Are You Experienced ?

Introducing... Orla Kiely

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Elle est quand même connue Orla !

Orla Kiely est une créatrice de mode d’origine irlandaise. Elle a étudié le design textile à Dublin et a ouvert en 1997 (en association avec son mari, Dermott Rowan ) son entreprise qui gère des points de vente, à Londres (courrez au 31 Monmouth Street) à Paris et à Hong Kong. Bien sûr, elle est régulièrement sollicitée par de grandes enseignes pour créer des lignes d’objets, dans son style et selon ses goûts. Elle a ainsi dessiné une ligne d’assiettes et d’accessoires de table pour la chaîne de magasins américains Target. La Tate Modern ou Harrods ont égaiement fait appel à elle pour des séries de produits dérivés. On connaît surtout Orla pour ses sacs à mains réalisés à partir de motifs qu’elle dessine elle-même. Ces motifs, purement vectoriels sentent bon l’lllustrator de base avec un petit quelque chose en plus. De feuilles stylisées et répétées, Orla a vite évolué et développé un style graphique, reconnaissable entre mille. Un style qui s’inspire de la chromie et des formes des années 60 et 70. On pense notamment à certains tissus imprimés américains typiques d’une certaine époque. Orla Kiely y ajoute une vraie approche fraîche et moderne. Bien sûr, ses produits sont relativement coûteux, mais ils sont de qualité et durent dans le temps. Par extension, Orla Kiely dessine et crée également des lignes de vêtements féminins dans un même esprit bien que moins « flash » et « rétro » que certains de ses sacs. Il y a de toute façon quelque chose d’un peu anachronique dans son travail qui semble passer les saisons et ne jamais être complètement en prise avec les tendances de la mode. Cela tient aussi au fait qu’Orla crée avant tout du prêt-à-porter et non de la haute couture. C’est en tout cas une approche que j’adore et que ma femme m’a fait découvrir. Car pour faire plaisir à ma femme, il suffit de lui acheter n’importe quoi signé Orla Kiely et ma femme a du goût puisqu'elle m'a épousé… C'est bientôt Noël !

Le nouvel album de Charollais, de Richard Au Lait, de Richard Hawley

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Trouver un titre de post plus nul, ça, va être compliqué !

Le nouvel album de Richard Hawley vient de sortir… Quoi, vous ne connaissez pas Richard ? Il est la synthèse vivante entre Roy Orbison, Chris Isaak et Echo & the Bunnymen (période Ocean Rain). Le tout avec une bonne touche de réverb' typiquement anglaise made in Sheffield. Et croyez-moi, il y a du Joe Meeks dans sa demi-caisse (quoi, vous en ne connaissez pas Joe Meeks ? Alors achetez sa sympathique biopic sur amazon). Car Richard hawley est avant tout un guitariste de la classe d’un Eddie Cochran (il joue aussi sur Gretsch) voir d’un Brian Setzer - en un peu plus « light » quand même. Un grand styliste qui joue bien dans une palette de styles classiques quoi que super efficaces (et qui font toujours plaisir à entendre). En bon requin de studio, il a  participé à un grand nombre de productions discographiques, de Pulp à Nancy Sinatra en passant par All Saints. C’est d’ailleurs en première partie de l’héritière de Franck SInatra que j’ai découvert l’oiseau. Du beau son super triste, à 10 000 kilomètres de ce qui se fait ! À écouter quand tout va bien (et encore). Son avant-dernier album, Lady's Bridge, s’était fait descendre par l’intelligentsia rock. Je ne sais vraiment pas pourquoi. Cet album très contrasté en termes d’ambiances, citait parfois la soul façon Motown ou le rockabilly roots (une de ses passions musicales) et était entrecoupé d’envolées lyriques typiques de cet anglais 100% pure pint au pub. Le dernier, Truelove's Gutter, semble mieux accueilli (de Mojo à Rock and Folk) même si il est un peu trop toujours sur le même tempo à mon goût ! Le packaging est aussi très réussi notamment via le visuel de couverture qui cite ouvertement le big « o » (Roy Orbison, of course). Ce cliché de Steve Gullick fait apparaître le profil de notre héros chaussant (comme Buddy Holly ou… Roy Orbison) une magnifique paire de Ray-Ban Wayfarer II. L’intérieur, très intéressant, inclus les paroles des chansons mis en scène dans des photos savamment travaillées. Le tout dans une ambiance très romantique anglaise style XVIIIe. D’ailleurs le choix typographique, à la limite de la calligraphie d’époque, va franchement dans ce sens. Bien sûr, ce n’est pas le premier portrait sur fond noir qui est utilisé pour un conditionnement de disque (je pense - au hasard - aux Beatles, Killing Joke et autres Sisters Of Mercy) mais celui-ci est vraiment réussi. Classe et mélodieux, Richard Hawley mérite un succès grand public ! En bonus, la vidéo qui va bien (un des titres de Lady's Bridge)  et qui est dédié à mon camarade Guillaume, futur grand fan de Richard.

