Comme l’indique sa « base line », logospire est une galerie de logos à vocation « inspirationnelle » et c'est tant mieux parce que je n'ai plus trop d'inspiration !
logospire est une galerie de logos en ligne qui pourra s’avérer utile à tous les designers en mal d’inspiration ou d’idées visuelles. À défaut de pouvoir s’offrir des livres souvent coûteux on pourra passer en revue l’ensemble des modèles proposés (très Web 2.0). Également des « ratings » et des commentaires donneront une idée de l’impact de ces logotypes sur une foule de visiteurs ébahie… Enfin, on pourra à son tour proposer ses propres créations, histoire de rajouter sa pierre à l’édifice. À bookmarker !
Sur une idée originale de Benjee, voici l'ultra slow motion. J'en profite pour le remercier et le féliciter pour sa prochaine paternité. Big up !
Ainsi, ce petit clip que nous avons le plaisir de vous présenter aujourd'hui, a été réalisé en « Ultra slow motion » par la société I-Movix avec la caméra SprintCam. Ce procédé (dont la société I-Movix est l'inventeur) permet de ralentir d’au moins 40 fois une action sans perte de qualité. En effet, la SprintCam permet en saisissant de 500 à 1000 images par seconde et de réaliser des ralentis « extrême » le tout en haute définition. C’est donc un rendu exceptionnel (pour ce type de vidéos) qui nous est proposé même si le clip a dû être compressé pour être diffusé via internet. Bien sûr, en dehors de la télévision, ce procédé pourra être utilisé dans plein d’autres contextes (dont notamment celui de la recherche scientifique). Dernier petit détail, ce clip a été tourné au Stade de France lors d’un match avec le Stade Français… Impressionnant !
On peut être héroïque et... Graphique ! Le giga-groupe de rock U2, spécialiste des stades et des briquets allumés, nous le prouve une fois de plus...
Les vétérans U2ont toujours eu un sens de la chose plastique. Chaque sortie d’album est prétexte à faire bosser la top du top quant aux visuels et aux images animées. Parfois même, le design graphique devient le cinquième membre du groupe, il suffit de re-regarder les concerts qui suivirent la sortie de l’album Zooropa(1993). Le douzième et dernier en date « No Line On The Horizon » ne déroge pas à cette tradition puisque le visuel a été réalisé par l'artiste et photographe Hiroshi Sugimoto. On ira donc visiterle site de ce plasticien japonais dont le travail vaut franchement le détour. Extrait de cet album, le premier single « Get On Your Boots » a été mis en clip par le studio Loyalkaspar. Basé à New York, ce studio est le « bébé » de Beat BAUDENBACHER etDavid HERBRUCK. D’après leurs propres mots, Loyalkaspar est à la jonction du design graphique, de la culture contemporaine et de l’art de raconter des histoires. Intéressant !
Comment plomber l’ambiance quand on est photographe et qu’on a du talent ?
« En attendant la Mort »est un superbe reportage photographique (et audio) réalisé par Liz O.Baylen pour le Los Angeles Times. On y découvre Edwin Shneidam, magnifique senior hors d’âge, qui attend la mort mais n’a pas peur de mourir. Originaire de l’Ohio, Liz est une jeune photo-journaliste d’une trentaine d’années qui trravaille à New-York et qui a déjà plusieurs prix à son actif (en dehors d’avoir été sélectionnée pour le Prix Pulitzer). Son regard et ses clichés sont magnifiques… La voix qui l’accompagne (celle d’Edwin Shneidam) donne une réelle dimension métaphysique (mais en anglais) à ce qui ne pourrait être qu’un simple reportage sur une personne très agée. Précisons enfin que toute sa vie, Shneidam a enseigné et travaillé sur la Mort et le suicide à propos duquel il a publié un grand nombre d'ouvrages érudits. C’est beau quoi !
