Are You Experienced ?

Les mots comme des images

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Voici un clip assz sympa réalisé par Ji Lee. Ji Lee est le directeur de création de Google. Le principe est simple : utiliser des mots comme des images et dans ce cas précis des iamges animées. Ji Lee a également uitlisé le même principe pour son livre du même nom. Voilà un exercice de style qui "parlera" à plus d'un graphiste puisque l'expressivité (et le design)  de  la typographie sont au cœur de la création graphique. Sit back, watch and relax !

Le retour du Dessinateur Espion

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Damned ! J’en parlais il y a 3 ans… J’en reparle aujourd’hui !

Longtemps, j’ai été un grand fan de Serge Clerc. Serge Clerc, surnommé le Dessinateur Espion, fait partie de cette génération d’auteurs apparus avec Métal Hurlant et un certain renouveau de la bande dessinée. Avant Métal, il y avait la BD adulte et la BD enfant. Les Serge Clerc, Denis Sire, Chaland, Swarte… Etc. abordaient sous-couvert du pastiche les racines de la culture rock et populaire.Ils ont  décomplexé une génération de dessinateurs qui n’avait plus peur de parler de ce qu’ils étaient ou de ce qui les animait. D’un certain formalisme en noir et blanc bourré de références rock (Cramps, Clash and co), Serge Clerc s’est orienté de plus en plus vers une sorte d’abstraction, les pieds dans les années 40/50, la tête dans certains courants d’art décoratif. Au final, son travail s’est éloigné de la BD et sensiblement rapproché de l’illustration d’une façon générale (presse, bd… Etc). Et puis un jour, alors que j‘avais l’habitude de suivre les aventures de ses personnages à la carrure triangulaire, le jeune prodige a disparu. Lassitude ?  Désir de rayonner à l’international ? Ou juste ras le bol... J’ai moi-même abandonné mon goût pour une certaine forme de BD que je croise parfois au rayon roman graphique de la Fnac. Et je dois dire que d’une façon générale, je me suis un peu fâché avec tous les supports qui répètent sans fin les mêmes scénarios. Bref, aujourd’hui, c’est avec joie que je découvre le blog « les Mémoires de l’espion ». Si ce blog n’est pas officiel, il reste cependant autorisé et nous permet de suivre les nouvelles aventures de notre Serge national. On y trouve du vieux, du très vieux et de l’actuel ! Que du bonheur pour le fan que je suis ! J’essaie de retrouver ma dédicace de l’Espion et je la publie un de ces quatre ! En bonus, la vidéo qui va bien !

Pascal Monaco, motion designer !

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Je connaissais les Monaco de chez Belin, celui-là est plus craquant et moins croquant !

Je ne connais pas Pascal Monaco, too bad for me, parce que j’apprécie sincèrement son travail. Né en Allemagne en 1986, Pascal a vécu un peu en Italie (d'où un certain goût pour le "Beau") avant de finalement s’inscrire à l’Université des Sciences et Arts appliqués d’Hanovre. Il y a étudié le motion design et je dois dire que le résultat est vraiment sympa : d’une minimalisme  visuel à un design ultra riche et sophistiqué. Rappelons que d’après Wikipedia : « Le motion design ou motion graphic design est l'art de la conception graphique en mouvement par addition de la typographie, graphismes, vidéos, 3D, sons. ». Je ne sais pas si Pascal travaille déjà pour le monde de la COM mais je lui prédis à coup sûr une un Avenir brillant. Si d’aventure, on devait me proposer des projets dans le domaine, je ne manquerai pas de le contacter. Bien sûr, pour illlustrer ce post, la vidéo qui va bien. Vous pouvez consulter son port-folio ici-même !

Le sexe, Photoshop et les ressources qui vont avec !

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Sex, sex, sex, sex, sex, sex (cul ?)…

