Are You Experienced ?

Design Bump

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Le social truc-much, encore un machin pour nous embrouiller !

Le social bookmarking est un des avatars du Web 2.0. L’idée est simple, le concept limpide ! On a tous des « bonnes adresses » Web, des bons plans pour se fournir ou pour se divertir. Le social bookmarking consiste à partager ces liens, via une plate-forme, en y ajoutant les mots-clés qui vont bien (voir un rating bien senti). Autre intérêt, sauvegarder ces bookmarks ailleurs... Juste au cas où. Pour trouver tous les bons liens dont je parle ici-même, j’ai parfois recours à ces sites (digg, delicious… Etc.). On peut bien sûr y trouver les URL de sites d’intérêt mais également (et plus précisément) des articles publiés par vos blogs et autres sites d’informations préférés. On notera, au passage, que le social bookmarking est également le moyen de faire la promotion de ses contenus (en trouvant sa tribu partageant les mêmes passions). Design Bump est donc un site de social bookmarking spécialisé dans le design. Plusieurs types de liens y sont disponibles : design, inspiration, photography, resources… Etc. Si l’approche est appétissante, le résultat l’est moins. Ce site ne propose que du contenu américano-américain souvent faible voir hors sujet, mais on l’y croise (ça et là) de bonnes surprises. Le peu d’antériorité du site est également une de ses limites… A parcourir pour ses ressources gratuites !

L'art universel du design graphique !

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3e web documentaire réalisé par PBS Video. Y'a rien à dire c'est toujour aussi bien, intelligent et en anglais. Ceux qui ne "causent" pas auront des problèmes, les autres se régaleront. Détail intéressant, on y aborde le graphisme plutôt du côté visuel (que du côté typographique) ce qui rend le truc un peu plus vivant (pour les béotiens). On s'assoit encore et toujours, on regarde...

 

Watch The Universal Arts of Graphic Design on PBS. See more from Off Book.

L’art du Web Design

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j'savais pas qu'on faisait de l'art !!!

Autre extrait de la série « Off book » de PBS, voici un spécial « web design ». Toujours ultra intéressant, encore ultra concentré. On s’assoit encore et on regarde toujours !

Watch The Art of Web Design on PBS. See more from Off Book.

Les créateurs de jeux (indépendants)

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Voici un petit film que je recommande tout spécialement à mon ami Guillaume. Cette plongée dans l’univers du jeu vidéo indépendant démontre à quel point le secteur est créatif et inspirationnnnellllll... Ces 7 minutes sont denses et ont été produites par PBS Digital Studios. Elles font parties d’une web-série, ultra-intéressante : « Off book » dont je vous reparlerai un de ces 4 ! On s’assoit et on regarde…

Watch The Creativity of Indie Video Games on PBS. See more from Off Book.

Denis Darzacq

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Denis Darzacq est, à mon sens, un poète avant d’être un photographe, un peintre avant d’être un plasticien. Il a son entrée dans Wikipedia, c’est dire si le gars est connu (et qu’il a un peu la classe) : « Denis Darzacq (né en 1961 à Paris) est un photographe français, membre de l'Agence VU et représenté par la Galerie VU'. Diplômé de l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs en 1986, Denis Darzacq débute sa carrière en suivant la scène rock française et devient photographe de plateau sur de nombreux longs métrages (Satyajit Ray, Jacques Rivette, Chantal Akerman). À partir de 1989, il collabore régulièrement au quotidien LIbération et à la presse nationale. Dès 1994, il commence à exposer son travail et reçoit en 1999 une commande du Ministère de la Culture sur la jeunesse en France. » Il a reçu de nombreux prix et distinctions. Il a également publié un certain nombre d’ouvrages tous plus branchés les uns que les autres. Sur son site/portfolio, on y peut découvrir l’ensemble de son travail par le biais de « séries ». Ce qui me fait penser que Denis est d’abord un artiste avant d’être un photographe. Parmi elles, « la chute » (datant de 2005/2006)… Enigmatique série de chutes immortalisées, juste avant l’impact. Le temps se suspend et on est aspiré par ces ambiances un poil bizarres… Dépouillement, chromies sombres, absences d’indices visuels. Notre œil cherche désespérément le « truc » (le trucage Photoshop ?) sans jamais le trouver et du même coup la sensation de malaise n’en est que décuplée. C’est très beau et très touchant. Un poil froid et (un peu) loin d'un humour qui n’aurait rien gâché. J’imagine que l’Humour peut permettre et donner beaucoup. Dans un autre style « Recomposition 2 » (datée de 2011) qui d’après son portfolio : « Les natures mortes de Recomposition 2 sont des collages numériques réalisés à partir de photographies de chaises Ikea laissées en kit. 
Chargées de réminiscences picturales et sculpturales, ces recompositions donnent leur pleine autonomie plastique à ces fragments d'objets issus d'un des temples du design mondialisé ». Le concept est un poil « pop », le résultat magnifique. On pourra le découvrir ici-même en se demandant pourquoi Ikea ne nous propose ces assemblages « pour de bon ». Denis Darzacq… A suivre et à découvrir !

