Are You Experienced ?

The Average Font

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Si toutes les typographies se donnaient la main, notre monde gagnerait en beauté. Si toutes les typos installées dans mon système n’en formaient qu’une ?  Mortiz Resl s’est posé cette question toute simple et y a répondu « physiquement »… En « empilant » les 900 typos (avec chaque fois une très légère opacité) présentes sur son ordi. il a donné naissance à l’ultime famille que ni Kyle Cooper pour son générique de Se7en, ni David Carson ne renieraient. Un peu de poésie typographique dans ce monde de brutes (façon Comic Sans). En bonus, ici on pourra apprécier l’intégrale de cet alphabet conceptuel. C’est beau, c’est graphique et ça nous touche…

Average Font from moritz resl on Vimeo.

Les Neon Campfire en concert !

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De retour de leur tournée américaine dans le Vermont, nos amis et "poulains" Neon Campfire seront en concert, à Paris, le Vendredi 30 Septembre prochain au 25 degrés Est, 10 Place de la Bataille, Stalingrad, Paris 19e. Ils en profiteront pour enregistrer un live bientôt disponible à l'achat et à l'écoute. Une bonne occasion d'immortaliser vos cris de fans et vos applaudissements. Venez en force soutenir le meilleur groupe de folk punk dans le monde de l'univers entier !

Des typographies gratuites et de qualité (re-encore)

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Voici de quoi « renouveler » un brin, son fond typographique. Toujours des polices, belles, gratuites et de « qualité designer »…

La Sheep Sans, de conception moderne, est de bonne tenue bien que pas complément « patinée » dans son exécution. Elle manque un peu de fini, mais pourra faire l’affaire dans certains cas. La Foglighten, en deux versions, a un petit air anglais (plutôt bcbg) du meilleur effet. Bien sûr, on s’en servira surtout pour du titrage. L’Ostrich Sans existe dans une multitude de variations. Elle est idéale pour une composition typographique créative (de l’affiche par exemple). La DunnTypeface, très technoïde, n’est ni accentuée, ni «graissée». Son utilisation reste plutôt «étroite» et on hésitera à l’utiliser pour mettre en page un dictionnaire. Si vous êtes en quête d’une ambiance Steampunk, l’Absinthe typeface est la font qu’il vous faut. Si en plus vous l’associez à moult enluminures et autres pleins et déliés, alors là... La Dalle, l’Elega sont idéales pour de la logotisation. Ces fonts, ultra-design, ne manquent pas de personnalité. La Quattrocento Roman, comme son nom l’indique peut-être, est une font sérif classique mais « racée ». Idem de la PLAYFAIR DISPLAY. L’OSP DIN est une bonne copie de la fameuse DIN, la classe en moins. La Novencento wide est ultra-lisible et sera du meilleur effet pour du webdesign. La Maven Pro est ultra-complète et très bien conçue. Elle semble particulièrement indiquée pour être utilisée comme police de « labeur ». La Banda typeface est très dans l’air du temps et ressemble un brin à la désormais fameuse Museo. Pour finir en bauté on utilisera aussi l’Infinity, la Pompadour (uniquement des chiffres et inspirée du travail d'Herb Lubalin) et la Bigmouth Free Font. Bon téléchargement typographique !

Back to school (again)

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Oh zut, j’suis trop nul en graphisme !

