Smashing Magazine est un classique. Voici deux articles essentiels, extraits de ce blog, qui abordent un de nos sujets préférés, la Typographie.
Publié par le bien connu Smashing Magazine, voici un résumé des « best practices » quant aux mélanges typographiques. Ce post en anglais fait le point de façon très synthétique sur les possibles quant à cet art délicat. « Art », parce qu’il peut créer le plus bel équilibre ou le chaos absolu. Autour d’une dizaine de points, tout est parfaitement résumé : Combiner du sérif avec du sans-sérif, Ne jamais utiliser deux typos d’une même classification (Vox Atypi, Thibaudeau… Etc.), Assigner à chaque typo. un rôle et une fonction précise, Créer du contraste avec des corps différents, Favoriser les harmonies an utilisant les « variantes » typographiques (italique, graisse, capitales), Ne pas mélanger les ambiances typographiques, Créer un contraste en mélangeant fontes « neutres » (style Arial) avec d’autres plus typées (style Bodoni), Eviter les compositions trop disparates, N’utiliser que deux familles typographiques, Varier les tailles de caractères. En complément, on pourra lire l’article (toujours en anglais) :29 principes pour faire de grandes combinaisons typographiques, ainsi que4 techniques pour combiner la typographie. On reviendra également au classique « 50 ressources et outils typographiques »du même Smashing Magazine. Ce post explore l’ensemble de l’univers de la Lettre à travers des articles, des ressources… Etc. À noter, par exemple, les astuces typographiques du génial Erik Spiekermann ou bien une superbe ressource en ligne :my Fontbook. À partir de votre navigateur, vous pourrez visualiser les fonts présentes dans votre système, les réorganiser selon vos envies et bien sûr visualiser chaque « glyphe ». À bookmarquer et à utiliser !
Allez une petite citation du plus prolixe des modernes, j’ai cité Pablo himself ! Elle ne fait que confirmer que la culture trash (des Cramps à Bettie Page) et forcément, pour votre serviteur, un moteur créatif… En bonus, un petit clip de derrière les fagots, "Pablo Picasso" par les Modern Lovers du génial Jonathan Richman.
Suivez les guides pour parfaire votre culture numérique !
Si vous vous sentez une âme de geek ou simplement que l’univers numérique vous intéresse MAIS que vous avez du mal à trouver des infos, voir vous êtes « fauchman » et donc dans l’incapacité d’acheter les bons livres qui vont bien... Voilà MakeUseof Guides une petite ressource, gratuite mais en anglais, qui pourrait vous éclairer, vous aider et vous informer. Soit une petite vingtaine de guides au format PDF pour explorer (dans le désordre) : Twitter, Facebook, Photoshop, la recherche sur Internet, la photo numérique, la musique sur internet, Joomla, Garageband… Etc. un vrai concentré de geekerie pour nous les héros du nouveau monde numérique. À lire et à télécharger (ou le contraire) !
Le référencement est défini par Wikipedia de cette façon « Sur internet, faire un lien d'une page A vers une ressource B, c'est y faire référence et donc référencer la ressource B depuis la page A. Par vulgarisation, l'action générique d'inscription dans les moteurs de recherche s'est vue appelée référencement. Aujourd'hui sa pratique s'articule autour des outils de recherche, plus particulièrement des moteurs et des annuaires de recherche, en tentant d'améliorer le positionnement d'un site (et donc sa visibilité) dans leurs pages de résultats. » En gros, pour exister sur Internet, on doit être bien classé dans les occurrences proposées par Google. Google, ze famous moteur de recherche, est le champion des moteurs, en concentrant à lui seul 91% des recherches (du moins en France, d'aprèsWebRankInfo). Aujourd’hui, on n’utilise pas un moteur de recherche, on utilise Google (on « googelise » dirait nos amis américains). Le référencement devient donc essentiel et du fait de son importance peut dicter jusqu’à la conception d’un site. Il est aujourd’hui nécessaire que le webdesigner maîtrise ce concept de base. Ce qui n’est pas forcément chose aisée puisque assez loin de son métier. Voici donc une série de liens qui vous permettra de creuser le sujet et devenir incollable sur le sujet. On y retrouvera tout ce qui concerne le référencement naturel, jusqu’à certains « trucs et astuces » bien pratiques. En tant que professionnel du Web, il nous faudra bien sûr conseiller nos clients et les accompagner sur ce terrain comme on devra les accompagner sur celui du design, de l’ergonomie, des usages, de l’interaction… Etc. Notons enfin que j'ai trouvé ces liens sur le site surfandbiz !