De temps en temps, le bloggueur se doit de ratisser un peu large et de séduire de nouveaux internautes (lecteurs). Je sais c’est moche, mais je suis en pleine période électorale car les Blog Awards 2011 ne sont pas loin (merci de voter pour nous, via le bouton sur la colonne de gauche). J’ai donc aujourd’hui décidé d’aborder un sujet qui plait : le sexe et l’infographie. Noonnnn ! Je rigole et ça me permet de placer au passage le mot sexe dans le début de mon post, histoire de faire de l’œil au robot Google. Non, en vérité c’est d' Adobe Photoshop dont il s’agit aujourd’hui ! Si longtemps le bitmap a été ma raison de vivre, j’ai toujours trouvé Photoshop fastidieux (pour ne pas dire autre chose de moins bien élevé). Usine à gaz graphique, il couvre (au moins) 5 métiers de l'image et ses possibilités sont quasi sans limites pour peu que vous soyez un Jedi de la technique, des palettes, des tutoriels et autres bruhs et plugins. Bon au final, Photoshop ne fera pas de vous un bon graphiste mais plutôt un graphiste qui sait bien se servir de Photoshop. Parmi des milliards d’autres. On évitera et c’est un conseil d’ami, d’afficher sa dextérité digitale et on préférera en graphistes de goût faire croire à son public ébahi que, finalement, tout ça est fait quasiment à la main, directement sur le papier. Le bien connu Noupe (une émanation de Smashing Magazine) a publié un article que je me permet de dédier à tous mes apprentis graphistes qui tuto. après tuto. pensent atteindre les sommets de la création. Dans cette « toolbox » vous trouverez des liens vers des sites qui offrent la gamme complète des « must have » Photoshopien : templates, formes, dégradés, livres pdf, brushs, plugins…Plus de 50 ressources gratuites et de quoi « briller » au firmament des produits Adobe. Bonne lecture et bon téléchargement.

DAZED DIGITAL

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Beau comme un magazine branché mais gratuit comme un repas au Restau du Coeur.

DAZED AND CONFUSED a longtemps été considéré comme l’archétype du magazine branchouille anglais. Le titre vient d’ailleurs d’une chanson de 1969 de Led Zeppelin, c’est dire si l’on évolue dans le monde des bonnes références Pop. D AND C a été fondé en 1992 par un journaliste d’expérience Jefferson Hack et un photographe (aux nombreuses publications) Rankin. Très accès sur la mode, le visuel, les tendances, il reste un des derniers titres de ce genre (avec i.D), ses concurrents directs : The Face et Sleazenation ayant jeté l’éponge depuis un moment. Si DAZED est profondément branchouille, il lui arrive cependant de lorgner vers des sujets plus ou moins « sociaux » et « engagés ». Mais, c’est peut-être l’évolution logique d’un lectorat qui se bobotise en vieillissant. Le mag est également à l’origine d’initiatives plutôt intéressantes comme la société de production « DAZED Film & TV » qui produit des contenus dans leur esprit bien particulier (Renegade TV Gets Dazed) ainsi qu’un festival « DAZED LIVE ». Plus intéressant encore, leur façon d’aborder le digital avec un support à part entière que je vous invite à découvrir « DAZED DIGITAL » qui, depuis 2006, rassemble pas moins de 200 000 lecteurs / Internautes. Ce mag en ligne a sa propre approche éditoriale et ses propres contenus qui se recoupent plus ou moins avec l’édition papier. Mise en pages soignée, photos top qualité, contenus décalés tout y est pour presque rien… C’est en anglais et c’est un passage obligé quand on aime passer en coup de vent chez Colette le Jeudi après-midi. Amis graphistes et autres branchés parisiens, syndiquez-vous !

Votez pour nous !

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Are You Experienced vous offre, gratuitement, une bonne action. N'hésitez pas en parler autour de vous...

Les Golden Blog Awards, sont ce que les Molières sont au Théâtre, les Victoires à la musique... Etc. D'ailleurs, d'après leur présentation :  « Les blogueurs sont des passionnés qui partagent chaque jour sur leur espace personnel (leur blog, donc) leurs idées, opinions, envies et pensées. Une étude Nielsen Online, réalisée l’année dernière, met en avant la place prédominante de ces médias sociaux dans notre société : la consultation des blogs et la participation à des blogs est le 4ème usage d’internet, après la recherche et avant les mails. Aujourd’hui, il existe de nombreuses cérémonies qui priment ceux et celles qui ont brillé dans leur domaine. (...) Désormais, les blogs auront les Golden Blog Awards ! » C'est dire si l'événement à de l'importance pour nous, les obscurs de la toile, qui œuvrons dans l'ombre et dans la croyance d'un design démocratique, open-source, drôle, enrichissant et qui peut (parfois) faire des blagues. Nous avons donc inscrit Are You Experienced ? qui, depuis ses glorieux débuts, propose une base de plus de 900 posts ainsi qu'Autostrip.fr, le blog débridé et visuel de notre graphiste star Tristan. Il est donc temps, amis lecteurs, de soutenir votre blog préféré en votant ici (ou en cliquant sur le bouton bleu en haut dans la colonne de gauche). Un vrai call to action d'après mon manuel du parfait marketeux. Egalement de voter ici (pour Tristan) ! Anyway, merci de votre présence et de votre soutien puisque depuis le début, 167 663 pages (à ce jour) ont été vues (lues ?) sur AYE... To be continued !