C’est ou c’était la rentrée pour nos chères têtes blondes. Légèrement inquiets mais tellement en demande d’apprentissage, nous les avons accompagnées jusqu’à l’école avec leurs cartables tout neuf. Pour ma part, c’était une bonne occasion de repenser à ma propre débâcle scolaire. Si l’école n’a pas été (pour moi) la promesse de lendemains qui chantent, elle m’a donné une certitude auquel je m’accroche : on peut apprendre via un livre, ou tout autre support ad hoc (un site web ?). Chaque fois qu’il me faut « creuser » un sujet, j’achète la publication qui va bien, lit l’intégralité scrupuleusement et me trouve (le plus souvent) pas plus avancé (dans ma réflexion). Il n’empêche, je crois à l’apprentissage en mode Méthode Coué. Je suis donc heureux d’être « tombé » sur un post du blog noupe. noupe, nous en avons déjà parlé, est une extension du fameux Smashing Magazine qui - pour sa part - n’est plus à présenter. En introduction de « 45 leçons gratuites en design graphique », noupe souligne l’importance d'acquérir de solides bases en design graphique pour nos chers Webdesigners (souvent autodidactes). Voilà donc une série de bonnes adresses (45, watcha !) pour parfaire notre culture (ou pour la faire). Des principes fondamentaux du design (équilibre, contraste, emphase et hiérarchisation) en passant par les questions d’éthique (fumeuseusement présentées par la valeureuse Aiga), les principes basiques d’interaction, les gabarits de mise en pages ou la gestalt théorie adaptée au design. Rappelons que « le verbe gestalten peut être traduit par « mettre en forme, donner une structure signifiante ». Le résultat, la « gestalt », est donc une forme structurée, complète et prenant sens pour nous » (in Wikipedia). Il est également question d’usabilité, d’user expérience, de typographie et de couleur. Tout est là, en anglais, pour les designers un peu « aguerris » qui souhaitent devenir des spécialistes. Pour certains, il faudra commencer par apprendre l’anglais. C’est en tout cas un très beau post qu’il faudra explorer par le détail et qu’on n’hésitera pas à mettre dans ses favoris. Merci noupe ! En bonus, le clip qui va bien...

Qu’il est bon est de rire (re-loaded)

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Suite à notre dernier post sur le blog Client suivant, feli nous a suggéré un lien qui mène directement sur un pastiche de publicité qui souligne, lui-aussi, certains travers de nos chers clients ! Cette publicité est réalisée par la très sérieuse Agency Fusion basée dans l'Utah ! On ira d'ailleurs visiter leur site qui est très sobre et très graphique... Une série de produits dérivés accompagne l'initiative : fonds d'écran et tee-shirts. Sont forts ces américains et comme les graphistes français, z'aiment bien une bonne poilade de temps en temps ! Merci également à feli pour son lien vers le blog : Vie de Com'. Ce blog permet à tous ceux (agences et annonceurs) qui ont de bonnes anecdotes, de les partager. Fous rires garantis ! J'ai particulièrement aimé l'histoire de la taille des pixels (mais je n'en dirai pas plus)...

Mathilde Nivet, artiste de papier

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Mathilde Nivet est une illustratrice née à Bourges en 1983. Diplômée de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, elle est basée à Paris. Représentée par l’agence Illsutrissimo, elle utilise comme « matière première »… Le Papier. Avec beaucoup de talent, de finesse et de minutie, elle plie, découpe et met en scène… Le résultat est surprenant de fraîcheur et d’originalité. D’après le site Web-culture à qui  elle a donné une interview en 2010 : « C’est avec une grande patience et beaucoup de finesse que Mathilde Nivet, découpe, taille des morceaux de papiers. La maitrise des techniques de pliage lui permet d’illustrer avec justesse des univers tels que la bijouterie, la devanture de vitrines, et bien d’autre encore. » La dite interview que l’on devra lire ici-même pose une question essentielle quand on est dans la création visuelle : « Comment laisser une trace ? ».  Dans le cas de Mathilde, paradoxalement, un début de réponse passe par l’éphémère car de son propre aveux : « Le plus souvent, mes projets ne sont pas destinés à être conservés longtemps. Les décors sont crées pour une soirée ou pour quelques mois lorsqu’il s’agit de vitrines. Généralement, ils sont ensuite détruits ou morcelés. ». Il ya donc quelque chose de profondément zen dans son approche. On y retrouve d’ailleurs des traces d’Origami, soit l’art du pliage japonais importé dans le pays par des moines bouddhistes d'origine chinoise. Mathilde Nivet est une « paper designer » et d’après le blog The Trandy Girl « Tout ce que Mathilde Nivet touche de ses dix doigts se transforme en sculpture de papier. » Sur le papier, elle sait y faire ! En bonus, le trailer d’une appli iPhone spécialisée dans les tendances du Paper Art…

Une belle galerie d'allumés...