Le plus petit film d’animation

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Au monde, dans l’univers !

Voilà une curiosité. Une curiosité visuelle comme il n’y en a peu. Voici le plus petit film d’animation jamais réalisé (en stop motion). Ce film d’animation réalisé à partir d’atomes (!!!) est l’œuvre des nano physiciens d’IBM. (Z’ont rien à foutre chez IBM ?) Seulement visible lorsqu’agrandit plus de 100 millions de fois, cette superproduction n’a été possible qu’en déplaçant 5 000 molécules pour pouvoir créer, image après image, cette histoire d’une grande platitude (à défaut d’une vraie grandeur). Bref, si on est déçu par le résultat, ne reste plus qu’à se réconforter en imaginant la galère de ces pauvres chercheurs en quête d’une bon pitch marketing « qui déchire sa race » et qui leur permettra de relever la tête. On s’assoit dans son mini-fauteuil devant sa mini-télé et on regarde... (en bonus le making of).

 

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Web Colour Data

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Web Colour Data vous en fera voir de toutes les couleurs !

Aussi simple qu’efficace, Web Colour Data vous permettra de « relever » les harmonies chromatiques de n’importe quel site. Un moyen simple de comprendre et de façon synthétique ce qui peut faire la force de tel ou tel site Web. Egalement, un moyen de briller dans les dîners en ville (de Web designers), du style « Savais-tu que Firefox utilise du #EEA435 ?». D’après la présentation de ce projet, on pourra découvrir « quelle couleur est le plus souvent utilisée dans tel domaine d’activité, quelles sont les associations chromatiques les plus communes ?... Etc. » Bref une vraie bonne idée (simple, efficace) et un autre outil gratuit pour nous les webdesigners un peu fauchés.  Ainsi et hormis les références hexadécimales, on y trouvera une présentation en roue chromatique et d’autres délices pour chaque adresse analysée. A bookmarquer – définitivement !

Une courte histoire du GIF

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En pâte à modeler…

Depuis toujours, cette question hante mes jours, trouble mes nuits. Pourquoi le GIF ? Vous savez ces images pourries qui bougent eratiquement recomposant, en boucle, la drôlerie d’une chute ou d’une tarte à la crème dans ta tronche. Le GIF, pour Graphic Interchange Format, véritable symbole du graphisme bling bling (façon MySpace), fait peur à tous les graphistes avec lesquels je travaille. Comme si il existait des matériaux illicites interdits aux « vrais » graphistes ou bien que l’on puisse perdre son « mojo » en s’adonnant à de coupables animations. Dans cette « Courte Histoire du GIF » réalisée par Sean Pecknold, (une production LEGS Media), tout vous sera révélé d’une façon graphique et animée… façon « stop motion » à la Wallace et Gromit. Nous aurions tort de nous en priver. En attendant un possible retour en grâce du GIF,  pourquoi ne pas commencer à militer pour une béatification de cet amusant format graphique ? On s’assoit et on regarde.

Alien et le design d’interfaces

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Ooouuhhhh, ça fait peur !

Le design d’interface s’est toujours nourri de « fantasmes » cinématographiques. Dans l’excellent livre paru chez Dunod, le « Design des Interfaces Numériques en 170 mots-clés » mister Design Interactif lui-même (Benoît Drouillat) revient sur l’importance du film Minority Report quant à notre beau métier. A l’époque, une  sorte de fantasme généralisé, mélange de tactile et de réalité augmentée, a poussé les "acteurs" (de notre beau métier) sur cette voie. Aujourd’hui, 11 ans après, la réalité a dépassé (et de loin) la fiction. Au minimum, nos téléphones sont devenus tactiles. Bientôt, ces sera l’ensemble de nos écrans. Il est donc amusant de revenir en arrière et de se souvenir de ce qu’ont pu être le future des interfaces dans des films « clés » de la science fiction contemporaine. Ainsi, Eric Carl, dans une galerie Flickr a réuni des images extraites d’Alien de Ridley Scott. Images qui n’ont finalement pas trop mal vieillies. Beaucoup moins, en tout cas, que celles des premiers Star Wars. Bon bain de rétro-futurisme !