Un petit plus dans le grand « fight » de la recherche d’un emploi.
Voilà une ressource qui ne s’adresse pas spécifiquement aux designers. Elle s’inscrit, à mon sens, dans une nouvelle vision de la recherche d’emploi (façon Web 2.0). La plupart des graphistes et autres webdesigners ont un bien sûr une galerie d’où l’on peut télécharger et consulter leur CV. Pour les autres, c’est toujours un peu compliqué, puisqu’il faut un CV au format texte, un autre au format PDF - voir un dernier imprimé sur une belle feuille de papier physique. Rien d’ultra efficace et de très immédiat, à l’heure de l'ultra-communication numérique. Heureusement, voici doyoubuzz qui se présente comme un « service performant et unique au monde, qui permet à chaque utilisateur de se créer un CV en ligne nouvelle génération. Simple et gratuit, doyoubuzz s'adresse à tous, que l'on soit en poste, étudiant ou en recherche d'emploi. Objectif : se mettre en valeur pour multiplier les opportunités de carrière et étendre ses relations d’affaires. » C’est donc le CV qui devient un media à part entière et il suffira de renvoyer, via un lien, son futur employeur vers son pédigree en ligne. De plus, au niveau « corporate », j'ai remarqué que l'on me demande de plus en plus les CV de mes équipes, histoire de vérifier leurs performances et d'éviter que je « pipote » quant à l’expérience de chacun. C’est, bien sûr, au final, une histoire de coût journalier plus ou moins négociable. Il est tout à fait envisageable d’ajouter dans chacun de mes pieds de mail un lien « bien senti » vers tout ou partie des CV de la dreamteam i-breedienne. Du coup, on pourrait accéder en permanence à ce type d'informations et se servir de doyoubuzz comme d'un véritable outil de promotion ultra-ciblé. Mieux encore, chaque CV peut bénéficier d’une adresse mail propre et pourra donc être rajouté à un dispositif de référencement, grâce à une série de liens retours judicieusement positionnés. Une bonne ressource à tester !
Petit hommage au premier graphiste « moderne » français…
De temps en temps, il est bon de revenir aux « classiques ». Henri de Toulouse-Lautrec, handicapé et génial peintre de la vie parisienne, était un provocateur - une sorte de punk avant l'âge. Cet artiste unique est sans doute le premier graphiste « moderne ». On disait « affichiste » à l’époque. Grâce à l’invention de la lithographie et son style «Art nouveau » il a marqué à jamais l’imaginaire graphique et illustré une certaine idée de la capitale (qui fait surtout recette chez les riches touristes américains). Il y a quelques années les collections de la Fondation Barnes ont été exposées par chez nous. Rappelons que d’après Wikipedia : « La Fondation Barnes (en anglais, The Barnes Foundation) est un musée et une école d'art situé à Merion, dans la banlieue de Philadelphie aux États-Unis. » et de rajouter un peu plus loin : « Dans son testament (le dit M. Barnes) il a décrit dans le détail les conditions d'exposition et de visite de sa collection et le but avant tout éducatif de cette dernière. Les ouvertures au public sont ainsi limitées à deux jours par semaine (hors périodes estivales) afin que les étudiants puissent la visiter. Les dispositions testamentaires excluent le prêt, les expositions en dehors de la villa et l'accueil des touristes. » Bref, cette collection fut une seule et unique fois exposée en dehors de son contexte. Une occasion unique de découvrir quelques chefs d’œuvre dont cette toile de Toulouse-Lautrec (Rosa la Rouge, 1886 - 87) qui fût pour moi un « choc » visuel tant par sa modernité que par sa composition, voir par la palette utilisée. Une pure merveille. C’est donc avec vous que j’aimerais partager ce coup de foudre graphique... En bonus, un extrait de Moulin-Rouge, le génial film de Baz Luhrmann où Toulouse-Lautrec est bien sûr présent ! A regarder !
