en général sur les sites full Flash ! D’autant plus que l’avènement du HTML5 semblerait remettre en cause l’hégémonie de la technologie du géant Adobe. Du coup, peut-être que ce type de site est amené à disparaître. En attendant ce possible désastre numérique, cette agence basée à Londres, a su faire quelque chose d’exceptionnel d'une techno. un poil complicado. A tel point que la revue Web Designer l’a élu site Web de l‘année 2011. Seuls bémols, des temps de chargement longs entre chaque séquence et une navigation plutôt difficile, cryptique et obscure. Le reste est une tuerie… Mélange de 3D, d’animation et de sound design ad hoc ! Ce qui ce fait de mieux dans ce que j’aime le moins. A découvrir !

Le nouveau site de Milton Glaser

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Sacré Milton, toujours « à fond » !

Devrai-je, encore une fois, présenter l’immense Milton ? Il fonde en 1955 le studio Pushpin à New York. Il y réinventera le design publicitaire en lui insufflant une grosse dose d’illustration et de créativité. On doit beaucoup à Mister Glaser. A commencer  par la fameuse affiche où les cheveux de Bob Dylan forment une sorte de feu de joie graphique. Ce visuel fera le tour du monde et offrira au Zim une image psychédélique de bon aloi (et mettra définitivement de côté son image de gentil folkeux). En 1968, le Glaser, en bon new yorkais de base, fonde le New York Magazine. On y parle art et culture. Il devient un classique de la presse américaine. On lui doit aussi une icône post moderne du design, le brillantissime logo « i cœur ny »… Vous voyez ce que je veux dire ? Le truc avec un cœur que toutes les villes en quête de produits dérivés ont un jour pillé. Le dernier détournement en date m’a particulièrement fait rire : « I Love Rien, I 'm Parisien ». Commandé à l'origine, par l’office de tourisme de la vielle de New York, le logo original correspond à une volonté de renouveau de la ville qui longtemps fût un coupe-gorge et une promesse de débauche pour les quelques touristes courageux qui souhaitaient y séjourner. Croyez-moi sur parole, j’y étais ! Et je me souviens avoir fait la promesse intérieure de ne jamais y revenir. Promesse que je n’ai pas tenu (dieu merci). Milton est toujours plus ou mois en activité. On le sait également toujours très attaché à l’enseignement et prêt à « partager » son savoir avec la communauté. Il vient de refaire son site web. Plus beau, plus jeune, plus exhaustif, il est l’outil incontournable pour aborder l’œuvre du maestro. En bonus, la vidéo qui va bien !

L’International Poster Gallery

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Pour parfaire sa culture visuelle et son goût pour l'affiche avec un grand A !

L’invention de la lithographie en 1796 par Aloys Senefelder a permis l’avènement de l’offset et une reconnaissance formelle de notre métier. Le développement du média affiche qui s’en suivi fût particulièrement riche et passionnant. De Toulouse Lautrec à l’Art Nouveau, du Constructivisme à l’Art Déco. La France occupa une place toute  particulière dans le développement  de ce media  traditionnellement décrit comme « événementiel ».  Que ce soit par le biais de fameux affichistes (Villemot, Savignac…) ou que ce soit via divers mouvements artistiques. Quoi qu’il en soit l’art de l’affiche est particulièrement riche et intéressant, une vraie inspiration visuelle pur les plasticiens que nous sommes ! L’International Poster Gallery, localisée à Boston, est particulièrement précieuse. Elle organise de nombreuses expositions autour du thème et s’appuie, sans doute, sur la plus grande collection privée d’affiches (provenant de tous les pays et de tous les mouvements).  Bien sûr, il s’agit d’une initiative purement commerciale (on peut tout acheter) mais les supports et documentation qui l’accompagnent sont précieux. Comme le site web qui permet de passer en revue l’ensemble des mouvements artistiques et d’y associer une grosse quantité de visuels. Et ce gratuitement. Seule limitation, la taille de visuels affichés (pour ne pas faire « sauter » la protection et les copyrights). J’y ai même trouvé une rubrique « style typographique international » avec quelques pépites vendues au prix de l’or… A explorer !