Gene Vincent

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We'll dance a little bit to the bop, to the bop, dance a little bit to the bop, well dance a little bit to the bop, well now dance to the rock'n'roll.

On fête cette année le 40^e anniversaire de la mort du rocker Gene Vincent. Né à Norfolk en Viriginie en 1935, Vincent Eugene Craddock connût la gloire dès 1956 Grâce son hit single (7e au Billboard): Be-Bop-A-Lula. Si tout le monde, aux USA, l’a depuis longtemps oublié… Certains européens (entre 50 et 60 ans) lui vouent un culte qui défie l’entendement et le talent de ce pionner du genre. Oh bien sûr, Gene Vincent a à son actif une poignée d’albums devenus des classiques (pour une foultitude d’enregistrements anecdotiques au son douteux et hors sujets). Il est en tout cas un des rares pionniers à avoir tourné en France, provoquant un amour irraisonné d’une horde de fans en quête d’authenticité. Les Français et les Anglais aiment Gene Vincent au delà de son alcoolisme et de ses cyclothymiques humeurs, provoquant une nombre incroyable de vocations musicales (des yéyés français au néo-rocakbilly anglais des années 70). Pas toujours au top finance, il s’adjoint les services d’un paquet d’orchestres approximatifs (les Champions, Wild Angels... Etc.) du crû, trop contents de jouer avec leur Dieu sur terre. Mais revenons à la chose graphique et au plus gros malentendu de l’histoire du rock. La scène yéyé de l’époque se mis au rock en découvrant (et écoutant) les albums de Gégene… Notamment l’album : "Gene Vincent and The Blue Caps" qui était définitivement un must have dans le contexte de l’époque. On y découvre Gene entouré de ses Blue Caps. Pour les besoins de la photo, son batteur ne dispose que d’une caisse claire (écartant grosse caisses, charleston, tom bass et autres cymbales). Du coup les Chaussettes Noires et autres Vautours français fûrent longtemps persuadés que pour faire du rock, seule une caisse claire et une cymbale pouvaient rythmiquement faire la blague. D’où le son si particulier des débuts du rock français. Son unique sans fréquences basses qui fût à son tour imité par les rockers espagnols. Les albums Capitol de Gene VIncent restent aujourd’hui encore des références visuelles de qualité. Des objets de collection au graphisme soigné typique d’une époque. En bonus le clip qui va bien…

Comment je me suis planté (et perdu un client)

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Certains échecs vous font réfléchir !

