Are You Experienced ?

Le site DS de Citroën

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En pleine crise, ce grand constructeur français veut rajeunir son image un brin vieillotte. Au final seul l’emballage et les médias utilisés changent (un peu) mais ce qui nous est proposé reste une automobile à 4 roues dont le design ne renouvelle pas vraiment le genre ! Amis constructeurs, il va falloir faire travailler vos designers...

C’est peut-être un signe de reconnaissance pour ce blog (Are You Experienced ?) que j'ai l'honneur d'animer depuis 3 ans. En effet depuis quelques mois, il nous arrive, régulièrement, de recevoir des invitations, informations et autres dossiers de presse. La blogosphère fait donc partie intégrale de l’univers des médias d’aujourd’hui. Et c'est tant mieux pour nous ! Bref, une des dernières informations reçues, concerne un site Web très très 2.0 initié par Citroën. On sait le secteur de l’automobile particulièrement touché par la crise économique et voici sans doute une façon « intelligente » d’en profiter pour se repositionner. Car c’est bien de la nouvelle image de Citroën dont il s’agit ! Le site « DS » de Citroën (pour « Design Studio ») affiche une volonté réelle de rajeunir une image de marque un peu vieillotte. Pour autant, si le design de ce site est sympa, on a juste à faire à un configurateur full Flash. Une fois, le choix fait entre Ethnic ou Paris Night, on accède à une automobile « vierge » en 3D que l’on va habiller et configurer selon ses goûts et ses envies. On pourra enfin soumettre sa création au vote des internautes… Et peut-être qu’un jour son design verra le jour. Le site est très beau quoique n’offrant aucune réelle fonctionnalité nouvelle et innovante. L'idée est avant tout d’accompagner le lancement de la nouvelle Citroën, qui renoue avec le meilleur de son passé en reprenant le nom DS. Dommage que la « vago » en question soit loin du design novateur de ladite DS 19. Il est drôle de constater que tous ces mammouths de l’industrie semblent « taper » dans leur histoire pour essayer de faire du neuf. La nostalgie fait vendre. C’est le cas en tout cas de Mini ou de Fiat. Quoi qu’il en soit, on ira jeter un coup d’œil à ce site ne serait ce que pour la prouesse technique et la beauté de l’interface !

Un peu d’autosatisfaction (le retour depuis longtemps) 3

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Parfois, nos créations nous rattrapent !

En attendant chez le médecin, j’étais à moitié en train de m’assoupir quand mes yeux fatigués se sont figés sur une affiche au design familier. Bien sûr,  j'avais déjà croisé cette mise en page sur l'écran de mon Guillaume B., grand manitou de la chose imprimée chez i-breed. À l’initiative de notre client « Wigwam »  voici donc une petite campagne de prévention (de derrière les fagots) qui a été réalisée avec astuce et goût par le dit Guillaume. Si le graphisme n’a rien de particulièrement « branché », il n’en reste pas moins chaleureux, ultra-lisible et très apaisant. Et c’est bien comme ça, car croyez-moi (étant moi-même diabétique) se faire un fond de l’œil n’est pas une partie de plaisir. Du coup, « y'a pas à dire» , c'est in situ que l’on évalue le mieux lla qualité de son design. Là, à ma plus grande satisfaction (et fierté) « ça marche ! ». Bravo Guillaume et i-breed !

Suicide Girls, la girl attitude rock and roll !

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Sur une idée de Céline, voici un reportage photo assez étonnant qui témoigne de l’attitude rock and roll de certaines jeunes femmes.