Le « pitch » Bell

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Si on connaît Saul Bass pour ses génériques de classiques hollywoodiens, on le connaît un peu moins pour son travail de graphiste. Voici le film qui lui a servi de « pitch » pour vendre sa refonte du logo Bell. Un document essentiel pour tous ceux qui travaillent sur de l’identité visuelle. Je l’ai trouvé sur le très bon site « Open Culture » qui comme son nom l’indique milite pour dees échanges culturels libres et gratuits.

FFFFound !

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C'est bien de chercher, c'est mieux de tttttrouuuuver !

Bien avant Pinterest, il y avait FFFFound, une communauté de partageurs d’images. Bien moins «  tape à l’œil » que le site au logo rouge et pour autant, depuis toujours, passionnant. On y trouvera de tout et du n’importe quoi… Et en tout cas de quoi s’alimenter graphiquement. Une vraie bonne source d’inspiration. On ne pourra pas, à notre grand malheur, « contribuer », à moins d’être recommandé par un membre de ce club plutôt fermé. Pas grave, le graphiste est, de toute façon, un peu feignant. D’ailleurs la photo qui illustre ce post a été tttttrouvée sur FFFFound et est signée Neil Stevens. A bookmarquer !

Le Virtual Shoe Museum

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Un post qui re-pompe l’humeur !

Certaines femmes aiment inconditionnellement les chaussures. Une vraie histoire d’amour. Certains hommes aussi. Certains hommes dont je fais parti. Oui, voici un trait secret de mon caractère que je dévoile, aujourd’hui, à la face du monde ébahie. Oui, j’aime inconditionnellement, les chaussures. Une vieille dame que je fréquentais (il y a quelques siècles) me livra ce secret que, depuis, j’ai fait mien : « On peut être habillé n’importe comment du moment qu’on a des chaussures impeccables ». J’en ai fait mon credo, traquant sans cesse la bonne affaire, le bon deal selon les modes et mes humeurs. Il n’y a pas très longtemps je suis « retombé » sur une paire de chaussures 2 tons (noir et blanche) que j’ai du porter du temps de ma splendeur (à la fin des 80’s). J’ai souri et j’attends « l’événement » pour les ressortir. Car nos chaussures accompagnent notre vie. En dehors de la beauté qui va – bien sûr – par paire et qui en fait toute sa singularité, la « shoes » est également un médicament pour l’âme. Un jour de « merde », la « pompe » sympa. vous redonnera le sourire et vous fera sentir ce que vous n’êtes sans doute pas : star, rocker, baroudeur, sportif, branché et plus si symbiose avec vos pieds. Et puis, d’un point de vue purement masculin, on n’a pas fait plus beau qu’un « coup de pied » dans une paire de Louboutin. Je sais, il ya un peu de « Sex in the City » dans cette affirmation purement partiale. Bien sûr, une paire de souliers reflète votre personnalité. Je dirai même que leur état donne une indication précise de la façon dont vous envisagez la Vie. Le Virtual Shoe Museum nous donne un aperçu global quant à ce monde merveilleux peuplé de créateurs italiens, français et... Euh... étrangers. On y trouve des entrées par couleurs, matériaux et bien sûr par designers. Egalement par traitements visuels ou par type de soulier. Une partie blog nous livrera une actualité « chaude » tandis que quelques vidéos viendront égayer votre voyage au pays des talons. Le clip qui accompagne ce post en est bien sûr extraite. Virtual Shoe Museum pour ceux qui, comme moi, aiment se chausser.

Inna boombox style

 

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Booommmmba BoooBoom Ba !