Bien sûr, notre blog est un moyen de parler en bien de nos réalisations et de notre démarche. Il est donc rare qu’en ces augustes colonnes, j’évoque nos cuisants échecs et nos plus talentueux concurrents. C’est sans doutes dommage. Car on apprend de nos erreurs, on grandit de nos échecs. Il y a plus d’un an, l’Afnic, une valeureuse institution française qui a pour mission de gérer le .fr, nous a confié plusieurs misions quant à la refonte de son identité visuelle. La première consistait à  faire un audit graphique en interne, pour pouvoir refondre et faire évoluer son image. Mission plutôt inhabituelle pour nous qui n’apparaissons, en général, qu’en fin de chaîne. Après avoir conçu un questionnaire, j’ai donc interrogé une dizaine de profils, en interne : du commercial au graphiste. L’idée étant de synthétiser la demande de chacun dans un brief précis et pointu. Lorsque vint le tour du graphiste, je n’ai pas assez porté d’attention à ce que ce garçon talentueux et professionnel avait à dire. Mal m’en a pris puisque l’on sentait dans son discours une certaine frustration. Frustration au combien légitime pour celui qui était à l’origine de la première mouture du logotype Afnic. L’homme était le logo et il était clair que changer d’identité sans sa bénédiction eut été une grossière erreur. Je remontais l’information et dans l’euphorie du changement  personne n’en tint compte. Sans le vouloir, je me mettais à dos un rival (qui pour moi n’en n’était pas un). A l’époque, j’aurais dû associer ce D.A. à notre démarche car une image de marque n’existe que par l’acceptation de ceux qui vont l'utiliser. Vint la valse des maquettes et des propsositions graphiques qui aboutirent à un logo au multiples composants et à la fonctionnalité complexe. Poussant, d’ailleurs du fait de ce D.A., l’exercice jusqu’à la création d’une fonte originale et réutilisable pour divers déclinaisons. Puis au moment de finaliser… Et de valider l’ensemble… Rien. Entre-temps, le service juridique avait frappé relevant d’étranges similitudes avec d’autres logotypes allemands ou américains. Rien de très gave, du fait des plus de 300 millions d’identité visuelles existantes dans le monde. Mais l’Afnic ne souhaita pas prendre le risque (et éviter la risible mésaventure graphique d’Hadopi)… Paya la facture et nous remercia. Je leur proposai même de retravailler gratuitement (mais il était sans doute trop tard). Plus d’un an après, l’Afnic a changé d’identité et fête son 25^e anniversaire. Je parie bien sûr que le graphiste en question, garant de l'image en interne,  est l’artisan de cette évolution (de cette révolution ?) optant pour un graphisme plus ou moins manuscrit qui s’il répond bien à la problématique humaine de l’époque s’éloigne de la dimension technologique qui semblait être un pré-requis essentiel. Pas grave, il est plutôt joli et réussi ce logo, même si je ne peux m’empêcher de voir certaines similitudes avec au hasard, Fender, Veer et bien d'autres marques (mais c'est moche d'être à ce point revanchard)… Et en même temps, je n’ai pas l’expertise d’un service juridique et ce n’est que l’avis d’un modeste graphiste. Quoi qu’il en soit, je regrette l’évolution de ce projet où je crois avoir été sincère et impliqué. Je regrette encore plus de n’avoir pas su refuser cette mission du fait d'un conflit d’intérêt, en interne, on ne peut trop évident. Je regrette surtout de n’avoir plus de contacts avec une équipe d’invidus utra-sympathiques et attachants. Et c’est comme ça que j’ai perdu un client simplement en voulant en gagner un. Juste en voulant faire mon travail...

Philippe Starck à la TED

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Grand fan de la TED, je ne résiste pas au plaisir de (re)partager avec vous l’intervention de Philippe Starck. 18 minutes de show pendant lesquelles Philippe utilise humour et intelligence pour nous expliquer le pourquoi du comment du Design. Le tout sans un seul slide PowerPoint et avec la furieuse impression qu’il improvise. Magistral. On appréciera aussi son accent français à couper au couteau qui permet (justement) à n’importe quel français de le comprendre. Au pire, on ira sur le site de la TED pour visionner cette intervention avec les sous-titres. Sit back et relax, voici le roi du design (et du stand-up)...

art &, la naissance d’un nouveau journal

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She's back avec un nouveau projet...

J’ai déjà beaucoup parlé (ici-même, là et là) de la délicieuse critique et artiste Isabelle de Maison Rouge. Auteur (auteuse ?) de nombreux ouvrages que l’on trouvera ici-même, elle sait partager sa passion pour l’art contemporain et ses nombreux héros. Ses ouvrages de vulgarisation sont toujours intéressants et l'on en sort toujours avec la furieuse impression d’avoir un peu « grandi » dans sa compréhension de l’art. Bref, Isabelle nous rend un plus intelligent. De là à créer un support avec une périodicité pour développer une apporche plus pointue, il n’y avait qu’un pas. Pas qu’Isabelle a franchi avec allégresse en créant art & (doit on dire art et ? ou art esperluette ? Non, je rigole, humour de graphiste). art & est un magazine en ligne, gratuit qui a pour vocation (d’après l’éditorial d'Isabelle - c'est elle la rédactrice en chef) : « d’ouvrir l’art contemporain à des champs et pistes de réflexion les plus vastes et le faire dialogue avec d’autres disciplines ». Ah, elle sait me parler, moi qui croit, façon Bauhaus, à un rapprochement entre l’art (avec un grand A) et les arts appliqués. Dans ce premier numéro, on découvrira une carte blanche à ORLAN, Boltanski (je suis trop fan !) et le Hasard, Yann Toma… Etc. Que du bon et la promesse (pour un néophyte de mon espèce) de passionnantes découvertes. Merci à Isabelle d’être à l’origine d’une très belle initiative gratuite et de qualité. On appréciera aussi la qualité de la mise en pages. Claire, aérée et haut de gamme. Seul bémol (pardon Isabelle) l’apparente faiblesse graphique de la têtière qui manque singulièrement de personnalité (à mon goût, bien sûr). Un micro-détail dans un ensemble d’une telle qualité. Je vous invite donc à lire art & et à le diffuser auprès de votre réseau. Une bonne adresse, ça se partage ! A lire et à suivre…