>> Toute ma vie, j’ai rêvé d’être une hôtesse de l’air, toute ma vie j’ai rêvé…
Par le passé, j’ai beaucoup travaillé sur la communication de compagnies aériennes plus ou moins prestigieuses, plus ou moins importantes (Thai, China Eastern, Tam, bmi… Etc.). Et ce dans la plupart des cas par l’intermédiaire d’un expert : Jean-Marc Perrot. Ce consultant en communication s’est depuis longtemps spécialisé dans ce domaine et a su, depuis le début de notre collaboration, me transmettre un peu de sa passion. L’aviation, d’une façon générale et commerciale d’une façon particulière, est sans doute la dernière grande aventure humaine. Une aventure humaine qui a connu quelques hauts et finalement beaucoup de bas (je pense au 11 septembre, notamment, qui a tout changé). Quoiqu’il soit chaque fois que je monte dans un Airbus (un peu moins dans un Boeing), je suis comme un enfant sur un manège : Je suis à la fête. Également je guette (par exemple) chaque nouvelle campagne de publicité d’Air France ou de Lufthansa… Si vous aussi les avions, les compagnies aériennes et le design graphique vous intéresse, alors aerosite est le site qu’il vous faut. On y trouve un grand nombre de logos de compagnies aériennes, quelques publicités / clips et surtout les plans d’un grand nombre d’avions. Un bon moyen de faire connaissance ou d’approfondir sa connaissance quant aux avions de ligne. Une ressource spécialement dédiée à tous les amoureux de ces magnifiques machines, concentrés de design et d’innovations. A contempler ! En bonus, le clip qui va bien !
Il est de magnifiques rencontres visuelles que nous propose internet.
Je dois bien reconnaître mon ignorance. Pardonnez-moi mais je ne connaissais pasErik Nitsche. Nitsche est né en suisse en 1908 et a émigré aux USA à 26 ans où il est devenu un graphiste et directeur artistique connu et reconnu. C’est surtout son travail pour General Dynamics qu’il l’a fait connaître tant au niveau de l’image de marque que des divers supports de publicité qu’il a imaginés. Dans les années 60, il a principalement travaillé dans l’édition de livre pour enfant. Il est mort en 1998. À noter, pour l’amateur de musique que je suis, sa prolifique collaboration avec Deccaà travers une série de pochettes absolument fabuleuses.Bustbright (un studio américain tenu par Katie Varrati et Derrick Schult ) a ouvert surflickr une galerie - régulièrement mise à jour - qui est dédiée à l’œuvre de ce très grand designer. On y fait de délicieuses rencontres visuelles d’une folle modernité et d’un vrai intérêt visuel. À explorer et à bookmarquer.
kobone est un portail communautaire à destination des créatifs. Édité par la sociétéPixikult, ce site met en contact plus de 30 000 membres. Au-delà, c’est une palette complète d’informations et de bons plans qui est partagée : appels d’offre, tarifs et devis, informations couvrant l’ensemble du « spectre » professionnel (statuts, formation, juridique, tutoriaux… Etc.). Bien sûr, on pourra également accéder aux books et aux CV des membres de la communauté qui ne se limite pas au créatif « print » de base. En effet, le terme « créatif » englobe tous les métiers de la création (du son à l’image animée, du chanteur au mannequin). Enfin, le « matos » est également abordé puisqu’une boutique spécialisée est proposée (avec des prix plus ou moins intéressants). À mon sens, le vrai intérêt de ce portail reste le forum (plutôt actif) qui permettra de partager ses expériences ou demander des tuyaux à de plus « chevronnés ». Une ressource intéressante qui s’inscrit dans l’évolution logique de notre métier. Aujourd’hui le designer se doit de « réseauter » et de s’ouvrir vers l’extérieur que ce soit via les réseaux du type Viadeo ou via ce type de forums. Inscrivez-vous !
Grâce à Peter Gabor (attention de bien prononcer pétair, sinon on risque de se faire disputer), voici une série de visuels qui retracent la carrière du génialHerbert Lubalin. Herbert Lubalin, d’après Wikipedia « was a prominent American graphic designer. He collaborated with Ralph Ginzburg on three of Ginzburg's magazines: Eros, Fact, and Avant Garde, and was responsible for the creative visual beauty of these publications. He designed a typeface, ITC Avant Garde, for the last of these; this distinctive font could be described as a post-modern interpretation of art deco, and its influence can be seen in logos created in the 1990s and 2000s. ». En ces temps où les années 70 reviennent en force (comme l’utilisation de l’Avant Garde) Herb Lubalin (pour faire branché) est redevenu à la mode. Plein de jeunes designers le citent mais évitent de divulguer leurs sources. Que ce soit dans la publicité ou dans la presse, il n’est pas un jour où l’on ne voit pas une têtière ou un logo « pomper » le maître. Pour s’en rendre compte, il suffit de se rendre sur le mini site/hommage confectionné par un autre grand du design, Peter Gabor. Peter, fils d’un grand typographe (Papa Gabor), designer, conférencier, bloggeur (le blog Design & Typo, c'est lui) et enseignant cite Lubalin comme une de ses principales sources d’inspiration et milite activement pour une réévaluation de son œuvre. D’où ce mini site visuel plutôt sympa ! À explorer !