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire (II) !

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Oh et puis zut... C'est mon anniversaire, je fais ce que je veux ! J'adore honteusement cette chanson. Sorte de mix kitschissime entre des bons sentiments paternalistes et de la Chantilly ultra-riche en sucre et autres graisses animales. Pascal Obispo (d'abord obscure new-vaveux rennais puis star de l'ultra variét') est lui aussi né un 8 Janvier. En ce jour tout particulier, j'imagine qu'il doit (lui aussi) avoir une pensée affectueuse pour son fils. Le sien s'appelle Sean... Car c'est ça être père !

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire !

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Aujourd'hui, comme tous les 8 janvier depuis quelques années, c'est mon anniversaire. Traditionnellement, depuis le début de mes aventures blogostiques, je parle, en ce jour d’allégresse, d’une autre personnalité (née elle aussi un 8 janvier). Il ne s’agit pas de Pascal Obispo (bien que), ni de Stephen Hawking, David Bowie ou Mimi Mathy (tous nés un 8 Janvier). Non, j’aimerai avoir, aujourd’hui, une pensée toute particulière pour le King… Elvis Presley. Nous avons déjà abordé l’Elvis graphiste, fashionista, déco d’intérieur ou inédit ! Plus simplement, j’aimerai aujourd'hui partager avec vous MA vision de la star du rock. Et ce à travers un visuel original (que j’ai intitulé le « Roi et Moi »). Ce visuel fait parti d’un futur projet que j’aimerai « exposer » un de ces quatre. En attendant « Happy birthday to me ».

Le retour du Comic Sans !

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En 2011, Il était prévu, que la Comic Sans soit rayée de la carte ! Pas de chance, ça n'a pas marché... J'en profite pour remercier Aude pour ce lien essentiel !

We Are Cephalization est un binôme de créatifs basés à Paris. On leur doit, entre autre, une excellente campagne de pub pour Playboy (sympa !). Campagne qui vous donnera forcément des bonnes suées. Autre particularité de ce dynamique duo (« représentants de la génération y » d’après leurs propres mots - précisons que d'après Wikipedia : « Le terme génération Y désigne la génération sociologique des personnes nées entre 1980 et 1999 ») leur soutien inconsidéré à la Comic Sans. Leur très drôle « Comic sans Project » a pour objectif de réévaluer l’œuvre de Vincent Connare. Pour ce faire, le fleuron de la création logotisitque a été repensé avec une base Comic Sans puis publié sur le dit site. En introduction le « Comic Sans Project » nous rappelle qu’Helvetica est tellement 2011… En illustration, une rééinterprétation du classique de Raymond Loewy extrait du blog en question.

Fake Love, vrai coup de foudre

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Voilà un petit film d’animation pour VH1. Rappelons que d’après Wikipedia : « Vh1 est une chaîne musicale américaine . Le but initial de la chaîne était de faire comme MTV en diffusant des vidéo clips, mais en visant un public légèrement plus âgé, en se concentrant sur la partie la plus douce de la musique pop. À l'origine proposée sur le câble américain, elle est aujourd'hui diffusé dans le monde entier par internet. Son siège social se trouve à New York. ». Ce clip assez sympatoch’ a été réalisé par un studio espagnol d’animation Trimono.Trimono est basé à Madrid et a été commissionné par Young & Rubicam New York. Joli mélange rétro (dans le traité) et moderne (dans la tonalité), ce petit film exprime les relations plutôt mitigées entre l’artiste et le business (qui n’est pas toujours son ami). Regardez bien, il y a quelques plans d’anthologie que nos amis japonais (et fans d’anime) n’auraient pas reniés.

VH1 - FAKE LOVE from TRIMONO on Vimeo.

Happy New Year !