Qu’il est bon de rire !

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Moi j'aime bien rigoler mais surtout des autres !

Voici un blog que tous les amateurs et autres professionnels d’Adobe Photoshop devraient régulièrement consulter. On y trouve le pire du pire quant aux montages, retouches et autres effets spéciaux que l’on voit souvent « fleurir » en nos belles publications. Ici, on rigole entres (presque) professionnels et l’on se dit que « non au grand jamais… Ça ne pourrait pas nous arriver ! » Quoique… À bien y penser il m’arrive parfois d’oublier un bout de main dans un détourage, un bout de truc ou de machin dans une belle composition.  Et là, je fais moins le malin, croyez-moi ! Donc Photoshop Disasters fait œuvre de salut public en « calmant » les ardeurs graphiques de certains, tout en affichant une salutaire légèreté. Légèreté qui semble parfois tragiquement nous faire défaut (nous les graphistes). Car dans notre beau métier, on se donne le droit de changer la réalité quand elle ne nous convient pas ! Il y a quelque chose d’un peu triste et mégalo dans tout ça. En tout cas, qu’il est bon de rire et surtout de soi-même. N’oublions jamais que le graphiste est avant tout le roi de la blague nulle et foireuse. Et donc Photoshop Disasters peut nous aider à changer notre répertoire humoristique tout en restant dans la thématique. Un site précieux !

Brandon Pavan, le naturel flamboyant

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C'est beau ces photos !

Brandon Pavan est un jeune photographe américain qui est né et a été élevé dans le New Jersey (d’ailleurs il y habite toujours) aux Etats-Unis. Brandon a commencé sa carrière en 2006 et est (apparemment) toujours en train d’étudier la photographie à la fameuse Parson School Of Design. Son père est l’heureux propriétaire d’une agence de publicité à New York, ce qui expliquerait (peut-être) son goût pour les beaux visuels. Quoi qu'il en soit, son approche sent bon le naturel mélangé à une certaine forme de sophistication. Sophistication glacée qui n’est pas sans rappeler l’approche visuelle de la nouvelle photographie allemande. Son souci de l’éclairage et de la chromie sont une véritable signature pour ce faiseur d’image qui s’annonce être un futur grand de la photographie. Bien sûr, le choix des modèles et des sujets font aussi beaucoup. Son portfolio en ligne est très intéressant bien que finalement assez peu fourni. On y voit déjà quelques clichés très forts tant par l’économie de moyens que par un impact maximum. Il y a quelque chose dans le travail de Brandon qui m’interpelle et qui « rayonne », une fausse naïveté qui fait un peu peur quand même. Un regard à suivre….

Où trouver la presse ?

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Pour ça une bonne adresse…

En bon designer graphique, la presse me passionne, tant au niveau visuel que rédactionnel. Il fut même un temps où je collectionnais les numéros un et j’espère un jour pouvoir réaliser mon rêve originel : mettre en pages le n°0 d’une revue sur le rock des années 60. J’achète régulièrement un certain nombre de magazines (touchant à divers domaines : informatique, musique, news, féminins… Etc.). Pour trouver certains titres (surtout en presse étrangère) c’est un véritable jeu de piste parisien. De WHSmith au kiosque d’à côté, je « piste » pendant de longues semaines les précieuses publications. Voici donc un site Web tout à fait précieux puisqu’il permet de retrouver le revendeur ad hoc le plus proche de chez soi, en fonction du titre recherché. Initié par les Nmpp, trouverlapresse.com a une interface ultra-simple et est un vrai outil pratique que tous les amateurs de presse devraient bookmarquer. Rappelons au passage que les Nmpp détiennent le quasi monopole de la distribution de la presse en France. À ce titre, ils font la pluie et le beau temps chez les marchands de journaux (en leur imposant la revente de certains titres ou de certains produits du type cd ou dvd) comme chez les éditeurs de presse (en leur imposant des volumes de vente et donc des coûts prohibitifs). Dommage, la presse se porte mal, nivelée par le bas et par la presse gratuite. Une presse gratuite qui a tout pour plaire sauf un réel contenu journalistique. Pourtant, les gratuits et les payants devraient pouvoir cohabiter d’une façon ou d’une autre. Pour en revenir à trouverlapresse.com, c’est vraiment un site sympa comme un bon moyen de soutenir de ce qui reste de ce secteur en crise. Pour ma part, je considère les « grands » journaux comme faisant partie de notre patrimoine culturel, patrimoine qui doit être conservé et entretenu. Sauvons la presse !