R.I.P Steve Jobs

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Petit hommage au geek n°1, amateur de beau design et de belles typographies. Souvenez-vous, c'était en 1984 et ça a tout changé pour nous ( les graphistes et autres designers)... Thanks Steve for sharing !                                                                                                                                                                                        

Deadlicious, un blog and roll

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« Don't you dare, eat stuff off the sidewalk, no don't eat stuff out of garbage either or you know what'll happen to you ? »

Je me suis réveillé ce matin avec la folle envie d’écouter le meilleur de Charlie Feathers ou de Johnny Carroll. Je sais que le rockabilly n’est pas à proprement parlé un mouvement musical d’avant-garde. Même si certains signes, dans les médias ou dans la rue, m’annoncent un regain d’intérêt  pour cette esthétique un brin passéiste ! Il n’empêche, à la façon d’un Obelix en Perfecto, je suis tombé dedans. Seul signe observable, chez moi, une indéfectible passion pour les « sideburns » (les rouflaquettes quoi). Donc, petit, j’ai fréquenté quelques « graisseux » qui m’ont à jamais converti à la beauté des ducktails, des creepers, des hot-rods, des teddys, des 501, des pin-ups, du rock and roll, des chemises de bowlings… Etc. Je n’y peux rien, je suis comme ça. Ce qui ne m’empêche d’aimer aussi la soul, le reggae, parfois le rap et le jazz, la poésie et l’art contemporain. Mais  je vous raconte ma vie. Je suis tombé sur ce le blog : Deadlicious qui fait la jonction entre Rock an roll et Visuel. La baseline « Handmade Rock’n’roll patisseries to die for » résume parfaitement bien l'ambiance générale. C’est donc un vrai plaisir de naviguer à travers ces posts purement visuels. J’imagine que c’est une dangereuse bande de bloggeurs français qui alimente le bousin  puisqu’on y croise parfois Dick Rivers, la littérature Z à la française ou les Hells parisiens. C’est en tout cas « inspirationnel » et la série de liens sur le côté enrichie l’expérience en nous orientant vers divers incontournables du genre (dont Ed Roth dont je vous ai déjà parlé). Voilà donc une référence visuelle pour les graphistes rockers ! Le visuel qui illustre ce post est bien sûr extrait de Deadlicious. A bookmarquer. En bonus, le clip qui va le faire.

La Publicité au CFA d'Alembert

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Une fois de plus, j'ai eu aujourd'hui le plaisir et l'honneur d'animer une petite intervention spéciale Publicité pour les dynamiques étudiants du CFA d'Alembert (à St Quentin). Un vrai bonheur pour moi qui reste et restera un pubeur (un poil concepteur rédacteur) dans l'âme. J'espère ne pas avoir été trop "ennuyeux" (ni trop bavard) et l'on pourra télécharger ici-même mon  PowerPoint ! Qu'on se le dise !

Pour en finir avec le mythe de la basse définition

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Il n’existe pas de basses définitions, juste des définitions moins bonnes !

Voilà un article passionnant écrit le 5 Avril 2011 par Patrick Moll pour le site Alpha-numérique.fr : « qui est un site créé par des passionnés de photographie, presque tous équipés en matériel Sony Alpha et Minolta. Nous appartenons à la catégorie dite des "amateurs-experts" et aucun des membres de la rédaction n'est actuellement photographe professionnel (même si l'un d'entre nous l'a été). De formation le plus souvent scientifique, nous sommes particulièrement intéressés par les aspects techniques de la photographie (matériel, logiciels, techniques de prise de vue, etc.), convaincus qu'ils contribuent grandement à la réalisation de bonnes photographies (au contraire de ceux qui prétendent, avec un brin de snobisme, que seul l'oeil du photographe compte).» Ainsi dans cet article “Le mythe des 72 dpi pour un affichage écran”, l'auteur attire notre attention sur le fait que : « La seule caractéristique intrinsèque d’une image est sa définition, c’est-à-dire son nombre de pixels. Sa résolution n'est qu'un paramètre additionnel qui peut être modifié sans rééchantillonnage, donc sans impact sur sa définition. Malgré cela, on lit encore souvent que les images destinées à être visualisées sur un écran doivent être dotées de la fameuse résolution de 72 dpi (galerie web par exemple) ». D’autre part, il n’existe (quasiment pas) d’écran ayant une résolution physique de 72 Dpi. Mea culpa, je fais parti de ces scélérats qui répètent à qui veut bien l’entendre que les écrans (et donc les images prévues pour s’y afficher) ont une basse définition (de 72 dpi). Patrick Moll nous expique enfin que « la résolution moyenne des écrans actuels s’établit autour de 100 dpi (valeur en hausse constante depuis des années) ». D’où plusieurs conclusions intéressantes dont : « Pour redimensionner avec rééchantillonnage une image pour un affichage web, mieux vaut demander une résolution "moyenne" de 100 dpi. En prescrivant une taille en centimètres avec une résolution de 72 dpi, l’image apparaîtrait plus petite qu’escompté sur la totalité des écrans actuels. » On pourra ici l’intégrale de cet article et corriger ce qui semble être une ébauche de mythe urbain… A méditer !