Typeplace, une sympathique application pour les vrais amateurs de typographie.
Voilà Typeplace, une application iPhoneessentielle pour les vrais amateurs de typographie dont, bien sûr, nous faisons partie. L’idée est simple et brillante. Lors de vos déplacements, vous « tombez » sur des enseignes, devantures, signalisations... Etc. qui déchirent… Paf, clic-clac, une petite photo que vous chargez dans l’application et qui est géolocalisée. On taggue, on commente et l’on partage avec ses amis. Bien sûr, on peut re-twitter ces chefs-d’œuvre typographiques et découvrir lors de ses voyages quelques monuments injustement méconnus (je veux bien sûr parler de quelques mises en typo de derrière les fagots) mais repérés par la communauté. Elle ne coûte que 0,99 centimes d’euros. C’est peu pour faire partie d’une sorte d’internationale typographique et pouvoir partager ses éblouissements graphiques. C’est peut-être un premier pas vers une sorte de reconnaissance de cet art un peu trop éphémère mais qui pourtant « décore » notre quotidien et le renseigne sans relâche. Un art souvent mal utilisé puisque dans un rayon de 200 mètres, autour de chez moi, j’ai relevé 3 enseignes composées à partir de la Comic Sans de Vincent Connare. Personne n’est parfait, mais ça fait mal d’être si injustement agressé dans sa sphère ultra-privée. Investissez dans Typeplace !
Étant plutôt dans le virtuel, j’ai très peu abordé ici-même le design objet. Certes, il est plus aisé pour moi de vous parler de la programmation orientée objet mais c'est loin du sujet. Ne pas aborder l'aspect volume est vraiment dommageable car le Design est une spécialité cousine du Graphisme. À force de trouver sur son chemin des apprentis graphistes venant de télécharger Photoshop (si possible la tooooooute dernière version du bousin), il a bien fallu réévaluer nos pratiques et trouver un moyen de séparer les professionnels des autres. D’où l’emprunt du mot « designer » qui au-delà du prestige signifie que l’on « orchestre » la mise en image de l’information, que l'on créée une vraie interaction. Bref, derrière le logiciel il y a surtout un homme, une méthode et une expérience.Core 77 nous le rappelle. Core 77 existe depuis 1995 et se positionne comme un « design magazine » enrichi d’un certain nombre de ressources. On y trouve de l’information sur le design objet (toujours très visuelle quoi qu'aussi textuelle), un calendrier des principales manifestations mondiales, une bibliographie, une liste des écoles (au niveau mondial puisqu’on y trouve nos copains du Strate Collège), un forum, un index des sociétés œuvrant dans le Design, une boutique (avec pleins de produits dérivés plutôt sympas), uneliste de concours,d’offres d’emploi et de books. Voilà donc un site très riche qui permet de garder le contact avec une profession essentielle et au cœur du marketingd’aujourd’hui. On pourra en plus s’abonner à leur newsletter et se syndiquer. Je veux bien sûr parler de flux rss et non d'une quelconque organisation syndicale. À bookmarquer. La photo qui illustre ce post a bien sûr était trouvée dans la galerie photo et illustre la Semaine du Design 2010 à New York !