Pour être tout à fait honnête, je ne connaissais pas vraiment les Suicide Girls. À part, un épisode des Experts (Las Vegas, Miami ou NYC - je n me souviens pas) qui tournait autour de cette bande de jeunes filles finalement assez fréquentables. En creusant (sur Wikipedia)  on apprend que « C'est à la fois une marque et une entreprise florissante mais qui se définit comme une communauté de femmes (et d'hommes) partageant un même idéal de vie qui combine le do it yourself (faites-le vous même) de la culture underground et une vision positive de la sexualité. L'idée fondatrice est la conviction que l'intelligence, la personnalité et la créativité ne sont pas incompatibles avec la beauté et le jeu de la séduction, bien au contraire. Le terme lui-même semble désigner une attitude de « suicide social » par le non respect des conventions. Le nom Suicide Girls vient du roman de Chuck Palahniuk : Survivant ». Petite précision (provenant aussi de Wikipedia) : « les modifications corporelles, telles que les tatouages et les piercings, sont en bonne place chez les Suicide Girls, et on y retrouve des courants underground (métal, emo, gothique...). Mais prévaut surtout le non-conformisme dans toute sa diversité et un certain goût de la provocation. La nudité en est un aspect important ». Bon le décor est planté ! Sur le site officiel de ces Suicide Girls, on regardera une série de clichés réalisée par Missy que je trouve (moi aussi) tout à fait fascinant. Sorte de parodie du « Fight Club » (toujours d'après un livre de Chuck Palahniuk), ces images mélangent nudité, sueur, sexe et agressivité ! Le cocktail est détonant et l’on n’a pas forcément l’habitude de voir ce genre d’images du côté du sexe « faible ». Bien sûr, derrière se cache une démarche militante (j’imagine). Quoi qu’il en soit le résultat est très réussi ! Et comme l'affichait Johnny Rotten à lagrande époque: Viva la Rock’n’roll !

Le logo Gifa

Et là, tout un coup devant moi, le logo oublié ! Celui réalisé, il y a plus de dix ans, pour Gifa !

Depuis déjà plus de 20 ans que j’œuvre en tant que designer, j’ai eu la chance de participer à un grand nombre de projets (plus ou moins intéressants). À tel point qu’il m’arrive parfois « d’oublier » certaines de mes réalisations et de les redécouvrir un peu par hasard quelques années plus tard. C’est le cas, par exemple, du logo de la société Gifa Heuliez. En sortant de chez moi l’autre jour, je suis tombé nez à nez avec une ambulance… Et bingo ! Je me suis souvenu. C’est moi, il y a dix ans déjà, pour deux francs six sous et sur une base d’Avant-Garde qui suit l'heureux géniteur de ce design très année 80. Bon, ça n'est pas le top du top, mais je dois dire qu’il n’a pas si mal vieilli. D’après le site de Gifa : « Le Groupe GIFA est né en 1992, de l’expérience acquise auprès de l’ancienne division du Groupe Heuliez. Leader en Europe, le Groupe GIFA possède 2 établissements industriels situés en Normandie et près du siège social en Vendée. Plus de 40 000 véhicules exploités sur les 5 continents par plus de 10 000 utilisateurs publics et privés, dans tous les domaines de l’assistance sanitaire, témoignent aujourd’hui du succès international des produits du Groupe GIFA. » A regarder avec indulgence !

Rufus Vegas, une création qui marche !

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Pour une fois, j'me la joue perso...

Aujourd’hui, il est question de création un peu particulière. En effet, mon fils chéri qui a eu 1 an il y a peu, a décidé (tel l’homme supérieur qu'il est ) de se dresser sur ses pieds et de… Marcher. En ces augustes colonnes, il est rarement question de travaux persos, pour autant mon fils est sûrement ma plus belle réalisation (si je puis dire). J'avais donc très envie de vous le montrer en action. Donc, Mesdames et Messieurs… Voici mon fils préféré, Monsieur Rufus Vegas en personne…

Un blog pour faire de la bonne cuisine de graphiste

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De quoi s’agit -il? Il le dit lui-même: « De graphisme, de design, d'images, de typographie, de toute cette cuisine qui fait mon quotidien. » Merci Benjee de nous avoir indiqué cette bonne adresse !

 La Cuisine du Graphiste est un blog dont nous nous sentons forcément proche. En effet, Julien Josset  (d.a. pour Stratégies, Directions, Prat...Etc.) partage avec nous ses coups de cœur, ses bons plans graphiques, ses délices visuelles. C’est léger, sympa, 100 % pure design et toujours très intéressant. Bref, une vraie communauté d’esprit, même si Are You Experienced se veut plus axé design et rock and roll. J’aime bien son humeur et sa légèreté. J’aime bien ce qu’il nous montre et la façon qui a de « copiner »... À bookmarker !

Fabienne David, Illustratrice et décoratrice…

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C'est qui ?