Le Musée des Objets Obsolètes !

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Un jour ou l'autre, moi aussi...

Bienvenue dans le Musée des Objets Obsolètes. Un musée dédié à tous ces magnifiques objets qui furent un temps au top utilisation et qui malheureusement ont été remplacés par d’autres, plus performants, plus adaptés… Plus numériques, bien sûr ! Une sorte de cimetière des éléphants du design-objet que l’on ira explorer un brin amusé, un brin inquiet. En effet, quid de votre iPhone à 400 Boules d’ici 5-cinq ou dix ans ? Et vos petits enfants rigoleront lorsque vous évoquerez les débuts de l’iPad ou l’avènement d’Androïd. Bien sûr, d’ici-là nous aurons renoncé à être « à la page », préférant écouter ces bons vieux MP3 qui sonnent quand même vachement mieux que cette "merde" d'aujourd'hui !

Il est libre, Max Huber

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Toute sa vie, ce designer Suisse a « jeté » des ponts entre design graphique et art (avec un grand A). Passant de l’un à l’autre pendant une carrière qui fût longue et riche en expériences graphiques et visuelles. A n’en pas douter, Max Huber était un esprit « libre ».  La qualité de son travail reste exceptionnelle.

Max Huber est un designer d’origine suisse né à Baar en 1919. Il est diplômé de la Kunstgewerbeschule de Zurich et débute en 1935 dans une première agence puis pour Conzett&Huber. Pendant la guerre, pour éviter d’être mobilisé, il s’installe à Milan où il rejoint le Studio Boggeri. Quand finalement l’Italie entre dans le conflit mondial, en 1941, il retourne en Suisse où avec Werner Bischof et Emil Schultness, il travaille pour le magazine d’art « Du ». Il rejoint le groupe Allianz et en 1942 et expose pour le première fois son travail. A la fin de la guerre, il retourne en Italie où il devient le d.a. des éditons Einaudi. Cette nouvelle aventure graphique lui permet de rentrer en contact avec toute l’intelligentsia italienne de l’après-guerre. Il travaille ensuite pour la Triennale de Milan, design des pochettes de disque de jazz (dont il est un grand amateur – il deviendra ami avec Louis Armstrong) et créée l’identité graphique de la chaine de magasins La Rinascente. Il travaille également pour la RAI, Eni et Montecani. En 1954, il reçoit le Compasso d’Oro et intervient au premier Séminaire International de la Typographie aux USA. En 1965, il expose à Tokyo à la Matsuya Design Gallery. L’occasion pour lui de rencontrer sa future femme, l’illustratrice nipponne Aoi Kono. Dans les années qui suivent, il alterne commandes commerciales, expérimentations artistiques et enseignement. Il meut à Sagno en 1992. Phaidon lui consacre un ouvrage très complet (que l’on peut acheter ici) et résume son travail de cette façon : « Combinant la peinture et la photographie avec d'autres médias graphiques il est toujours resté d'avant-garde au cours de sa carrière. Le travail graphique d'Huber est brillant, pointu, toujours étonnant et très efficace… son travail est du reste toujours d’une grande actualité ». Il existe un musée Max Huber qui se trouve à Chiasso en Suisse. Ouvert en 2005 par sa femme, il a pour vocation de faire (re) découvrir le travail de ce génie du design et de créer des ponts entre les jeunes designers et les artistes du Future à travers une série d’expositions… Sans doute à visiter, lors de nos prochaines vacances en Suisse. En attendant on ira, ici, ici, ici et là pour s’imprégner du travail de Max Huber, étonnamment moderne et inspiré. Définitivement à découvrir !