La boombox est au fan de reggae (et de musiques urbaines) ce que la Kro est au punk, la banane au teddy boy et le slim au baby rocker… Une signature, une marque de fabrique. Il y a quelques temps (en 2008, déjà) je vous ai parlé de Lyle Owerko, photographe de son état. Vous pourrez vous rafraichir la mémoire en cliquant ici. En retournant prendre de ses nouvelles, j’ai particulièrement apprécié son nouveau projet intitulé (à juste titre) « Boom box Project ». Projet dont un livre a été édité et que je m'en vais de ce pas acheter sur Amazon. Rappelons pour les plus jeunes qu'une boom box est «a portable audio system, usually consisting of a radio and a cassette or CD player, with speakers capable of producing loud sound.» (d’après le Free Dictionary). Petit voyage en arrière grâce à ces incroyables designs et à ce véritable artefact des années 80.

Des plaquettes (en papier) pour la 2 CV

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Allez, roule ma poule !

Voici une bonne adresse pour nous, archéologues du design graphique. L’industrie automobile a toujours investit dans la communication publicitaire, employant ce qui se faisait le mieux dans son époque. C’est toujours le cas aujourd’hui. Renault, Peugeot, Volkswagen et tant d’autres, alors que le vieux monde économique sombre corps et âme, continuent de nous vanter les bienfaits de la vitesse, de la sécurité, du fantasme réalisé, du signe extérieur de richesse... Le tout mis en image par les plus grands et les plus doués. Non-sens absolu, le véhicule individuel ne sera bientôt plus qu’un mauvais souvenir polluant. Alors, pour imaginer un futur ensoleillé et graphique, il est parfois bon de se replonger dans un passé qui ne l’était pas moins. Des fans de la 2 CV de chez Citroën ont décidé de partager aves nous leurs trésors graphiques. Ici-même on pourra consulter des plaquettes « produits » couvrant les années 50, 60, 70 et 80. Force est de constater que la qualité était au rendez-vous malgré des procédés de reproduction souvent déficients. C’est très beau, et c’est français… Alors ça mérite le coup d’œil. En bonus la vidéo qui va bien !

Freud et la typographie

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La typographie, sans totems ni tabous !

Harald Geisler est un typographe allemand qui a pour ambition de créer une police manuscrite inspirée de l’écriture du grand (par l'œuvre, non par la taille) Sigmund Freud. Séduit par la subtile (quoi que appliquée) calligraphie du grand psychanalyste, il souhaite la designer, à Vienne, non loin du célèbre appartement du thérapeute. Et ce à partir de plusieurs sources (des lettres) du dit Sigmund. Pour financer son projet, il a fait appel à Kickstarter (dont nous avons déjà parlé ici-même). L’investissement minimum est de 1500 dollars. Une broutille. La vidéo qui suit donne plus de détail. Typographie et psychanalyse voilà un mélange détonant qui ne manquera pas d’intéresser les grands « penseurs » que nous sommes. On s’assoit et on regarde.

L’histoire de la pop music en gifs animés

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Aussi cool qu'inutile !

Josh est un graphiste et un musicien. Sur son site « music history in gifs » il a fait un pari un peu fou et inutile, du genre : «  et si je racontais la musique pop à travers des animations en gif ». Qu’il a pensé le Josh. Dont acte. On trouve dans cette galerie de gros pixels colorés et en mouvement nos héros préférés (en illustration, le premier album américain des Cure). Bien sûr, le second degré est au rendez-vous et sa vision naïve nous ramène aux glorieux débuts de la micro informatique personnelle. C’est donc presque une vision critique quant à l’innovation galopante. Bien sûr en illustration, un petit extrait de cette galerie complètement anecdotique et donc fortement essentielle.

La découpe laser

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Parlons fabrication !

D’après Wikipedia : « Le découpage laser est un procédé de fabrication qui utilise un laser pour découper  la matière grâce à la grande quantité d'énergie concentrée sur une très faible surface. Actuellement, les lasers à source CO₂ sont largement majoritaires en France. Ils permettent en effet de découper beaucoup plus de matériaux et à une vitesse plus élevée que les lasers pulsés. » L’ajout créatif de ce type de technique à des procédés plus traditionnels est une porte ouverte sur des produits d’édition (entres autres)  novateurs et différents. La société anglaise Cut Laser Cut propose ses services à des prix intéressants et semble-t-il abordables. Le tout en nous facilitant le process global de fabrication. Et ce, pour un grand nombre d’applications (dans un grand nombre de domaines) : architecture, art, branding, plv et signalétique, mode, verre, métal, papier, plastique, gravure d’ordinateurs et de téléphone, décors, stencils, gravure sur pierre et sur bois, découpe de bois… Etc. et bien d'autres auxquels nous n'avons pas encore pensé. Allez donc faire un tour sur leur site web, plutôt impressionnant pour trouver de nouvelles idées de fabrication. La découpe laser nous ouvre de nouvelles perspectives.