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Ces photos de police prisent dans les années 20 sont criantes d'humanité !

J’ai toujours eu une passion quasi-coupable pour les pionniers de la photographie. Je ne parle pas des faiseurs d’images « sympatoches » façon Doisneau (qui n’a en fait rien d’un pionnier) mais bien des témoins de leur temps, appareils en main. Il y a de la Vie (de la vraie) dans les décors désertés d'Atget et dans le Paris (canaille) de Brassaï… De l’authenticité oserai-je dire, même si Brassaï était un artiste avant d’être un photographe. Toutes nos grandes institutions (style Musée d'Orsay) s’intéressent depuis quelques années à ce qui fût pendant longtemps un parent pauvre, une lubie de quasi-geeks (ah, l’évolution des technologies). Du coup, toutes les photographies sont rentrées au musée et se sont achetés un vernis culturel. La photographie est finalement un art. The Historic Houses Trust est un des plus grands musée australien. Il a pour particularité d’investir divers lieux d’où son nom. Il y a peu, cette valeureuse institution a exposé un certain nombre de clichés via le musée de la Justice et de la police de Sydney. Cette collection de portrait a été prise dans les années 20 et catalogue les pires truands de l’époque. En effet, chacun de ces clichés était accompagné d’une notice donnant moult détails sur ces criminels et leurs crimes. Ce qui rend l’ensemble plutôt étonnant, c’est la qualité des clichés… Bien éclairés et hyper définis. Du coup, ces « tronches » sont criantes de vérité et constituent un ensemble hyper cohérent qui nous entraine dans un passé finalement pas si éloigné. On pourrait presque y reconnaître un voisin ou un lointain parent  - si ce n’est le style vestimentaire qui lui ne trompe pas. Exactement le type de photographie qui me parle tant au niveau de son esthétique que par son sens ! Cette galerie est disponible sur le blog Twisted Sifter spécialisé dans ce qui est un peu différent et amusant…

Encore Art Chantry

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Petit hommage à ce designer américain si cher à mon cœur... Art Chantry, originaire de Seattle, est sans doute le plus rock and roll de tous les plasticiens « stars ». En refusant le virtuel et une certaine facilité (Art ne travaille pas sur ordinateur), il a su développer une signature visuelle basée sur des techniques de recyclage et de collage. Ce clip était projeté lors de la Design Week à Chicago organisée par le génial AIGA (American Institute of Graphic Arts) juste avant l’intervention du non moins génial Art Chantry. Voilà le meilleur de mon héro !

Pascal et les 49 piscines

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Pascal Blua est un ami graphiste que je fréquente depuis plus de vingt ans. Ensemble, nous avons fait nos glorieux débuts dans un premier studio (Bleu Petrol) puis nous nous sommes associés dans un second (Public Image Factory). Dans les deux cas, notre passion commune pour la musique nous a poussé à entreprendre et à partager des bonnes tranches de galère. Aujourd’hui, Pascal est un ultra-talentueux graphiste (free-lance) et auteur du très bon blog : Stéréographics qui sait (lui aussi) mélanger design et musique. Pascal fait parti du groupe/collectif 49 Swimming Pools. D’après le site Rock Made In France : « 49 Swimming Pools est le nouveau projet d’Emmanuel Tellier et de son « vieux » compagnon de route Etienne Dutin. Ces deux là se connaissent bien ayant joué ensemble au sein de Chelsea et Melvilletout au long des années 90. Fabien Tessier n’est pas non plus l’étranger du groupe puisqu’il a croisé la route d’Etienne Dutin dans Express au début des 90’s et produit le premier Chelsea. Bref, trois complices de longue date qui livrent ici un bel album de pop froide et aérienne comme les groupes du nord de l’Europe sont capables d’en sortir. Le supplément d’âme française venant sûrement des cuivres et flûtes qui posent une ambiance baroque à l’ensemble. » C’est dire si 49 Swimming  Pools, c’est du lourd et du sérieux ! Les 49 piscines viennent de sortir un nouvel album « The Violent Life And Death Of Tim Lester Zimbo » dont le design a bien sûr été réalisé par Pascal. Quand on connaît un peu le gars, on y retrouve bien sa patte graphique et typographique (comme certaines de nos influences communes - mais chut ! Je ne dirai rien). Cette semaine, l’album est mis en avant sur l’iTunes Store, n’hésitez pas à l’écouter, à l’acheter et à donner votre avis (ça peut aider et faire du buzz). Parallèlement, le site Dezzig a mis en vente une superbe sérigraphie également réalisée par Pacal (toujours pour les 49 Swimming Pools) format 70/100 en tirage limité (85 exemplaires) et signé par l’auteur (mazette). Le tout pour la modique somme de 45 euros (voir illustration de cet article)… Très certainement, un futur collector ! Je souhaite donc à Pascal que les 49 Swimming Pools « cartonnent », pour qu’en plus, des royalties « tombent » dans sa popoche …