Jusqu'à maintenant j’ai peu ou quasiment pas abordé certains domaines « amis » proches du design comme l’architecture, la décoration d'intérieure ou la 3D. C’est dommage car le design graphique ne se limite ni à la chose imprimée ni à l’univers numérique et confiné de la Toile. Lors d’une formation dispensée pour nextformation autour de la création de blogs professionnels (ah bah oui, je suis un pro. du blog maintenant), j’ai eu le plaisir de rencontrer Fabienne David. Fabienne se définit comme une illustratrice - décoratrice. Elle travaille en étroite collaboration, soit avec des chefs décorateurs (pour tout ce qui est publicité ou cinéma) soit avec des architectes. Dans un cas comme dans l’autre, après avoir été briefée, elle imagine sur le papier des décors ou des bâtiments. Ceux-ci serviront de back grounds à une action ou bien seront la visualisation d’une ambiance et d'un lieu. Sa mission est de mettre en image. Pour se faire elle mélange les couleurs, les masses visuelles et les perspectives comme les lumières. Son travail est passionnant même si son rôle reste méconnu. D’une façon un peu caricaturale, je dirais que c’est une super « rougheuse » pour tout ce qui est décors. Pour découvrir son travail, on peut se rendre sur son site. Elle a ainsi participéau développement du film-blockbuster « Le Transporteur 3 ». Bon, pour sûr, ça n’est pas un grand film, mais c’est en tout cas une série B qui donne la part belle au visuel et à l’image. Il est donc très intéressant de mettre en parallèle ses illustrations avec la réalisation finale. À explorer !

Un peu d’autosatisfaction (le retour depuis longtemps) 2

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Puisque j’en suis à faire un peu de (d'auto) promotion pour i-breed, voici une autre réallisation « print » que je trouve plutôt sympatoch'. À l’initiative de l’agence Wigwam, il nous arrive de travailler sur des opérations de promotion pour la marque Descamps. Cette marque créée et distribue du linge de maison haut de gamme (peignoirs et éponges, parures de lit, collection enfants…Etc.). Pour les prochaines soldes qui devraient avoir lieu fin Juin 2009, l'agence nous a demandé de réfléchir à des visuels génériques pour les boutiques. Voici le résultat de nos cogitations. Soit un magnifique kakémono haut en couleur ! Et, encore une fois, bravo à notre super d.a. print Guillaume B., sorte de Freddie Mercury (sans les moustaches ni les collants) du design graphique pour son talent !

Un peu d’autosatisfaction (le retour depuis longtemps)

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Mon cher studio i-breed, s’il est très investi dans le numérique, n’en est pas moins un grand producteur de « print ». Voici l’une de ses dernières réalisations.

D’après son site Web, l’Institut Protestant de Théologie « est un établissement d’enseignement supérieur composé des Facultés de Paris et de Montpellier. Son ancrage est protestant mais son enseignement ouvert à tous. (…) La principale mission de l’Institut, aux termes de ses statuts, est « d’assurer l’enseignement supérieur protestant de la théologie, des sciences religieuses et des disciplines pouvant y être rattachées. Financé majoritairement par des contributions des Eglises fondatrices, l’Institut protestant de théologie est soutenu par le Ministère chargé de l’enseignement supérieur depuis 1981. » C’est dire si cet établissement est sérieux et dispense un enseignement de qualité. À leur demande, nous avons eu le plaisir de réaliser leur nouvelle identité graphique. Ce nouveau logo accompagne un « rajeunissement » de leurs locaux parisiens. Celui-ci a été réalisé par notre super d.a. print, sorte d'Ayrton Senna du design, Guillaume B. et se veut être la rencontre d’un certain formalisme (typographie tout en capitale) et d’une vraie passion pour le savoir ( le mélange des deux tonalités de rouge). Le carré assoit l’ensemble et fait le lien. Le blason qui apparaît en fond est une reprise de leur identité « historique » qui inscrit ce logo dans une continuité. Bref, bien que « simple » en apparence, ce logo n’a rien de simpliste. J’en profite pour saluer la sympathique équipe de l’Institut…

OpenGraphicDesign

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Sur le blog OpenGraphicDesign, il est possible de charger gratuitement un tas de fichiers vectoriels de très bonne qualité. De quoi faciliter le travail du designer graphique.