 

Jacno et Marcel Jacno

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Encore un qui est mort !

Jacno était un des héros de mon adolescence. Moitié du duo Elli & Jacno, il avait fait ses débuts guitaristiques dans un des groupes « pionnier » du punk rock français, les classieux Stinky Toys. Après avoir connu un certain succès, via Europe 1, en solo avec son fameux « Rectangle », sorte de pré-techno minimale, il devait atteindre une vraie reconnaissance au travers de son association avec Elli Medeiros. Elli n’est pas une grande chanteuse, mais elle a un certain style, une sorte de signature vocale qui n’est pas sans évoquer la french pop à la Françoise Hardy. Elli & Jacno ont fait une poignée de 33 tours dont la très estimable bande originale du film d’Eric Rohmer « Les Nuits de la Pleine Lune » (un must !). Après le split du duo, Elli Medeiros est entrée dans la longue liste des one hit wonders made in France avec le fameux « Toi Mon Toit ». À noter qu’Elli a pas mal œuvré en tant que graphiste et illustratrice, réalisant un paquet de bd (style Aggie) et autres pochettes pour le label de son double et d’elle-même, ejc. Jacno, au fil du temps, a sorti un certain nombre d'albums à l'audience plus que confidentielle. Il a également persévéré en tant que producteur. Un producteur plutôt éclairé puisqu’on lui doit le premier album d’un jeune chanteur plein d’avenir : Etienne Daho. Plus surprenant encore et pour les amateurs d’anecdotes étranges, il a également produit un single d’Errol Dunkley, figure emblématique du reggae roots jamaïcain. Toutes proportions gardées, c’est comme si Jacques Dutronc avait produit un single de Harry Belafonte. Jacno, l’éternel jeune homme moderne est mort la semaine dernière d'un cancer. Il avait 52 ans. Il doit son pseudonyme à un autre grand (du design par contre) Marcel Jacno. À l’époque du lycée, Denis Quilliard fumait (beaucoup) des gauloises. Un classique du packaging designé par Marcel Jacno. Or le paquet au casque ailé était signé sur le côté « Jacno » d’où ce surnom qui devait aussi devenir son nom de scène. La Modernité ne sera plus jamais pareille !

Et si nous parlions argent ?

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Un des plus grand tabou dans notre profession est le « combien ça coûte ? »

En France, dans le monde du design, il y a toujours une phase difficile à dépasser dans la relation-client. C’est précisément cette minute où l’on regarde le bout de ses pieds en espérant que le mauvais moment que l’on est en train de passer va se transformer (miraculeusement) en pur moment de bonheur. Je veux parler du moment où votre client chéri lance d'un air désabusé : «combien ça coûte ?». Traditionnellement, dans notre société, il est très mal élevé de parler argent. «Parce qu’on est des aristocrates dans l’âme et que l’on préférait laisser ces bases besognes à son agent, son commercial, son d.a. ou… Sa maman.» Moi-même, il me faut prendre une bonne bouffée d’oxygène pour lancer le fatidique «et au niveau budget ?». Je me permettrai donc deux petits conseils d’ami. Si vous devez parler pépet', faites le avant qu’il ne soit trop tard. À savoir, très en amont du projet, pour que tous sachent comment vous vous situez sur ce sujet. Ensuite, évitez (si vous le pouvez) de trop négocier, ça fout toujours un coup à l’ego. Et quand vient finalement le moment de s’y mettre, le cœur (comme souvent le portefeuille) n’y sont plus. Pour vous aider dans cette difficile mais nécessaire épreuve, le blog marie-julien (avec de vrais morceaux de graphistes dedans) vous donne quelques pistes intéressantes de réflexion au travers d’un post : «  Grille tarifaire 2009, 2010, 2011 et 2012 pour les graphistes, infographistes et webdesigners free-lance cherchant un ordre de prix pour un site Web, flyer, brochure… Etc. » (Le titre n’en finit plus).On s’arrêtera plus particulièrement sur le passage qui s’appelle « les pièges » qui est vraiment criant de vérité et qui nous permettra de répondre à la plupart des arguments fallacieux mis en avant (le plus souvent) par nos chères clientes-agences de publicité (quoi que même les clients en direct, s’y mettent aussi). Une bonne source et un bon sujet de réflexion pour nous les designers… Qui le valons bien !

Une nouvelle identité graphique pour Hyphen

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Hyphen i sont sympas et i travaillent (bien) dans la bd !