Joyeuuuux Anniversairreeeeereuuuxxx !!!!

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Car aujourd'hui, voici notre...

Qu’il est bon est de rire (re-loaded)

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Bien que graphiste, le designer sait aussi rire quand il le faut !

Voilà une succession de citations qui sentent bon le vécu (et la galère). Un florilège de lieux communs typiques de nos chers clients et qui illuminent notre morne vie d’entrepreneur. Le  blog « client suivant » (petite référence à Jacques Brel via « Au suivant » ?) est sans doute l’œuvre d’un graphiste ou d’un pubeur et met régulièrement en typos les bons mots de ceux qui font (parfois) de notre vie un véritable enfer. En parcourant la petite soixantaine de posts, je me suis pris à rire bêtement et surtout tout seul, mi désespéré - mi amusé. Le style de rire que peut nous servir Hannibal Lecter avant de déjeuner. « Je veux une typo qui envoie du bois », « Est-ce qu’on peut prendre rendez-vous vers 19h après le boulot ? », « On veut du moderne, tout en restant traditionnel », « ça ira vite, on a déjà l’idée »… On aurait pu y ajouter « Pourquoi t’as mis du rouge ? J’aime pas trop le rouge. » ou « Tu peux me donner tes fichiers sources ?  C’est pour mes archives. »… Etc. Merci cient suivant d’avoir éclairé ma triste vie de designer… Amis graphistes, syndiquez-vous (via les flux RSS) ! Et suivez le blog client suivant.

Gim' gim' Gimme Bar !

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Une  application made in ze Cloud qui parlera aux amateurs d’images, informations et autres goodies !

En bon bloggeur, il m’arrive de surfer pendant des heures… Allongeant, au fil de mes surfs, la liste de mes signets. A tel point qu’il me faut faire un tri régulièrement pour me souvenir... Ou pour simplement effacer les liens morts. Plus efficace, les sites de social bookmarking qui par la magie des mots clés (la folksonomie) et autres tags canalise ma soif de recherches et de nouveautés. Voici un nouveau service né du « cloud » et qui va tout changer. Gimme Bar est un service qui au fil de vos découvertes permet de mémoriser les liens, images, pages, d’une façon ludique, visuelle et inédite. Vous ne voyez pas ? Alors suivez les explications qui suivent et courrez vous inscrire. Pour l’instant il ne s’agit que d’une version Beta « availbable » pour une durée limitée (et gratuitement). Il n’y en aura pas pour tout le monde. Voilà enfin l’internet que j’aime, celui qui sert à quelque chose et vous facilite la Vie !  Sit back, relax and watch this video…

Tony Frank, ah que photographe !