À plusieurs reprises je vous ai présenté des sites proposant des fichiers vectoriels en téléchargement gratuit. Il en existe une multitude (voir la rubrique Vectoriel dans la colonne de gauche d’Are You Experienced ?) qui offre des motifs, icônes, illustrations plus ou moins intéressants et professionnels. Dans la même lignée, voici un blog beaucoup plus intéressant que la moyenne. En effet, OpenGraphicDesign existe depuis 2007 et propose régulièrement des ressources vectorielles de qualité. Au hasard et par exemple, un post de Juillet 2008 nous offre une sélection de dégradés très Web 2.0 qui nous évitera de longues heures de manipulation pour retrouver l’effet « aqua » qui tue. Autre exemple (toujours pris au hasard) un post de Décembre 2008 permet de télécharger une série d’éléments visuels de base facilement adaptable en logo (et dans des tonalités bleutées du meilleur goût). OpenGraphicDesign publie au maximum 3 ou 4 posts par mois. Chaque fois c’est bien, beau et utilisable. Surtout, OpenGraphicDesign semble défendre (comme son nom l’indique) une approche style « open source » (gratuit quoi !) du meilleur effet pour nous les designers un peu fauchman. Un bon plan à bookmarquer !

Mais qui est Monsieur Qui ?

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Qui c'est ?

Il y a quelques jours, Monsieur Qui m’a gentiment envoyé un lien vers son site. J’ai tout de suit été séduit par le travail de ce jeune (j’imagine) illustrateur.  Bien sûr, comme Marguerite Sauvage, son travail n’est pas sans rappeler un certain style très en vogue dans les années 70, mais Monsieur Qui amène une touche « urbaine » bien contemporaine. Il suffit de voir la partie « street life » de son site pour comprendre que notre Monsieur Qui est bien dans son époque. J’aime particulièrement la précision de son exécution et le fait qu'il n'a même pas peur d’utiliser des techniques que l’on croyait passées de mode (Ecoline, aquarelle… Etc.). Je suis d’ailleurs surpris qu’il n’est pas plus « travaillé » pour la publicité, toujours très « friand » de vrais talents visuels. J’imagine qu’il démarre ce qui s’annonce être une belle et longue carrière. En attendant, ceci est  un appel public, amis d.a., fans d’Are You Experienced ?, vous vous devez de faire travailler Monsieur Qui avant qu’il ne devienne innaccesible du fait d’un succès international mérité. En attendant, il faut bookmarquer son site et l’explorer.

L’art Numérique tel qu’il sera hier !

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Faisons un peu de prospective ! Imaginez un monde où de gros ordinateurs remplaceront l’artiste peintre… Boooh, ça fait un peu peur !

Sur le site Atari Archives, vous trouverez une reproduction de livre  « Artist and Computer » datant de 1975. Cet ouvrage devait à l’époque faire un état des lieux de la création contemporaine assistée par ordinateur. Bien sûr, quelques gigas de ram plus loin, l’ensemble des œuvres présentées paraît délicieusement rétro futuriste. En 4e, le texte d’accompagnement évoque une fois encore toute la problématique de la micro-informatique au service de l’image (tel qu’on l’expose encore aujourd’hui): « Aucun ordinateur ne prendra jamais la place d’un artiste… Mais pleins d’artistes ont découvert les ordinateurs comme nouveaux moyens d’expression. » Parmi la vingtaine d’artistes présentés, aucun nom ne m’est familier, mais je ne suis pas une référence en la matière. Certains de ces plasticiens m’ont comme même « scotché » avec leurs œuvres pixellisées. C’est la cas de Manfred Mohr ou de Kenneth Knowlton qui, depuis, ont été (volontairement ou involontairement) « pillés ». On se rend également compte, avec la distance, que la démocratisation des outils graphiques (amenée par Photoshop) a également « banalisé » le design numérique et ce qui s’annonçait être une révolution visuelle. Aujourd’hui, on a presque l’impression que l’artiste utilisant les outils numériques fait dans le « trop » facile ! Également, cette démocratisation a « brouillé » la frontière entre Art et arts appliqués. De plus en plus de jeunes designers graphiques ont un pied dans l’avant-garde visuelle et un autre dans la communication publicitaire. Le génial John Maeda a d’ailleurs poussé cette logique à l’extrême puisqu’il est l’archétype du designer/développeur. Artiste-informaticien, quoi. En tout cas voici quelques bonnes références visuelles pour les amateurs de rétro futurisme made in 70’s. Également, on n’hésitera pas explorer d’autres ouvrages accessibles via ce site, dont le terrible « Computer Graphics Primer » (de 1979) ou le « Atari Graphics & Arcade Game Design » …En prime on pourra se repasser les blockbusters « Tron » et « War Games » pour se remettre dans l’ambiance de l’époque. Ah la nostalgie !  En bonus la vidéo qui va bien !