Ton design « pue »

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Hey, toi-même !

Voilà un retour d’expérience qui a défaut de changer nos clients pourra changer notre façon de les manager (et d’interagir avec eux). En commençant le visionnage de ce clip je me suis dit : « tiens encore une vidéo ou le designer se fait mousser autour de concepts fumeux » et bien pas du tout. Petit à petit, je me suis plongé dans des abimes de réflexion et j’ai trouvé dans la bonne parole de ce Paul Boag, une source d’idées adaptées et plausibles. Bref, c’est en anglais mais si on s’accroche on y trouvera quelque chose de vraiment intéressant. On s’assoit, on visionne et on prend des notes.

Une étude statistique sur les couleurs

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Enfin, des chiffres...

Dès la home page, le ton est donné, la direction assumée: « This web site was put together as a research project with the goal of discovering cultural similarities (and differences) based on color association, preference, and internet activities ». Le tout basé sur une étude réalisée en 2003 sur un échantillon de plus de 300 personnes. Certes, 300 c’est peu et on pourra donc douter de la représentativité de la démarche (un sujet de mémoire). Mais à n’en pas douter de grosses « tendances »  s’en détachent quant aux valeurs associées aux couleurs. Maudites couleurs. Et c’est là le principal intérêt de ce travail signé Joe Hallock. On y trouve également une partie dédiée aux préférences de couleur selon les âges, le sexe, (les plus appréciées comme les moins). Si l’ensemble de ces informations reste pauvrement rassemblé dans un site Web fleurant bon la tchécoslovaque des années 70, il n’en reste pas moins une source appréciable qui pourra orienter de façon scientifique nos choix chromatiques. Pour peu que l’on travaille dans contexte occidental moderne. Surtout si la population ciblée nous est particulièrement décrite. A lire pour grandir et briller en société…

Emprunt Crédit National

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Je n’ai aucune information quant à cette magnifique publicité datant de 1972 (apparemment). Un style graphique appuyé et rythmé vient illustrer un discours un poil rébarbatif. La fin est bien sûr beaucoup moins intéressante que le début. On s’assoit et on contemple ce chef d’œuvre !

Cojunto Cobi ?

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Grâce à la magie de l’INA (bravo et merci) revivons ce qui pour ma génération a été un sommet du design espagnol. Je veux bien sûr parler de Mariscal et de sa mascotte olympique Cobi. Issu de la Movida, l’artiste a su insuffler à une manifestation un poil classique un souffle nouveau par la magie de son traitement néo-naïf. Ce « sujet » est passé, à l’époque (1992), aux infos d'Antenne 2.

Les Clash au Japon

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Le groupe punk le plus graphique…

Des images inconnues des Clash sont toujours de bonnes nouvelles. C’est le cas de ce concert de 1983, au Japon, qui par la magie des idéogrammes prend une dimension graphique inespérée. Les Clash ont toujours fait attention à leur image : quelle soit sur scène, sur les divers clichés publiés ou via la poignée de pochettes qui jalonne leur discographie. Très inspirés par l’esthétique punk, ils ont très vite élargi leur horizon en empruntant à tout ce qui pouvait évoquer un engagement, une révolte, une rébellion : reggae, rockabilly, soul, rocksteady etc.… La pochette de London Calling, leur 3^e album, redéfinissant leur terrain d’expérimentation et élargissant leur public tout en creusant dans l’histoire du rock and roll. Bien sûr, il y avait quelque chose de risible dans cette contestation qui tenait plus de l’argument de vente que de la vraie action de terrain. Car enfin, à part nous parler (au hasard) de sandinistes, de guerre civile ou d’émeutes raciales… Qu’ont-ils fait qui mérite notre béate admiration ? Sans doute pas grand-chose, si ce n’est signer un contrat avec la world compagnie (CBS) et finalement remplir des stades au pays du grand capital (Shea stadium). On leur doit cependant notre éducation, nos « humanités » politiques et un respect éternel quant à l’engagement aveugle de l’individu. Un romantisme politique qui a inspiré plus d’une génération de musiciens et d’aujourd’hui cinquantenaires. Plus, les Clash furent le groupe « repère » d’une génération et…  On a tous quelque chose de Joe Strummer. Le grand frère intello-punk, fan de rock an roll primal et de débat politique de comptoir (refaisons le Monde à grands coups de 1664). Capable de porter un tee-shirt « brigade rosse » et nous faire croire – comme dans leur génial film Rude Boy – qu’il s’agit d’une pizzeria à la mode. Capable, aussi, de nous convertir à jamais au reggae le plus roots et au look « télécaster destroy ». Alors, pour se souvenir du bon vieux temps de la contestation, on voyage dans le temps au pays du soleil levant…