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Jean Laulhé est né en 1945 au pays basque. Ce photographe, plus connu sous le nom de Tony Frank, a été un des « piliers » de Salut Les Copains, puis Hit Magazine. A ce titre, il a photographié tous les yéyés, rockers et autres pop stars de France et d’ailleurs. Avec une prédilection pour notre Johnny H. et bien sûr pour Sergio qu’il a longtemps suivi et dont les clichés agrémentent bon nombre d’albums du « dieu » français enfin reconnu mondialement (ou presque). A noter, aussi, la fameuse affiche de 1972 où Michel Polnareff nous montrait ses fesses et qui fit (je m’en souviens encore) dans la France de Pompidou un scandale sans précédent. En 1983, Tony Travaille pour Sygma, en 1995 pour O.Médias. Depuis 2000, Tony est indépendant. Ce qui rend son travail intéressant, c’est la juxtaposition d’un regard de fan invétéré (ah que Johnny) et l’œil d’un photographe qui essaie de « coller » au goût de l’époque. L’œuvre de Tony Frank ne s’appuie pas sur une vision déclinée à l’infini mais sur une multitude d’approches typiques d'époques différentes, formant un kaléidoscope visuel riche, poignant et souvent kitsch. On y rencontre nos « héros » au sommet de leur art dans des images devenues des « classiques » (Bob Dylan, les Who… etc.) mais aussi de complaisantes visions de Sylvie Vartan, Il Était Une Fois ou Claude François. Bref, la France de Guy Lux se cherchant une reconnaissance visuelle. On n’hésitera donc pas à se procurer son « Serge Gainsbourg » mais surtout « Le Temps des Copains » (apparment épuisé) qui illustre parfaitement cette diversité (très belles images de Bashung époque « Play Blessures »). L’image qui illustre ce post a été réalisée par le maestro. Elle date de 1968 à Monthlery et représente Christophe, notre Beau Bizarre préféré. En bonus le clip qui va bien !

FreeFontConverter

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Et en plus ça marche !

Voici un utilitaire en ligne de la plus grande utilité (pour quelqu’un qui doit manipuler les typos) ! De plus en plus de graphistes sont amenés à travailler sur la double plate-forme PC/MAC. Pour autant, le format de police OpentType, si il se « diffuse », n’est pas encore devenu l’ultime standard. Rappelons que le format OpenType (contrairement à ce que je pensais) est une création Microsoft soutenue par Adobe et que d’après Wikipédia, il a quatre spécificités : « les fonts OpenType peuvent avoir jusqu’à 65 536 glyphes. le codage des fontes est basé sur Unicode et peut être utilisé pour n’importe quel système d’écriture connu d’Unicode, avec un mélange possible entre écritures. Néanmoins, aucune fonte ne comporte tous les caractères Unicode.  les fichiers des fontes sont indépendants de la plateforme : Windows, Mac OS, Linux, BSD, etc. fontes peuvent avoir des fonctions typographiques évoluées, qui permettent le traitement typographique approprié des écritures complexes, et avoir des effets typographiques avancés pour des écritures plus simples telles que l’anglais. » Si vous devez passez de Mac à PC (ou le contraire) et même si, aujourd’hui, les softs de PAO (du style InDesign ou XPress) sont à 100% compatibles pour une même marque d’un système à l’autre, il est toujours fastidieux de devoir recharger les polices. Polices qui si elles portent le même nom, n’ont pas exactement le même design d'une marque à l'autre, d'un système à l'autre. Il serait donc plus facile de disposer des mêmes fonts à différents formats. Si le Livre des Polices dans l’OS X accepte n’importe quelle format, Windows - lui - est beaucoup plus difficile et n'accepte que certains formats (uniquement PC). Vous l’avez compris (voir vécu) la gestion des polices est une vraie galère. FreeFontConverter peut être un début de solution. Le concept est simplissime. Vous chargez sur un serveur distant la police souhaité puis vous sélectionnez le format de sortie. Boumbadaboum, ça mouline et bientôt vous pouvez télécharger en local le fichier modifié. Les formats (en entrée comme en sortie) sont multiples : ttf, otf, pfa, pfb, pt3, sfd, ttf, otb, t42, cef, cff, gsf, ttc, svg, ik, mf, dfont, bin, suit, cidq, mm… etc. Précieux et utile ! A bookmarquer…