Richard Prince est un artiste américain né en 1949 (à Panama). Plasticien et photographe, il s’est d’abord fait connaître en détournant les fameux cow-boys Marlboro. En sortant ces icônes de la culture américaine de leur contexte publicitaire par un procédé appelé « rephotographry », Richard nous invite à une réflexion sur l’image et sur la réalité. Idem de sa série « sex, drugs and rock’n’roll » qui s’attaque aux gangs (si je puis dire) à travers ses représentations dans l'imagerie populaire. La dimension épique et plastique du phénomène n’échappe pas à cet amoureux de la grande poubelle culturelle qui fait aussi la beauté de l'Amérique du Nord. Il a également travaillé autour de la figure emblématique de l’infirmière en détournant, notamment, des couvertures de pulps. Pour ma part je suis très fan de ce type de visuels et à plusieurs reprises j’en ai parlé, ici-même, dans ces glorieuses colonnes. Depuis le 29 mars et jusqu'au 26 juin prochain, la BnFpropose une exposition sur cet artiste qui comme tant d’autres à fait de la culture pop son fond de commerce. Car, à n'en pas douter, il y a un peu de Jeff Koons chez Richard Prince. D’aprèsson dossier de presse : « L’exposition Richard Prince : American Prayer (en référence à la poésie de Jim Morrison dont il est un fervent collectionneur) révèle les relations entre l’art contemporain et le livre. Elle met pour la première fois en lumière l’influence essentielle, mais méconnue, du livre et de l’imprimé sur l’œuvre protéiforme de Richard Prince. En effet, depuis près de trente ans, Richard Prince collectionne avec passion livres, manuscrits et documents relatifs à la culture populaire et aux contre-cultures américaines des années 1950 à 1980, destinées à aboutir un jour ou l’autre et sous des formes diverses dans son travail de peintre et de photographe. » puis un peu plus loin pour préciser : « L’exposition présente un choix des pièces maîtresses de cette collection « BeatHippiePunk» selon les termes de Richard Prince - c’est-à-dire essentiellement tournée vers la culture populaire et vers les contre-cultures américaines de l’après-guerre (science-fiction, pulp fiction, polars, bandes dessinées, littérature sulfureuse ou pornographique et écrivains de la Beat Generation). En regard de ces documents, on trouve exposée une sélection d’œuvres picturales et photographiques de Richard Prince. En lui, l’artiste et le bibliophile apparaissent indissociables : il procède dans son art comme il constitue sa collection, par répétition et variation, accumulation et continuation. Il possède ainsi vingt-deux premières éditions de Lolita de Nabokov parues à travers le monde. Une grande partie de sa production artistique des dix dernières années peut être considérée comme un prolongement de sa collection. » C’est dire si le sujet me tiens à cœur ! D'ailleurs, je m’en vais de ce pas visiter cette exposition qui n’hésite pas à citer (voir le visuel en illustration) les films de bikers des années 60. Dont le terrible Wild Angels (avec Nancy Sinatra) et donc la musique est l’œuvre du génial Davie Allan. Art, design et rock and roll constituent le trio gagnant pour tout graphiste de (bon) goût qui se respecte ! En bonus – bien sûr – la vidéo qui va bien !
D’une façon générale, je n’aime pas trop parler de mes concurrents. Je veux bien sûr parler de mes concurrents graphistes mais aussi de mes concurrents bloggueurs. Pourtant, quand la qualité, la quantité, le style et l’intérêt sont là… Je ne peux que me résigner et faire un coup de promo et taire mon ego. Donc, voici le blog de Cécile. Cécile a trente ans, elle est danoise (sympa !) et elle anime le blog bumbumbum. Arrêtons-nous d’abord sur la base line : « An ad girls about art, advertising and everything else that tickles my interest ». Pour ma part, je ne connaissais pas la dénomination « ad girls ». Il est donc une population de plus jeunes qui aiment (encore) la Publicité et qui l’affiche (si je puis dire). Pour ma part, j’ai cessé de me présenter comme un « pubard » dès mon 36e anniversaire ayant reçu comme cadeau d’anniversaire le99 Francs de Frédéric Machin. Qui en plus de cracher dans la soupe m'a coupé l’envie de revendiquer une quelconque filiation avec ce milieu qui n’en n’est pas un. Qui a envi de reconnaître la paternité d’un Jacques Séguéla (aujourd’hui à moitié sénile suite à une sombre histoire de Rolex) ou d’un Bleustein-Blanchet ? Bleustein, de son vivant, faisait souvent l'impression d’être déjà mort. Bref, Cécile me rafraîchit. Cette designeuse free-lance tient un blog de toute beauté, où les sujets visuels qui nous concernent (et qui nous touchent) sont abordés avec un vrai goût graphique qui fait plaisir. Découvertes après découvertes, on se nourrit visuellement… Et l’on se rappelle soudain du pourquoi du comment ! Je veux dire… Oui je suis graphiste pour faire du Beau, mais je suis aussi graphiste pour transmettre une forme d’émotion. Même si la dimension commerciale relativise notre relation à la création plastique, nos pratiques peuvent créer… Du Plaisir. Plaisir des belles images et des belles histoires que l’on peut essayer de raconter via un métier aux pratiques parfois discutables. Mais je dévie… bumbumbumest un blog à suivre et à bookmarquer. Ce blog peut vous faire grandir « visuellement » ! En illustration de ce post, un visuel extrait du dit blog !