Le design plat

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« designmodo » est formel quant aux tendances 2013 du web design. Le style aqua est mort et enterré voici venu l’âge du « flat design ». Littéralement le design « plat » peut être illustré par le style Métro initié par Microsoft avec son Windows 8. On est loin du léger relief matiéré cher à Safari et à Apple. Loin des interfaces made in iOS devenues assez rapidement ringardes ou, au pire, trop américanophiles. Que dire de ceux qui lui on emboités le pas, créant de pales copies. Je ne citerai pas Androïd qui est aussi moche que l’original mais  beaucoup lus démocratique. Non, 2013 est à l’applat pur et dense, au contraste forcé à grand coup de complémentaires bigarrées. Bien sûr, les typos qui accompagnent ce retour aux basiques se doivent, elles aussi, de clamer leur appartenance helvétique. Ou presque. Après tout, l’information prime sur la sensation. On notera également un glissement de l’illustratif façon presse féminine des années 70 à une représentions proche du pictogramme de sécurité ou façon mode d’emploi des ascenseurs Otis. On n’hésitera à piller les années 60 pour retrouver des harmonies chromatiques originales. En bonus la vidéo qui va bien qui si elle n’a pas un proche rapport avec ce post ne manque jamais de me faire rire. Assurément, 2013 sera l’ère du rire et de l’humour de graphiste. A défaut d’être vraiment plat !

Vintage Oh Me Oh My

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D’habitude, je limite ma nostalgie graphique aux années 40/50. Pour une fois, un blog « inspirationel » m’a fait revoir me goûts et remonter bien en arrière. Me voici de retour dans une époque où on aimait l’enluminure, voir le baroque. La calligraphie rayonnait et l’on en était encore aux prémisses du style art déco. Dans ce blog, on y trouve des images « vintages » et d’autres s’inspirant du dit style « vintage ». Le blog Vintage oh me oh my est l’œuvre de la jeune Megan Cummins qui vit et travaille à San Francisco. Sa longue quête pour réaliser des mood boards l’a finalement amené à partager avec nous ces trésors graphiques (un poil américanophiles mais tellement jolis) ! On se syndique sans hésiter…

Webydo

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Le graal du webdesign ?

Pour les webdesigners, il existe, je crois, un fantasme absolu… ou presque. Celui de pouvoir designer un site sans une ligne de code. Je sais, c’est un fantasme. Et bon nombre de CMS en ligne (ou pas) vous font croire qu’ils sont la 7^e merveille du monde quant à leur simplicité d’emploi… alors, qu’au mieux, il s’apparente à un piteux configurateur façon Web 2.0. On customisera le titre, chargera un visuel de fond… mais quid d’une vraie mise en page avec un gabarit particulier ou d’une arborescence un peu « sioux ». Ce qui est paradoxal, c’est que certaines solutions de blog, sont nées pour nous faciliter la vie, mais très vite, se sont complexifiées et presque devenues des standards informatiques compliqués aux nombreux plug-ins et développements possibles. Je pense à Wordpress et à tous ces petits camarades. Webydo, s’annonce comme la solution miracle puisque crée par des techos qui aiment le design. Il semblerait que notre confort créatif est leur objectif premier et que pour ce faire, ils ont inventé ce bijou d’intelligence numérique capable de se plier à nos désirs les plus fous. Incroyable non ? D’autant que la solution est gratuite et qu’elle utilise, in fine, du HTML standard. D’après leur page de présentation : « We believe a great design improves the way people interact online. This is why every feature in Webydo was created with designers in mind, providing everything you need from start to finish for planning, designing, managing and hosting your website. » Un miracle, non ? Voir un fantasme enfin réalisé. En tout cas, ils savent nous brosser dans le sens du poil. Le truc, c’est que je n’ai pas encore eu le temps de tester Webydo. Alors, promis, on en reparle bientôt !