>> Adeptes du « name-dropping » et autres rockers, voici un site pour parfaire votre conversation et briller en société !
Aujourd'hui, il suffit de citer Marcel Duchamp pour passer pour un intellectuel de « première bourre », voir un rocker super rebelle mais tellement branché. D'ailleurs, le gentil minet à barette Julien Doré cite, pour un oui ou pour un non, le pape du dadaïsme dans ses interviews (histoire d'étaler un semblant de culture et de passer pour un garçon intelligent). C’est un peu comme si Patrick Sébastien faisait référence à Baudrillard! Allez, à mon tour de passer pour un designer intelligent en citant... par exemple, euh...Nietzsche : « Ce n'est pas l'histoire, mais l'art qui exprime la vraie vie » (ça fait tout de suite classe dans un blog). Il est vrai que Duchamp est relativement facile d’approche et qu’il est un des premiers « conceptuels ». À ce titre et pour son sens de la formule, tous les pubeurs de France et de Navarre trouvent en lui un père spirituel… Quand on sait, en plus, qu’il a eu son époque new-yorkaise, alors c’est avec certains chanteurs de rock plus ou moins underground que l’on peut faire un parallèle. Bref, Duchamp est la bonne référence qui fait bien et qui n’est pas trop compliquée à comprendre. Une bonne référence bien de chez nous en plus, un peu moins édulcorée que le pape du pop art, Andy Warhol. Une bonne référence tellement cool qui a tendance à occulter le plus important ! À savoir l’œuvre et la démarche du bonhomme. Dieu merci, le site Making Sense of Marcel Duchampvous permettra d’aborder son travail facilement et chronologiquement. Grâce à une interface très sympa on peut « naviguer » dans son œuvre et ainsi pouvoir « briller » facilement en société, voir se faire sélectionner pour la prochaineNouvelle Star… À bookmarquer et à apprendre par cœur ! En bonus, la petite vidéo qui va bien…
>> Voici un site de référence pour tous ceux qui aiment la création visuelle de qualité…
Le site typo/graphic postersa pour objectif et vocation de devenir une ressource incontournable quant à la création d’affiches. En effet, ce site recense « la crème de la crème » (comme diraient nos amis américains) des affichistes. Un seul critère de sélection, la qualité des visuels proposés. Ceux-ci doivent (si possible) contenir des éléments typographiques, en plus des illustrations (photographiques ou dessinées). Bien sûr, si on se sent au niveau, on peut proposer ses propres créations (qui seront soumises à validation). Quoi qu'il en soit, typo/graphic posters est une vraie invitation à « fouiner » à travers une large sélection de visuels. Cette recherche peut se faire soit par designers, soit par studios, soit par pays. typo/graphic posters permet de « s’immerger » dans des références visuelles « de toute beauté » (comme dirait ma femme) et c’est un vrai bonheur pour tous les designers ou plus simplement pour les amoureux de belles images. À noter que certains noms ne sont pas totalement inconnus (Alex Trochut - et l'illustration qui accompagne ce post - ou Sagmeister inc par exemple). À regarder, voir et contempler !
Encore et toujours, des polices gratuites (mais de qualité) à télécharger gratuitement…
Dans la même lignée que le post « 75 fonts gratuites chez tripwire magazine », voici un autre article sur le blogdesigner-daily.com traitant du même sujet. En effet,« 30 high-quality free fonts for great design » essaie, à son tour, de recenser le top des typographies gratuites pour les designers. On y retrouve - encore et toujours - la Muse, la Fertigo, la PetitLatin… Mais certaines nouveautés intéressantes apparaissent dans cette liste (encore une liste !). Donc, on n’hésitera pas à charger la Gauntlet ou la Mayberry. Également, on ne manquera pas d’explorer ce blog et ses nombreux sujets abordés : design, architecture, illustration, design industriel, photographie, mode… Etc. Ainsi, au hasard, le post : « 25 free Mac Apps for freelancers »pointe vers une série d’applications plus ou moins utiles et gratuites (pour Macintosh) ou bien l’article « Testez vos aptitudes créatives » qui propose des solutions pour développer sa créativité. Encore un blog très intéressant sur les sujets qui nous intéressent. À consulter régulièrement. Dernier détail, ce blog est en anglais !