Vous aussi, cliquez sur la main avec le pouce levé et aidez-nous à bâtir notre communauté !
Depuis quelques mois déjà, nous avons lancé, au nom de mon cher studio de design, une communauté sur facebook. L’idée étant de fédérer nos « fans » mais surtout de diffuser une information un peu plus « ciblée » et bien plus spécifique. Dans un avenir très proche, d’aucuns prédisent un nombre indécent d’utilisateurs scotchés au réseau créé parMark Zuckerberg. Pour mémoire, aujourd'hui, nous sommes à plus de 600 millions. Évoluant dans le design numérique, il nous semblait tout à fait logique de communiquer par ce biais en restant conscient du peu de frontière entre la sphère privée et la sphère publique. Ceci dit, ce sont bien les sujets pro avec une légère dimension vie privée qui touchent le plus notre horde de fans (plus de 60 personnes aiment ça, les gourmands). Il suffit de lire leurs commentaires pour s’en persuader. facebook est avant tout un moyen de démontrer le dynamisme et la vivacité d’une entreprise comme i-breed. Entre nos réalisations, nos rencontres, nos participations et nos états d’âme (pro), les sujets ne manquent pas. Du coup, facebook donne une vie presque concrète à ce qui n’est qu’un nom et une association de compétences. Le plus compliqué étant de doser et de ne pas (trop) tomber dans l’anecdotique. La fréquence de publication, bien sûr, contribue à créer une crédibilité quant à la démarche. Trop «tue», pas assez «frustre». Car facebook ressemble de plus en plus à une sorte d'outil demicroblogging qui diffuse du contenu qui se doit d'être pertinent. Quoi qu’il en soit, dans les prochaines années, tout le monde se devra de communiquer par ce medium et c’est pour nous une sorte de répétition avant de pouvoir le proposer en standard à nos clients. Bien sûr, notre communauté est aussi un bon moyen de diffuser l'humour typique du graphiste qui a su dignement prendre la succession de celui des blondes. Alors, vous aussi, rejoignez-nous sur facebook et vous saurez tout de la vie secrète du studio i-breed (tapez I-breed dans le moteur de recherche facebook).
FEED FABRIK est le genre de site que j’aime bien. Ce site très 2 points 0 ne sert vraiment à rien, mais le concept est super ! Lorsque l’on bloggue intensément (comme votre serviteur), on se demande comment mieux exploiter ses contenus. C’est vrai... Plus de 800 posts, c’est quand même un paquet d’heures d’écriture et de recherches d’information ? FEED FABRIK vous propose de récupérer vos contenus et d’en faire… un livre ! Autant dire que les théoriciens du tout numérique doivent faire trois tours dans leurs slips à l'évocation de cette magnifique initiative ! Idéal pour les blogs d’images qui peuvent ainsi se transformer en un magnifique book papier. Il faudra suivre trois étapes : sélection de sa solution de blog, connection à son compte et « moulinage » pdf. Et hop ! Vous avez, au choix, une « épreuve de relecture gratuite», un livre en pdf (payant) ou un livre papier (repayant). Et ça marche. La preuve ? Parce que je vous aime, lecteurs chéris, je vous offre ici le livre en version pdf de votre blog préféré pour… Rien. C’est cadeau de la maison (ça m’a coûté 2,99 Euros). En option, on pourra également créer un calendrier à partir des photos de ses amis sur Facebook ! C’est dire si ce service en ligne est essentiel et vaux bien la connection… Pour ma part, j’aimerais bien faire un mug avec mes « followeurs » sur Twitter ou un coussin avec mes Copains d’Avant enfin retrouvés. Pas vraiment fondamental mais tellement 2.0 ! Avec en plus une jolie interface qui justifie sa présence en ces augustes colonnes !