VintageSleaze, un site chaud chaud chaud !

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VintageSleaze nous propose des références visuelles qui font chaud à nos petites têtes de designer et à nos cœurs de rockers !

J'ai longtemps hésité à vous parler de ce site qu'il m'arrive de visiter nuitamment. Pourquoi ? Simplement parce qu’on y trouve des contenus un peu « olé, olé ». Mais, c’est aussi du design graphique. C’est aussi grâce à ce type de visuels/illustrations conçu dans la grande poubelle de la culture populaire que j’aime mon métier. Donc, le site VintageSleaze (qui porte bien son nom) explore le monde de l’érotisme rétro et légèrement « outré » (comme diraient nos amis américains). Ces visuels chauds-chauds sont classés en plusieurs rubriques et thèmes : livres, magazines, écrivains, artistes et modèles. Il faudra avoir dix-huit ans ou plus pour accepter les conditions et accéder à ce qui ressemble à l'un des anneaux de l'Enfer de Dante.  Pour être tout à fait honnête, c’est souvent assez innocent (à part quelques teen-agers sadiques et autres vicieux de tout poil). L’objectif est avant tout de vendre ce qui est exposé. J’y ai retrouvé de vieilles connaissances dont on a déjà parlé ici (la sublime Bettie Page, la blonde Marilyn Monroe) mais j’ai surtout fait un grand nombre de découvertes. Ainsi, je me suis « régalé » avec le travail de Fred Fixler (dont j’essaierai de parler un de ces 4 – si je trouve de l’info). J'ai décidé de lire l’œuvre intégrale de Monte Steele – dont on ne sait pas grand-chose. En parcourant la rubrique magazine, j’ai vu d’où venait une partie de l’inspiration du génia l Art Chantry (par exemple, un numéro de  la revue Adam a sans doute servi de base pour une pochette des Monomen). Voilà de quoi nourrir l’imagination de tout bon rocker qui se respecte. Avec une petite restriction pour le matériel « 80’s » qui vire vers l’ultra-cheapo et la pornographie un peu ennuyeuse. Quoi que... Voir John Holmes en action est toujours visuellement instructif... En tout cas, voici une bonne ressource pour trouver une certaine forme d’inspiration visuelle. À bookmarquer ! en bonus un petit clip qui va bien…À savoir le clip de « hot generation » (ah-bah oui, il faut ce qu’il faut ) par les Pandoras…Un des meilleurs girl groups beat des années 80 (avant de virer Hard Rock), loin devant les Bangles, mais qui n’a jamais dépassé la reconnaissance des offiicianados !

fontfabric, la typographie made in Bulgarie

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En direct de Sofia, Bulgarie, voici Fontfabric une fonderie indépendante lancée en 2008 par le designer Svetoslav Simov. L’objectif de Fontfabric est de créer des typos de qualité qui pourront servir de base de travail à tous les designers, toutes spécialités confondues (Web, print, objet… Etc.). Le site est updaté chaque semaine et propose (pour l’instant) une petite vingtaine de familles de très bonne facture et pas très chères. Loin de l’ostentation et de l’effet facile, on y trouvera son bonheur d’autant plus que 3 polices sont gratuites : la Cube, Quad et Mod. Fontfabric propose également ses services pour créer – sur mesure – des polices « corporate ». On pourra également s'abonner à ce site (via quelques bons flux) pour se tenir facilement des dernières « sorties ». Très belle initiative à suivre et à bookmarquer…

Guy Peellaert exposé !

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J’aime le rock and roll, sans doute à cause de ces heures passées à contempler le travail de montage photo et aérographe réalisé par cet Hollandais d’origine. Peelleart a su mettre en scène les « grands » du rock and roll.