Un nouveau support publicitaire est apparu le 1er décembre dernier à la station Charles-De-Gaulle-Etoile. Nommé Numéri-Flash, cet écran vidéo permet de créer visuellement l’événement du fait du mouvement et de la luminosité propre à ce type de support.On peut, cependant, se poser la question de la nécessité de rajouter une petite couche publicitaire à un voyageur déjà surexposé. Quand on y pense bien, Metrobus, filiale de Publicis et de JC Decaux, gère déjà un nombre infini de panneaux qui transforment le métro parisien en gigantesque annonce publicitaire. Annonce publicitaire auquel l’usager ne peut échapper lors de son voyage… Et si encore, la qualité des messages était au rendez-vous... Mais que ne ni ! Ici on vend du contact pas de la création. Tout ça ne serait pas très grave si le ticket ne coûtait presque rien. Ce qui est loin d’être le cas ! Mon abonnement 3 zones me coûte plus de 70 euros par mois ! Il y a donc quelque chose d’indécent à cette grande foire publicitaire ! Où vont ces millions d’euros de recettes publicitaires générés dans un espace public et appartenant à l’Etat ? Apparemment pas dans la baisse du prix du ticket ni dans l’aide sociale aux sans-abris et autres gens du voyage qui squattent stations et wagons pour faire la manche ! En attendant, de nouveaux supports publicitaires apparaissent permettant d’en diffuser un peu plus…Plus de 400 de ces vidéo panneaux devraient apparaître cette année. D’après Norbert Maire, directeur de l'innovation de Metrobus « L'ambition est plutôt d'avoir une affiche publicitaire qui peut s'animer, évoluer. Nous voulions proposer à nos annonceurs un système souple, réactif. » J’en viens presque à rêver que ces écrans de 70 pouces déchainent les foudres des taggueurs ! Et Norbert Maire d’ajouter que : « C'est la première fois qu'on met un écran d'une telle taille (90 centimètres de largeur pour 160 centimètres de hauteur) dans un caisson. Nous avons placé dans chaque modèle des capteurs pour réguler l'hygrométrie et la température ». On est content pour la prouesse technique, on attend juste de la RATP de ne plus être pris en otage comme une vulgaire cible publicitaire… À méditer !
Aujourd'hui, petit coup de pouce à des copains !
Mabellephoto.com est un site qui propose de mettre en contact des photographes avec des amateurs du genre (voir des collectionneurs). Plutôt que d’acheter une mauvaise reproduction chez Ikea, pourquoi ne pas viser un bel original (même si le photographe en question n’est pas vraiment connu) pour décorer son intérieur ? Mabellephoto propose, en plus, un certain nombre de services (très Web 2 points) : encadrement des œuvres (à prix très compétitifs), information sur le domaine, forums, promotions des photos et photographes… Etc. Chez i-breed, nous avons eu le plaisir (et l’honneur – si si !) de participer à cette belle aventure 100% française (cocorico !) Du coup, j'en pofite pour souhaiter toute la réussite possible à la sympathique équipe de Mabellephoto.com. En attendant, je vous invite à jeter un coup d’œil à ma propre galerie et à l’ensemble du site qui vaut le coup d’œil quand on aime la chose photographique ! À bookmarquer !
>> Pour faire un bon post bien populaire, il suffit simplement de faire une liste, tous les bloggeurs le savent. Les 20 plus belles icônes, les 20 Meilleurs sites... Etc. Pour une fois, une liste nous apporte quelques vraies nouveautés !
tripwire est une sorte de superblog qui se positionne plutôt comme un journal en ligne. Spécialisés dans le design, ses posts abordent un grand nombre de sujets liés à ce métier que nous aimons. Il s’agit plutôt ici de Web design et tout ce qui s’en rapproche : cd, tutoriaux, icônes… Etc. et bien sûrtypographie. Dans un post récent : « Plus de 75 typos gratuites pour faire du design professionnel », tripewire aborde un de nos sujets de prédilection chez Are You Experienced ? Encore une fois, si Internet et un bon moyen de se procurer des ressources gratuites, c’est aussi la porte ouverte sur du n’importe quoi et du très moche. Dans ce post, il est bien sûr cité un certain nombre de fonts que l’on connaît déjà (Museo, Delicious, Diavlo, Fertigo et toutes celles provenant du site Smeltery) et que l’on a mis en lien - ici-même - depuis longtemps. Par contre, on découvre avec émerveillement la Lacuna, le Petitlatin ou l’Engel Light Ltd. Tout n’est pas « tip-top », mais certaines fonts viendront définitivement enrichir notre collection ! À bookmarker et à télécharger...