Pour nous qui travaillons et vivons grâce au Web, voilà un sujet brûlant ! D’autant plus que les droits d’auteur, c’est aussi ce qui nous fait manger !
Depuis quelques années, il m’arrive régulièrement d’aborder avec divers publics, le monde merveilleux du Web 2.0. Dans ce qui devient une croisade pour sensibiliser « les gens » à la nouvelle économie numérique, je me sens toujours obligé d’aborder l’épineux problème des contenus. Pour la faire courte, si nous disposons, aujourd’hui, d'infrastructures ultra-puissantes (ordinateurs, connections, adsl… Etc.) nous sommes loins d’avoir des contenus au niveau (qualité ou/et quantité). J’ai une théorie (que je partage). Si nous avions une offre digne de ce nom en ligne et payante, alors le piratage ne serait plus que de l'histoire ancienne. Ce n’est pas l’avis des producteurs traditionnels de contenus qui sont incapables de répondre à cet appel du peuple. Du coup, la blogosphère se positionne là où les maisons de disques et autres producteurs de films échouent. Un exemple ? Il se trouve que je suis un fan de musique surf et que je cherche un album (jamais réédité) du « King of the surf guitar » Dick Dale. Cet album s’appelle « Live at Ciro’s »et même les spécialistes de la réédition l’ont (un peu) oublié. Pour être tout à fait franc, ce n'est plus le cas, depuis peu, grâce au travail du magnifique label Sundazed. Dieu merci, il existe quelques blogs spécialisés dans ce type de musique dont je tairais ici le nom. Aujourd'hui, même si j’ai envie d’acheter légalement cet album (au format CD), je ne peux pas... Puisqu’il n’existe pas. Le cd est peut-être devenu qu'un simple marché de niche. L’année dernière, contredisant toutes les prédictions, les ventes de disque ont légèrement augmentées du fait (entres autres) de la mort de Michael Jackson ! Le très sérieux Monde Diplomatiqueviens de publier un article signé Laurent Chemlaque l’on peut lire ici. Cet article écrit par un des pionniers du piratage en France remet lui-aussi en question le lieu commun qui veut que les méchants pirates soient les uniques responsables de ce naufrage économique :« Selon le réalisateur Luc Besson, il y aurait pas moins de 500 000 films piratés chaque jour en France. Pourtant, on n’a jamais vendu autant de DVD. Comment expliquer ce phénomène ? Pour répondre de façon sérieuse, il faudrait que nos gouvernants, au lieu de n’écouter que les artistes manipulés par leurs éditeurs, veuillent bien diligenter des études dignes de ce nom, car le sujet est complexe... » Ce problème est donc, avant tout, un problème d’information dans un monde où, pourtant, l’Internet permet une démocratisation (de la dite information – faut suivre !). Anyway, la lecture de cet article intéressera tous ceux qui militent pour un Internet libre et ouvert à tous. Car, bien sûr, un tel phénomène ne pourra pas être simplement endigué par la répression. À n’en pas douter, Hadopi (la loi et l'organisme) ne suffisent pas ! En bonus, le clip qui va bien et une spéciale dédicace à tous les surfeurs (qu'ils soient numériques ou non).
Rhett & Link est un duo de comique basé en Caroline du Nord. En plus d’utiliser le Web comme support pour leurs numéros d’amuseurs publics, ils produisent des films, font de la musique et passent (parfois) à la télévision américaine. Leur clip « T-shirt War » semble largement inspiré du travail de So_Me pourJustice(D.A.N.C.E). À moins que ça ne soit l’inverse. Il n’en reste pas moins graphique et amusant... On y assiste à une « battle » de tee-shirts qui finit à la façon d’un cartoon de Tex Avery. Là où So_Me est sérieux et « tellement parisien », le duo américain se paye une bonne tranche de rigolade ! Et l’on sait que le designer aime rigoler et n’est jamais avare d’une bonne blague ! À regarder.