Nous avons déjà parlé de Guy Peellaert en ces augustes colonnes, auteur de l'essentiel et fondateur Rock Dreams. Des sérigraphies extraites de son œuvre seront exposées à la Fondation Dina Vierny (Musée Maillol) en juin, juillet et août prochain. On pourra également lire l’article de Laurent Chalumeau dans Next (du week-end dernier) qui résume bien la carrière et le travail du bonhomme. Bref, cette exposition tombe à pic et permettra de remettre sur le devant de la scène ce grand de la culture Pop disparu il y a peu. En bonus,  la vidéo qui va bien !

superveloz.net (de la balle graphique !!!)

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Voici une r.i.a. axée design qui a su mélanger tradition et modernité graphique. Enfin, un outil en ligne véritablement utile que nous offre aujourd’hui le designer espagnol Alex Trochut.

Joan Trochut était un designer catalan (1920-1980) qui mis au point en 1942 un système de formes modulables permettant de créer ses propres lettres, sa propre typographie ainsi que de nombreux « périphériques » : logotypes, lettrines, cabochons… Système visionnaire puisque donnant un accès  au design à ceux qui ne le maîtrisaient pas forcément pas (et ce bien avant l'invention de la micro-informatique). C’est, bien sûr, avant tout, un public d’imprimeurs qui utilisera et réutilisera son SuperTipo Veloz pour customiser ses productions et proposer des produits graphiques un peu différents. Quelques décennies plus tard, le génial petit-fils de Joan, Alex Trochut, a repris le flambeau. On connaît Alex Trochut pour son travail typographique de toute beauté (et ultra tendance), on le connaît moins sous le jour d’un militant du « design pour tous» . Et pourtant… Voici donc l’adaptation numérique du SuperTipo Veloz : superveloz.net. Un outil formidable qui s’avère plein de (bonnes) surprises ! Pour un peu, on se sentirait dans la peau d’un Neville Brody du XXIe Siècle. Le système est simple : un certain nombre de formes et motifs sont proposés, il suffit de les combiner pour arriver à un résultat acceptable. Et si l’on manque d’inspiration, on peut aller faire un tour dans l’espace galerie qui nous montre les plus belles réalisations ! Un dernier détail, Alex n’est pas le seul instigateur-développeur de ce magnifique projet... Ainsi les designers Andreu Balius, Flan et Inklude lui ont prêté main forte. Une très belle initiative et un outil vraiment intéressant !

Bio-Bak, un site complètement délirant !

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Sur une idée originale de la dynamique Céline Le Duigou, voici le site « full Flash » du studio de création néerlandais Bio-Bak. Complètement déjanté, ce site repose sur une incroyable fresque de 1000 megapixels dans lequel on peut naviguer et découvrir un certain nombre de personnages très dans l’air du temps. Au-delà de la performance visuelle et technique, Bio-Bak nous propose un système de navigation super drôle et visuel à partir d’un bras et d’une main très bien animés. Le pendant de cette performance exceptionnelle est sans doute un certain côté cryptique et incompréhensible qui donne un goût de « one shot » à l’ensemble. On y va une fois pour rigoler, deux fois pour briller en société... Mais pas plus. La dimension « full Fash » y est pour beaucoup, l’absence d’informations factuelles aussi. Mais bon le propos du studio n’est sans doute pas là… Et j’imagine qu’ils se sont avant tout fait plaisir. Ne boudons pas notre plaisir face à ce concentré de créativité et de jamais vu qui semble (bien sûr) avoir gagné un grand nombre d’awards du Web. À bookmarker !

Les 30 typographies (qu’un designer doit connaître) - reloaded

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En explorant les commentaires du post « 30 Fonts That All Designers Must Know & Should Own » dont nous parlions hier j’ai trouvé un lien vers un article très intéressant sur des ressources en ligne permettant d’identifier et de reconnaître les typographies. Comme je l'ai déjà dit, connaître la typographie c’est d’abord la reconnaître (watcha ! C'est beau). Tâche plutôt difficile quand on sait que chacun des caractères qui constitue une police, a son propre design, sa propre représentation, voir ses propres caractéristiques. Dans le post « 7 outils gratuits pour identifier, reconnaître une police, une font » (qui est la traduction en français d’un post en anglais), une sélection de ressources en ligne sont passées en revue. Les apprentis graphistes ne manqueront pas de lire et de bookmarquer certaines adresses (qui peuvent s'avérer supra-utiles) ! À noter le site TypeNavigator particulièrement intéressant !