On ne présente plus Paul Rand… Grand designer et grand théoricien, il est toujours important de revenir à quelques-uns de ses grands préceptes et autres réflexions sur la création graphique... Et ce avant, de s’attaquer à un nouveau projet ou à une nouvelle entrevue avec un client chéri. Ainsi le blog du designer (sud-africain, je crois) Mokokoma Mokhonoana reprend le best of des « réflexions qui tuent » du gars Paul Rand quant au logo, graphique design, concepts et autres clients… Etc. Et ce dans un post bien nommé« Words of wisdom from world-renowned graphic designer, Paul Rand ». Ainsi et par exemple « un logo est moins important que le produit qu’il signifie, ce qu’il veut dire est plus important que son rendu visuel »… Ou encore « Après qu’il soit devenu familier, un logo peut fonctionner comme prévu ». et puis : « Le Design peut aider à informer, divertir et même persuader si on part du principe que le designer est un artiste pas quelqu’un d'axé sur le non-sens que représente l’expression de soi ou la mode du moment ! ». C’est en anglais, mais c’est du lourd qui fait marcher les méninges… On en profitera pour aller faire un tour sur le portfolio de Mokokoma (de très bonne facture) ainsi que dans les archives du blog (remplies de bons posts sur les sujets qui nous intéressent - pour peu, bien sûr, que l’on parle anglais). Merci Mokokoma…
Et si Internet et la révolution numérique étaient prévus de longue date par d’obscures forces invisibles ?
Il m’arrive parfois d’intervenir autour du Web 2.0et du design numérique. Chaque fois j’introduis mon intervention par un simple constat : personne n’avait prévu l’avènement de la micro-informatique et du réseau tout puissant. Peut-être me suis-je trompé ? C’est ce que laisse à penser ce petit clip extrait d’un documentaire appelé « year 1999 A.D. » produit par Philco-Ford et qui tout rétro futurisme mis à part annonce notre présent… Achat en ligne, échange de courriers, webcam… Etc. Ce qui était prévu en 1967 pour 1999 s’est finalement réalisé. Tout y est et ça fait un peu peur. Par contre, je préfère nettement le design des machines de l’époque… Visionnaire !
Big Huge Labs en dehors d’offrir une série de services plus ou moins intéressants liée à Flickr (impression, tirages and co) propose gratuitement un petit utilitaire en ligne très Web 2.0. En effet, ce « Palette Generator » permet d’analyser en ligne une photo et d’en tirer une palette de couleurs au format Adobe Swatch Exchange (format compatible Photoshop and co). Cet utilitaire ne va pas changer la face du design mais il est en tout cas bien pratique lorsque l’on cherche à harmoniser une photo avec une palette de couleur - sans pour cela utiliser à outrance l'outil pipette (justement, dans notre très cher Photoshop). Pratique ! À bookmarker !
Matthieu Dufourest un ultra-jeune designer (20 ans) basé à Fontenay-aux-Roses qui étudie à l’ECV (Ecole de Communication Visuelle). Il est aussi le co-fondeur d’Encide une communauté internationale de designers. Avec Carl Soper (un autre ultra-jeune designer) ils ont réalisé un clip de plus deux minutes qui « explique » et raconte la fameuse typographie (que nous aimons tous) : la Gill Sans ! Dans ce clip ultra sympa tout est dit et l’on en sort un peu plus érudit. J’en profite pour fêter un bon anniversaire à la revue Rock & Folkqui fête son 500e Numéro ! Quel rapport ? Sa têtière est réalisée en Gill condensée…À regarder et à lire !
Ce post est une traduction d’un article paru le 8 mars dernier dans la rubrique designer life du site designers toolbox...
Le logo Nike, dit le « Swoosh », est un des plus beaux logos jamais réalisé. Et quand en plus on sait que c’est un jeune designer qu’il l’a réalisé en free-lance, il ne prend que plus de valeur.
L’histoire Le Swoosh Nike a été créé en 1971 par Carolyn Davidson, une étudiante en art graphique à l’Université d’état de Portlandet choisi par Phil Knight et un aréopage de cadres chez Blue Ribbon Sports (PRS) pour une ligne de chaussure. Le coup total du logo fût de 35 $ (soit 155 $ d’aujourd’hui). Cette marque était prévue pour une ligne de chaussure et non une société. Quoi qu’il en soit BRS fut finalement renommé Nike en 1978.
Le sens Le concept derrière le logo Nike est de représenter les ailes de la déesse grecque de la victoire : Tam (Νίκη en grecque que l’on prononce [níːkɛː]). Aujourd’hui, certains pensent qu’il symbolise uniquement le mouvement et la vitesse. D’autres, encore, suggèrent que le logo représente le pied d’un coureur dans les starting-blocks. Cette dernière est une explication valable puisque, à la base, la ligne de chaussure Nike était uniquement prévue pour la course et le monde de la compétition…