En dehors d’être des amis, des clients et une sympathique équipe avec laquelle nous partageons de magnifiques bureaux, Hyphen est une société qui gère des droits dans le domaine de la bande dessinée. Leur catalogue est une sorte de « Who’s Who » du phylactère puisqu’on y retrouve au hasard et dans le désordre : Lucky Luke, Boule & Bill, les Bidochons, Blake et Mortimer, etc. Bien sûr, Hyphen s’occupe également d’auteurs aussi « côtés » que Gotlib ou Claire Brétecher… Rien que du top, on vous l’dit ! Il y a peu, nous avons eu le plaisir de refaire une partie de leurs fiches « personnages ». L’idée étant de recréer des univers graphiques à chaque fois différent mais centrés visuellement sur lesdits personnages. Pour ma part, je trouve le résultat très sympa et sans doute beaucoup plus « vendeur » qu’une simple déclinaison de la charte maison. Bien sûr, c’est le d.a. print en chef  de chez i-breed (Super Guillaume !) qui est l’auteur de ces créations vivantes et colorées. À regarder !

Un peu d'autosatisfaction !

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Bah nous on est trop fort en webdesign et surtout en intégration !

De temps en temps, il est bon de parler de soi. J'entends professionnellement parlant ! i-breed qui semble de plus en plus faire son trou dans le design numérique, a récemment participé à la réalisation d'un énorme site Web. En effet, à l'initiative de nos amis et clients Steria, les dynamiques équipes d' i-breed ont œuvré pour la banque en ligne BforBank. Vous avez sans doute vu l'énorme campagne de publicité à la télévision. Véritable banque à part entière, ce nouveau service est détenu par le Crédit Agricole et a fait travailler La Chose sur la création graphique, Steria (et d'autres) sur le développement. Pour notre part nous avons réalisé l'intégration graphique du site... À savoir (et en très court) nous avons fait en sorte que les fumeuses idées du designer soient réalisables et « fonctionnent » une fois en ligne. Et croyez-moi, ça n'était pas gagné. En plus bien sûr, nous avons décliné un certain nombre de page et finalisé la charte graphique. J'en profite pour remercier chaudement les i-bridoux Franck, Coralie, Medhi, Rudy, Vincent et l'irremplaçable Simon (de chez nos copains AxeVision) qui ont fait en sorte ça marche ! Big Up !

ResourceDock, plein de bons trucs gratos pour nous les designers !

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Encore des trucs gratuits pour les designers…

  Chez Are You Experienced ?, on aime bien tout ce qui est gratuit et qui peut faire avancer le travail du designer. Régulièrement, nous publions des liens vers des sites qui offrent gratuitement : typos, illustrations vectorielles, ressources diverses et bizarres. Un seul critère de sélection pour nous, la qualité des freebies proposés. Au passage, je rappelle que la typographie comme tout ce qui est du domaine de la création donne droit à des copyrights et est protégée par les diverses lois sur la propriété artistique et intellectuelle... Mais quand il arrive que certains abandonnent leurs droits, on aurait tort de s'en priver. Donc, voici un site qui ne déroge pas à cette longue quête... Il s'agit de ResourceDock qui propose une série de liens vers ce qui se fait de mieux en matière de fonts (certains sont hyper connus et déjà dans les favoris de ce blog), icônes, textures, thèmes ou vecteurs... Une de plus à bookmarker et à utiliser !

René Maltête, poète, humoriste et photographe

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Oh, les belles photos qui font rigoler !

Par hasard, je suis littéralement « tombé » en arrêt sur le travail d'un photographe français que je ne connaissais absolument pas : René Maltête. René est né en 1930 en Bretagne et est malheureusement mort en 2000. En 1958, il intègre l'agence photographique Rapho (aujourd'hui regroupée au sein d'Eyedea). En 1960, il publie son premier livre « Paris des rues et des chansons ». Son style, fait d'humour et de poésie, est reconnaissable entre 1000. René Maltête est un brin iconoclaste et n'hésite pas à rapprocher les extrêmes (en un seul cliché). Bien sûr, il a publié dans la presse du monde entier : Stern, Life, Camera... Etc. et ses œuvres ont moult fois été éditées en carte postale. Il y a quelque chose de Doisneau dans son approche sans l'aspect « aseptisé » qui rend le gars Robert insupportable. Ses visuels ne sont apparemment pas mis en scène (justement et contrairement au gars Doisneau) et ils n'en sont que plus forts et plus « sympathiquement » visuels. Un site Web, tenu par l'un de ses descendants, rend compte de cette œuvre riche quoiqu’un brin franchouill'. À découvrir !