Les 30 typographies (qu’un designer doit connaître)

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Je viens juste de commencer une nouvelle session de formation pour l’INFA. Cette formation que j’anime depuis plus de 6 ans a pour vocation de former de futurs infographistes. Démarche difficile quand on ne dispose que de trois mois pour expliquer (suivi deux mois de mise en pratique au travers d’un stage). À bien y réfléchir, ces apprentis graphistes apprendront d'abord à parler « design » et le mieux que je puisse faire (pour eux) est de leur transmettre un peu de la passion qui, je crois, m’anime. Car le design est une passion et c'est par la passion que l'on peut en faire un métier. Je suis donc en charge d'expliquer la Typographie. Et, à chaque fois, lorsque j'aborde ce sujet, je raconte ma rencontre avec le Garamond. Rencontre que je dois à un ami de l’époque, grand graphiste spontané, qui a son tour me donna le goût pour la belle typographie. Je me rappelle encore à quel point la beauté du Garamond me transporta. D’ailleurs, cette rencontre changea ma vie. Depuis, régulièrement, ces jeunes graphistes me posent toujours le même type de questions : Comment reconnaître une belle typographie ? Comment la choisir ? Y’a-t-il des trucs ? Pour être tout à fait honnête, ce type de question appelle une réponse souvent inacceptable pour celui qui s'interroge. Si tu ne « sens » pas la typo et qu’il te faut un mode d'emploi... Alors, il  y a de fortes chances que tu ne sois jamais graphiste. À n'en pas douter, tu passes déjà à côté de ce qui fait la Typographie. À savoir, une affaire de sensations et de ressentis. Quoi qu’il en soit et parce que je suis un formateur dans l’âme, je donne à mes apprentis une liste de 10 polices de caractères qu’il faut connaître à tout prix. En typographie, connaître veut dire d’abord « reconnaître » puis choisir en fonction des travaux à réaliser. Sur le blog de Jacob Cass : Just Creative Design, un article nous fournit le même genre d’informations. « 30 Fonts That All Designers Must Know & Should Own » nous propose  30 fondamentales que l’on séparera en 15 sérifs et 15 non-sérifs. On y retrouve donc la Caslon, Courrier, Minion, Perpetua, Sabon… Etc. Comme l’Akzidenz Grotesk, la Din, Franklin… Etc. Plus intéressant encore, l’auteur du post propose des utilisations possibles de ces ultra-classiques qui écartent scrupuleusement et pour de bonnes raisons visuelles, tout ce qui est Times, Arial ou Comic Sans ! Malheureusement, cet article est en anglais. À apprendre par cœur !

Le Retour du Comic Sans

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(Once again) sur une idée de notre cher Benjee, voici de quoi rire bêtement… Surtout si on est un graphiste !

Quand on est un graphiste, on éprouve une répulsion (souvent incontrôlée) pour la plus mal dessinnée des typographies jamais utilisées. Il s’agit bien sûr de la Comic Sans, sorte de non-typographie qui connaît pourtant un engouement sans faille parmi les bouchers et autres petits commerçants de tous poils. Pourtant, il faut bien l’avouer, même si les designers la bannissent, elle est, petit à petit, rentrée dans notre culture populaire. Ainsi, le très sérieux Wall Street Journal lui a consacré un article tandis que dans la blogosphère on cite pour un oui et pour un non, son odieux créateur. Car la Comic Sans a un créateur qui porte un nom plutôt adapté. Il s'appelle Vincent Connare. A noter que Vincent Connare, n’hésite pas à dire, en parlant de sa bouse graphique : « Si vous l’aimez, vous ne connaissez rien à la typographie. Mais si vous la détestez, alors vous ne connaissez rien à la typographie non plus, et vous devriez vous trouver un nouveau hobby ». Pour compléter, on n’hésitera pas à visionner la vidéo ci-jointe qui tente d’analyser, en anglais, le phénomène et l’influence de Connare. Enfin, quand on lui demande pourquoi utiliser la Comic Sans, Connare répond  : « Parce que parfois, c’est mieux que le Times New Roman ! ». Espèce de Connare et « fuck the Comic Sans ». A noter que ce post a été réalisé avec des informations provenant du blog bienbienbien !

Comic Sans from Sam and Anita on Vimeo.